最早关于拱形屋顶的记录大约可以追溯到公元前 4000 年，这种用烧结砖和粘土砂浆混合成的大跨度结构被设计为巴比伦尼亚尼普尔的苏美尔之塔的屋顶。这种连续拱结构是罗马建筑的特色元素，后来被文艺复兴时期建筑广泛运用。

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Snøhetta 成立于联合国 1987 年布鲁特兰委员会定义的可持续发展的三个主要支柱：经济发展、环境保护和社会平等，以此创立了高度价值驱动和目的驱动的工作，自那时起已经扩展为 330 名员工，分布在世界各地的 7 个工作室，从奥斯陆本地到阿德莱德、香港、巴黎和因斯布鲁克，还有在纽约和圣弗朗西斯科的姊妹工作室。

Turba Tol Hol-Hol TolPavilion 展馆是由策展人 Camila Marambio 领导的集体项目，该项目是关于泥炭地保护和推广的实验性方案。泥炭地是湿地的一种，是大气吸收碳排放最有效的自然生态系统，但却是研究最少的湿地之一。

该展览由智利政府的艺术文化遗产部和外交部推出，并在第 59 届国际艺术展——威尼斯双年展（La Biennale di Venezia）上展出。展览将于 4 月 23 日正式开幕，这是一个艺术、科学和传统文化相融合的作品，促进了环境人文学科的研究和生态转型。同理，该项目聚集了多学科的团队：有声音艺术家 Ariel Bustamante、艺术史学家 Carla Macchiavello、电影制片人 Dominga Sotomayor 和建筑师 Alfredo Thiermann。

佛罗里达州大屠杀纪念馆资源和教育中心（HMREC）和建筑设计公司 Beyer Blinder Belle 共同公布了奥兰多“希望与人性”大屠杀博物馆的最新设计。这座占地 43,000 平方英尺的湖滨建筑将是世界上第一个关注于幸存者和证人证词的大屠杀博物馆，成为该地区一个独特的参观场所和具有全球吸引力的地点。

BIG 为巴斯克烹饪中心设计了新的 9000 平方米美食开放生态系统 (Gastronomy Open Ecosystem ，简称 GOe) ，它位于圣塞瓦斯蒂安的中心，将科学、美食、企业家精神和自然联系起来，以促进烹饪研究、创新和享受。巴斯克烹饪中心是一家先锋性的美食机构，在 2021 年为新的食品创新中心开办了国际设计竞赛，目标是将食品初创企业、研究人员和厨师聚集在同一个屋檐下。GOe 将继续开发替代蛋白质、农业机器人技术、防止食物浪费等。该提案是从五家受邀建筑事务所，包括：OMA、Snøhetta、3XN 和 Toyo Ito & Associates 中选出的。

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除了超现实的渲染和精确地展示完成后的项目之外，可视化已经成为了传达建筑师所描绘的气氛和情感的工具。混合媒体的使用，结合建筑、艺术、灯光以及音乐，能够将现实与想象力相结合，产生一种新的建筑叙事类型。随着世界沉浸在 NFT 中，并尝试用尖端技术来创造数字环境，可视化可能很快就会成为“新的现实”。

ArchDaily 有机会与视觉艺术家 Ceren Arslan 讨论关于建筑实践的另一个分支，她如何描述她的创作过程，她的最新项目 EXIT，以及建筑可视化的未来。

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元宇宙（Metaverse）是一种沉浸式的、集体的和超现实的虚拟环境，在其中人们将能够使用 3D 定制化身共同生活。

它是由作家 Neal Stephenson 在其 1992 年出版的科幻小说《雪崩》中创造的。该作品讲述了”Hiro Protagonist”的故事，这个人物在现实生活中是一个比萨饼送餐员，但在虚拟世界即故事中称为 metaverse——是一个武士。

Naomi Milgrom 基金会于近期宣布国际知名建筑及设计实践事务所 all(zone) 将设计2022年度的 MPavilion。一直以来，这家来自曼谷的事务所展示了他们的建筑和设计是如何为创造公平城市做出贡献的，他们擅长在已有的环境中打造如家一般熟悉、温暖的架构，并以他们大胆、新奇地再利用当地的回收材料以构筑建筑的方式而广受赞誉。

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值此联合国教科文组织国际光日（UNESCO’s International Day of Light）之际，日光奖宣布了 2022 年的获奖者：建筑奖的爱尔兰格拉夫顿建筑事务所（Grafton Architects）创始人伊冯娜·法雷尔（Yvonne Farrell）和谢莉·麦克纳马拉（Shelley McNamara），以及研究奖的 Anna Wirz-Justice。她们因其在各自实践中关于对日光的不断探索，显著的人文精神，以及让日光提高人们的生活质量而受到表彰。

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你可能听过某位建筑师的同事说，他选择学习建筑是因为这个学位允许许多操作的可能性。事实上，建筑领域是非常广泛的，通过它，不仅可以着手于最“传统”的属性，而且还可以探索理解建筑师和城市规划师角色的各种具体特性。

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纽约现代艺术博物馆 MoMA 宣布开幕展览，探讨南亚现代建筑如何塑造独立后时期的“理想主义社会愿景和解放政治”。展览名为“独立项目：南亚非殖民化建筑，1947-1985”（The Project of Independence: Architectures of Decolonization in South Asia, 1947–1985），包括 200 多件作品，涵盖草图、绘画、摄影、建筑模型，均来自孟加拉国、印度、巴基斯坦和斯里兰卡的著名贷方和机构.

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立面系统在建筑中具有重要的功能。它们可以提供隔热性能，保护内部空间不受天气影响，同样重要的是，给建筑一个"表面"，改善其外观，明确定义设计元素。"面层"指的是与建筑结构相连的部件，形成非结构性的外表面。虽然在过去木质面层是唯一的选择，但目前有多种材料、颜色、重量、质地、锚定系统和许多其他变量的可能性可用。下面，我们概述了一些用于立面外包的主要材料，以及以非凡方式使用它们的项目：

混凝土是地球上仅次于水的第二大消耗材料，其产量正在大幅增长，预计将从 44 亿吨增加到 2050 年的 55 亿吨。不幸的是，这是以巨大的环境代价为代价的，几乎占全球碳排放量的 8%。随着这一预期增长，建筑行业的利益相关者必须致力于将可持续建筑材料和创新流程结合起来。

布拉格市政府于近期宣布伏尔塔瓦爱乐音乐厅（Vltava Philharmonic Hall）国际设计竞赛最终由丹麦工作室 BIG 拔得头筹。这一全新的音乐厅旨在成为布拉格城市的焦点，并巩固这座城市作为欧洲文化之都的声誉。新爱乐音乐厅将以其简洁的体块在人们心中建立具有高识别度的形象，并将以其建筑之躯完美地融入伏尔塔瓦河河岸复杂的地形之中。游客们将被邀请至此，漫步于一系列由斜坡屋顶蜿蜒连接的广场之中，并从河岸走到屋顶，将布拉格历史悠久的市中心美景收入眼底。在本次竞赛中，西班牙建筑事务所 Barozzi Veiga 与当地工作室 Atelier M1 合作取得了第二名，Bevk Perović Arhitekti 和 Petr Hájek Architekti 分别获得了第三及第四名，Snøhetta 的设计提案则为第五名。

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本周的最佳未建成建筑精选了由 ArchDaily 社区挑选的教育和文化项目。通过来自世界各地的例子，文章探讨了这些学术性和探索性的空间是如何设计的，以激励启发相关设计。

该综述包括葡萄牙的单体博物馆、韩国带有媒体外墙的数字遗产中心和土耳其的移动研究中心，涵盖了各种类型的教育和文化空间，以及对建筑或自然环境的不同态度。以下项目揭示了在不同背景下塑造知识空间的想法，说明了构成文化机构的不同方法。

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Paul Clemence 在苏黎世 MFO 公园的摄影作品是建筑摄影中最令人回味的一个系列之一，它展示了人造金属外壳与公园本身自然属性并存的现象。藤曼缠绕在结构框架上的画面为这个景点带来新生和更加迷人的形象。

生机勃勃的苏黎世 MFO 公园位于瑞士，曾经欧力孔机械厂（MFO）使用此地约一个世纪。长期工业生产使这里遍是建筑垃圾和污染，如今绿树成荫的 MFO 公园生长着白蜡树，变成了绿色天堂。它提供了多样的开放空间，供公众进行各类活动，有“公园之家’”、大型开放大厅和覆盖着攀援植物的棚架。

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简单地说，向上照明是任何向上的光。大多数商业照明设施都设计有向上照明和向下照明功能。对于室内应用，向上照明减少了天花板黑点和阴影，同时为用户提供额外的、无眩光的间接照明。

向上照明通过突出梁、管和其他独特的天花板特征等细节，服务于空间的建筑照明设计。

由BIG、Heatherwick与谷歌设计及工程团队合作设计的谷歌首个从零打造的全新园区近期在硅谷正式投入使用。该园区的使命是打造一个以人为中心的未来谷歌新办公空间设计，同时也将为现今全球的建设及办公空间设定全新的可持续设计标准。这一项目预计在2030年前达到场地无碳运营，为此，园区的设计中使用了目前北美范围最广的地热桩系统，并达到了零水损耗及水资源正效益。此外，这一全新的园区还包含了约68796平方米的高价值自然区，其中涵盖了潮湿草坪、林地及沼泽的多样生态环境。

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无论是融入还是突出，体现透明还是坚固，表达粗糙还是柔和，立面是我们与建筑接触的媒介。它描述了一个故事，并为室内的其他部分定下基调。但是，除了定义一个纯粹的视觉体验外，建筑的立面还必须实用、耐用，并有能力适当的协调自然采光和通风需求。毕竟，作为与外界的接触面，它负责减轻声音，并在不同气候下提供保护，如风、雨、热和湿度。因此，在设计立面时，重要的是要考虑性能和美学之间的平衡。当然，许多材料都满足了这些标准。但是，当涉及到创造一个舒适的、充满光线的氛围，同时确保耐受性、易于安装和多功能性时，半透明聚碳酸酯（polycarbonate）板的性能似乎是无与伦比的。

位于美国德克萨斯大学达拉斯分校东南侧的伊迪丝和彼得·奥唐奈艺术文化新区（Edith and Peter O'Donnell Jr. Athenæum，以下简称艺术文化区）于当地时间5月11日正式破土动工。该项目将打造一个占地约4.8万平方米的文化新区，为学生、教职员工及周围社区创造一个通往大学的新门户与新目的地，促进人们更多地参与艺术与学习。整个项目由国际建筑事务所墨菲西斯（Morphosis Architects）设计规划，围绕着核心的中央广场，将建设三座新建筑及一停车场，其中新建筑包括克罗亚洲艺术博物馆新馆、表演艺术中心，以及计划中的美洲艺术博物馆。该项目得到了奥唐奈基金会（O’Donnell Foundation）3200万美元的慷慨捐赠。此外，该校还获赠克罗家族的亚洲艺术藏品，罗杰·霍乔（Roger Horchow）的艺术藏品，劳拉和丹·博克曼（Laura and Dan Boeckman）的拉丁美洲民间艺术藏品，以及布莱恩·史蒂文斯（Bryan J. Stevens）的普埃布拉斯山区面具藏品。作为该项目的第一阶段，校内的克罗亚洲艺术博物馆新馆预计于2024年春季完工。

这个全新的文化街区位于德克萨斯大学的东南角，将成为学生、教职工和社区的文化艺术目的地。项目也代表了德克萨斯大学达拉斯分校在艺术建设上的显著发展，是一个全新的里程碑；毕竟这所学校历来专注于科学、工程、技术和商业领域。

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在世界上的大多数国家，人们似乎都更加偏爱老建筑。老房子背后的历史故事、独特的设计创意以及其本身所散发的艺术魅力，使它们的价值有时甚至高于新建项目。但在日本，人们的偏好却几乎是相反的。新建房屋是住房市场的症结所在，多年以来，二手房屋几乎从未售出，日本民众对推平和重建的痴迷不仅与其文化息息相关，也有部分出自安全方面的考虑，但这却将那些有着三十年历史的老房屋，推到了一个使它们毫无价值的市场里。

Omnam Group （OMNAM） 和 ODA 分享了他们对荷兰鹿特丹历史悠久的邮局 POST Rotterdam 的修复和改造项目的进展情况。旧邮局的拆除工作于 2021 年 10 月开始，东侧 Rodezand 翼的立面被进行开凿以展示该项目的未来广场，该广场将把装卸码头转型成鹿特丹的新门户。

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