现代主义建筑非常重要的一点就是让房屋外部的边界消失，将居民与自然通过玻璃联系了起来，让外部环境进入室内。其中最好的例子就是密斯的图根哈特别墅，起居空间中整面的玻璃墙可以根据住户的意愿拆卸，对环境开放。尽管这种设计十分地优雅（在1930年看来），密斯的这一设计却没有流行起来。因为它需要用发电机来操作并且需要占据地下室来储藏拆除后的立面。
现在，尽管各种住宅中的玻璃墙可以折叠、滑动、打开，但是却没有人再进行密斯的这种大胆的尝试，让墙壁直接消失掉而非滑开。但是今年，玻璃和门窗的制造厂商 Vitrocsa 利用他们生产的名为 "Turnable" 的系统让转角的玻璃墙消失。
“在人道主义援助下，儿童的日常生活经常被忽视”(Marc Sommers马克·索莫斯)
叙利亚危机已迫使成千上万的家庭离开了他们自己的家园，去寻找安全的地方继续生活。其中很多家庭搬到了黎巴嫩，联合国建立了一系列非正式定居点。有效地提供了住所，但他们没有为孩子们的生活提供更多具体的解决方案，大部分的孩子中断了他们的学业，也没有了公共活动场地和供玩耍的运动器材，同时也无法和其他儿童一起玩耍。
为了应对这种情况，CatalyticAction建筑事务所在一所由Kayany基金会和美国大学贝鲁特中心为当地民众和社区建设资助的学校里设计了一座游乐场，该游乐场拥有儿童活动的基本设施，其结构简单，易于拆卸、运输和组装或使用。
圣地亚哥·卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava ）受委托在中国武汉东部的花山新城设计了三座桥梁。这三座钢桥的名字分别为 Xihu, Xianbi 和 Lincong，他们将跨越宽1.5米的长江河道，为步行、骑车和开车的居民提供便利。
“建筑是一种所有艺术形式中最有助于在功能和艺术上改善和振兴城市的” 卡拉特拉瓦说， “华山项目是最好的例子：它向人们展示了城市元素将如何成为城市的成功发展的关键。同时，因为三座桥梁的整合左营以及江边林荫道的设计，可以提升城市居民的生活质量。”
伊拉克城市巴士拉计划建造一座1152米的超高塔楼，这一项目作为当地政府总体规划一部分，旨在2025年前实现城市的扩容。根据 Slate 网站的报导，这一项目的名称是“海湾新娘”，由AMBS建筑事务所设计，包含四座由空中花园连接的建筑组成的集群。他们将为城里需求日益增长的商业中心增加近1700万平方英尺的空间。公园、“空中广场”、学校、酒店、诊所、商业中心、办公室等功能将共同提供实现自我维持的垂直城市的所需设施。
来自意大利贝加莫的建筑师和艺术家 Francesco Ravasio 在 Kickstarter 发表了一系列极简主义的建筑海报。
这些海报根据 Ravasio 个人的品味和风格绘制，其中包含的建筑内容从1931年到2013年，从贝聿铭的卢浮宫金字塔到扎哈哈迪德的河岸美术馆。
建筑海报项目不仅制作了A2大小的海报，还有A5大小的明信片，分别绘制了下面这12座建筑：
一群来自埃因霍温大学的学生将用冰块建造一座高达40米的安东尼·高迪的圣家族教堂模型。这是继去年他们完成世界上最大冰雕后的又一个大项目，这一模型将由pykrete材料和木纤维进行加固。这个由50个壮汉组成的团队将于2014年12月28日前往芬兰，进行令人瞩目的1：5比例模型建造，由于模型将于2015年最后一周对外正式开放，他们必须在四周的时间内完成。
之后可以通过团队的准备工作的相关照片来了解他们独特的建造流程。
你是否曾经想要住在霍比特人的小屋里，或是像他们一样更加亲近自然？现在，利用绿色魔法住宅公司的预制住宅，你可以实现这一梦想。这些住宅由模块化的纤维和树脂制成，你可以自己动手安装，只要三天就可以完成。
iGA公布了6张伊斯坦布尔新机场的调度塔台设计稿。这些设计稿分别来自：Zaha Hadid扎哈-哈迪德、Moshe Safdie摩西-萨夫迪、Grimsaw-Nordic、Massimiliano Fuksas马希米亚诺·福克萨斯、Pininfarina-Aecom皮宁法里纳以及RMJM建筑事务所，这次竞赛组委会希望能够从这么多设计中选择一个创新型建筑，并且要有“灵感来自于正宗的土耳其的象征”的设计。
去年五月，劳力士创艺推荐资助计划公布了令人惊讶的一对导师与门徒：巴拉圭建筑师Gloria Cabral歌莉雅・卡布拉尔花了一年的时间学习瑞士大师Peter Zumthor彼得·祖默托的设计方法。这两位建筑师的差别在于他们各自职业生涯的语言 - -从一开始就是显而易见的。但作为Paul Clemence保罗·克莱门斯在本文中的探讨，最初在大都会杂志上发表了“直观的联系，”在过去的一年中，他们发现，他们中间共有的东西是很深远的。
这是一对不太可能的搭档。彼得·祖默托祖默托是一个有着漫长职业生涯的著名建筑师，工作在瑞士格劳宾登州山区中的一个小镇里；歌莉娅在亚松森有着很好的职业前途，那是巴拉圭的首都和最大的城市。他们之间甚至没有共同的语言，但他们拥有比口头语言更隐晦的联系方式：一个对空间的直觉和他们的工作热情。
伦敦。11月下旬，waa／未觉建筑事务所凭借2015年8月落成的银川当代美术馆（Yinchuan contemporary art museum ，简称MOCA Yinchuan）从全球300多个项目中脱颖而出，斩获世界最重要的新锐建筑师奖项之一——由英国权威建筑杂志《建筑评论》（Architectural Review）组织评选的“AR Emerging Architecture Awards 2015”中的“优秀奖”，也是本年度唯一入围该奖项的中国作品。
今天早些时候，深圳的第六届城市/建筑双城双年展（UABB）向公众开放。在今年的主题“城市重生”下，策展人 Alfredo Brillembourg 和 Hubert Klumpner 在主要展场为我们带来了“激进城市主义”的展览。这一展览让我们看到了自上而下和自下而上的方式是如何影响城市的进程的。下面的文章最初发表于UABB2015，策展人召集我们来“重新思考我们可以如何操作城市，从城市中起源的智慧学习，看我们如何得到理性而具有策略的城市结果。”
在今天，激进派建筑师或激进派设计师意味着什么呢？城市对人类未来的影响从未如此之大。正如大卫·哈维通过各种尖锐的社会、政治和经济现象所证明的那样，我们已经不知不觉梦游般地步入了一个完全膨胀的“全球城市化危机”。从根本上而言，城市是充满机遇的地方；毕竟数以百万的城市新移民是怀揣对安稳生活和社会阶层上升的梦想来到城市的。但是，城市的不平等也令人瞠目： 土地、房屋、基础设施和服务都出现了排他性增长的病态。面对当代的城市化模式，我们不得不提出这样的问题，即：城市和城市营造在传统上是如何运作的？更重要的是，作为建筑师和设计师，我们正被迫重新思考应如何在城市中运作，从城市涌现出来的智能中汲取养分，并将成果转变成为激进而策略高明的最终结果。
激进城市主义的定义不免会将我们带入政治领域。对于更平等、更具有可持续性的未来的构想，必然暗含着对在主流城市逻辑思维下造就的空间和社会条件的批判。就此而言，回响在我们耳边的不仅仅有勒·柯布西耶著名的最后通牒—“要么建筑，要么革命”，还有巴克敏斯特·富勒在其悲惨意味更浓厚的宣告中—“要么乌托邦，要么湮没”—的一代附和。这两种零和状态都是高度社会分裂的产物，无论是两次世界大战之间出现的贫困和紧张状态，还是上世纪六十年代后期不断加剧的矛盾和生态焦虑。上世纪七十年代早期出现的试验性“后乌托邦”实践明确将自己定位在现代运动已知失败的对立面，当这股浪潮涌现的时候，这些互不相干的群体尽管不再抱有幻想，却与其前辈一样，认为有可能实现激进的变化，同样也确信割断与过去的关系是必要的。
英国皇家建筑学院 (RIBA) 昨天在伦敦宣布了主席奖章学生奖的获得者。这一奖项是全球建筑教育最受关注的奖项，于1836年创立（同时也创立了RIBA金质奖章，学会最早的奖项），银奖为建筑学第二部分的学生准备（硕士级别），而论文奖章是为“表彰优秀的建筑学生，奖励在全球建筑理论中进行参与并表现出才能的学生。”除此之外，萨金特优秀图纸奖的获得者以及RIBA研究开启奖也同时在论坛中宣布。
之后可以看到获奖方案和完整的提名名单。
根据今年早些时候的消息， Herzog & de Meuron 正在为切尔西足球俱乐部设计一座价值500万英镑的新体育场, 这一瑞士设计事务所发布了一系列关于方案概念和设计意图的图片。俱乐部新体育场将位于现有斯坦福桥场馆的地点，这一三层四看台的体育场将可容纳60000人 (现有场馆可以容纳41,837 人) ，肋状的结构下具有60000平方米的设施。
野口勇博物馆选定建筑师Tadao Ando安藤忠雄和艺术家 Elyn Zimmerman艾琳 齐默尔曼一起作为第三届野口勇奖的获得者，“对那些能够分享野口的创新精神、全球意识、和东西方交流的人要给与承认”。评委称赞了安藤忠雄的“极简主义方法，对光线的敏度以及对自然元素的应用，“他们相信这个自学成才的日本建筑师设计的“无与伦比的混凝土建筑作品”体现出了野口勇的许多设计原理。
“就像野口的雕塑一样，不管是具体物体还是居住空间，他都会同等对待，安藤的作品把整个大厦和环境完美的融合在了一起，室内和室外把水、光、风、天空、和景观都设计进了大楼中，并且紧密的联系在了一起”。博物馆在一份新闻稿中描述道。
建筑是一门有些矛盾的学科。一方面，它给人感觉建筑师都是孤独具有创意的天才，控制了一座建筑的各方面，根据他们的想法来设计。但是现实是，大多数的项目都是由一整个巨大的团队完成的，他们共同完成项目，共同贡献智慧。不只是建筑，很多专业都是这样的。
威尼斯双年展上代表了芬兰、挪威和瑞典的北欧馆选择了大卫·巴索托（David Basulto）作为展览的策展人。为了呼应双年展总策划 Alejandro Aravena 为2016年设定的主题“前线报道”, 由巴索托策划的位于瑞典建筑和设计中心 (ArkDes) 的展览将利用北欧的建筑、城市规划和景观建筑作为让我们理解未来建筑师在建筑环境时所遇到的挑战。这一宣布同时也伴随着为了表现这种挑战而进行的作品征集。入选的作品将在由 Sverre Fehn 设计的威尼斯双年展展馆中于2016年5月28日到11月27日之间进行展览。
毫无疑问，这是洛杉矶最著名的住宅之一。这座住宅描述起来很简单：一座钢结构的L形平面，划分成了卧室和公共的起居空间。建筑的中间有一个水池。整座建筑都看起来十分不可思议地矗立在城市之上。不过语言描述永远是不足的， Julius Shulman于1960年创作的这座建筑设计的图片可能整整影响了一代人。
路易安娜电视台最近来到了彼得·卒姆托的家乡，进行了一段详细而珍贵的访谈。这次访谈关于他生命的历程、学习的热情以及如何利用“不同种类的宁静”来发挥自己的最大潜能。
由 Nikken Sekkei 和 Tierra 设计公司及新加坡 Arup 共同组成的设计团队赢得了新加坡24公里长旧火车走廊的总规划竞赛，他们设计的题目是“生命之线”。他们的方案由新加坡的城市再开发部门选中，因其结合了绿地、步道、自行车道并且考虑了周边区域未来数年间的开发，整个旧火车线很好地融入在了周围的环境之中。
在与 Snøhetta 共同获得了布达佩斯匈牙利国家美术馆和路德维格博物馆的竞赛后，经过几个月的谈判，SANNA最终被选为了获胜者。美术馆和博物馆将位于布达佩斯200年历史的城市公园中，并且是里盖特布达佩斯计划的一部分，该计划将在2018年前在公园周围建造5座博物馆建筑，其中包括藤本壮介设计的匈牙利音乐之家。
根据一项调查，由SITE（环境中的雕塑）设计的位于休斯顿、德州的BEST产品展示场地出现在了最多的20世纪建筑书籍中，超过了其他各种建筑。休斯顿的展示中心，就像SITE为BEST设计的其他展示馆一样，非常具有标志性、反传统，是后现代时期的典型美国零售安金柱。ArchDaily最近与SITE的创始人James Wines谈起了这些BEST建筑的设计，以及这些建筑是如何引发SITE对于可持续建筑设计的兴趣的，还有这些建筑是如何影响现在建筑的。
如今创新的节奏前所未有的加速。虽然大多数创新在社会引起一阵关注后便消逝而去，但仍有一些创新得以突破阻碍继续前，进而真正改写该领域的游戏规则。我们的领域，当然也就是建筑界，这些年涌现出了可能永远改变我们的生活和工作方式的创新成果。根据《时代》杂志评选的年度发明，其中至少六个极可能在全世界建筑领域产生深远影响。这些成果包括建筑领域内的创新，以及能改变我们的设计和体验空间方式的技术性进步。通过阅读了解这些发明成果，你将会了解到它们对我们的未来生活意味着什么。
Matthias Jung 对于拼贴这一媒介的迷恋是从他父亲的摄影实验室中开始的。因此，“利用剪刀和胶水，我就能创造出奇妙的建筑。”在2015年初，德国艺术家和平面设计师 Jung 创造了一系列被他称为“房子”的图片作品，最终发展成了这一系列作品。Jung 的每一张拼贴作品都源自于他自己的摄影，经过筛选和重组而制成。这一系列中的大多数摄影作品都拍摄自德国的东北地区。
之后可以看到 Jung 奇妙的建筑拼贴系列。
