当城市装满传感器，建筑空间可以获得“看”的全部能力时会发生什么？在2019年深港城市\建筑双城双年展（UABB）到来之际，Archdaily与双年展“城市之眼”板块的策展人们紧密合作，探索以人工智能为代表的新技术将如何影响城市建筑和人们日常生活。点击此处阅读由“城市之眼”板块策展人：卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）、都灵理工大学（Politecnico di Torino）和华南理工大学（SCUT）撰写的策展宣言。

前海城市新中心地标方案设计国际竞赛资格预审会于2019年5月20日在深圳明华国际会议中心C座3楼宴会厅举行。评审委员会由7位专家和2名主办方代表组成。评委会成员审阅了124家参赛者的报名文件（含概念提案），并对其进行了深入的讨论，通过5轮记名投票，最终评选出10家入围单位进入竞赛，同时选出2家排序的备选单位（备选单位在入围单位退出时依序替补）。 

在众多事务所自制建筑模型的表现方法中，用LEGO做概念设计模型推导也不在少数，制作过程充满限制又有无限可能。

未/WAY Studio 也通过某些项目做了以下实践，话说LEGO作为玩具的“构件”，有其独特的结构组合特征，可以为实际建造提供参考的同时也为打破传统技术思维提供了便利性。

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（译者：田山佳惠）
泡泡设计大赛（Bubble Design Competitions）公布了首届国际大赛的获胜者，该团队凭借“设计消除孤独”的概念取胜。为应对现代社会蔓延全球的孤独危机，该竞赛旨在展示建筑和设计在解决社会紧迫问题方面的力量。

20世纪最神秘和被低估的建筑师之一卡罗·斯卡帕（ Carlo Scarpa） (1906年6月2日—1978年11月28日)，他最出名的是他利用材料的方法，结合历史悠久的工艺与现代生产过程。在导演的Murray Grigor1996年拍摄的纪录片里，斯坦帕利亚奎里尼基金会主席Egle Trincanato 在斯卡帕1963年重新翻修的威尼斯宫殿后，描述了“最重要的是，他非常善于知道如何将普通材料和珍贵材料结合在一起。”

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在Louisiana Channel新发布的视频中，智利建筑师，普利兹克奖得主亚历杭德罗·阿拉维纳给青年建筑师分享了他的建议。这个广受欢迎的智利建筑师建议青年建筑师尽可能的做一个追求极致，自由且叛逆的人。通过对信息尽可能多的聆听吸收和理解，整理这些知识和数据来提取关键词，完成一个项目，阿拉维纳认为这是一个不断更新自我的过程。阿拉维纳的第二个建议强调倾听是一种美德，尤其是带着开放的心态和没有先入为主的心态的时候。他在描述自己工作室的时候说道：“我们不是顾问，我们是创作者…这意味着你必须承担听取该建议的风险。”

在火情中，保护人们的生命是重中之重。所有建筑的使用者应当能够及时疏散，有效的疏散时间相当程度上取决于材料的选择和材料暴露在火中的性能。

为了使这个过程有效化和最优化，欧盟已经于二十一世纪开始实施Standard EN 13501标准 [1]，该标准详细划分了决定不同材料防火特性的一系列等级。这些材料的分类基于相同的测试方法进行统一和对照，目前已经在世界上许多国家作为参考使用。

由于在一个项目中，建筑师往往能够左右材质的选择，我们实行了最重要的命名法以此来更好地理解建造环境的安全等级。

本项目文字描述由建筑师提供（译者：杨秋怡）
尽管詹姆斯•布利什的《飞城》不是首次结合建筑与反重力技术的实验，但《飞城》系列成功地将它们大规模运用在城市尺度上。纵观建筑演变历程，穴居，建造在地面上，底层架空，漂浮在水上，建造在高处甚至如同跳舞一般，各种形式，层出不穷。而现在，很多人指出了建筑领域突破的必要性，毕竟未来的可能性是无穷的。

+ 7

该文章最早发布于大都会杂志（译者：田山佳惠）

纽约现代主义建筑的故事不仅限于为人熟知的利华大厦和西格拉姆大厦。

85年过去了，William Lescaze在东48街设计的白色小屋仍然令人惊叹 。他运用令人亮眼的灰泥和纯粹主义的体量，将人们的视线从一侧平平无奇的褐石建筑和另一侧次密斯式（sub-Miesian）的高楼上移开。在经由机械加工的规整的上层中，两块玻璃砖所显露出的粗陋被下层更随性的塑料排布相抵消。除了屋顶花园以外，勒·柯布西耶的新建筑五点在此显而易见，表明这座建筑准备好迎接战斗。这座建筑由1934年内战时期一座城镇建筑改建而来，是纽约市第一座现代主义住宅。它对未来的先锋感延续到了家庭便利设施上（持怀疑态度的Lewis Mumford注意到了它的中央空调）。

每一个人在他/她工作中都至少有一个坏习惯，比如大声讲电话，偷用别人水杯，在办公室散步，在办公室吃午饭留下强烈的饭味... ...

插画家Chanel Dehond 与她的建筑师朋友相处后，发现众多人都存在共有的“罪行”。

下面就是插画家 Dehond 的草图描绘。

（译者：陆洋）

常言道：“没有什么比科幻小说更过时的了。”确实，未来主义者总是想象着技术、潮流和社会规范的发展会如何改变我们的生活方式和住处，历史也充斥着对人们未来生活的猜测。类似 NASA 建成这样的一个个科技里程碑和摩登家族（The Jetsons）这样的文化符号使1958年到1963年这段时期被称作“美国未来主义黄金时代”。这个时代也有关于未来房屋的一些疯狂想法。

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2019年塔林第五届建筑双年展（TAB 2019）将于2019年9月5日至11日开幕。本周早些时候，双年展宣布了今年双年展的活动计划，其主题是“美丽重要：美丽的复兴”（Beauty Matters: The Resurgence of Beauty）。TAB是一个国际性的建筑盛典，由爱沙尼亚建筑中心主办，今年由馆长Yael Reisner博士担任策展人。双年展由五项主要活动组成，将在塔林市中心的不同场所举行，同时在塔林周围还有一个卫星节目举办其他活动。

+ 7

建筑绘图的历史和建筑本身一样古老，并且是随着建筑发展的时间轴而发展起来的。曾经的图，它们和塔庙建筑和金字塔一样大，并且在现场以1:1的比例绘制。然而现在相反，绘图作为有形物体实际上是不存在的，它们仅作为保存在虚拟空间中的数据存在。无论它们过去的历史和激烈的演变如何，有一个事实从未改变；它们曾经是并且仍然是一种媒介：一种中间装置，可以将想法可视化，并在建筑落成之前反复改进。然而，建筑师的同一套图纸可能会有不同的建筑解读。

+ 1

本项目文字描述由建筑师提供（译者：江垚）
在过去的两年里，意大利建筑师 Gaetano Boccia 一直在研究绘图跟建筑表达之间的关系。因而他发起了一个名为Pdda（取自意大利文piccoli disegni di architettura的首字母缩写，意为建筑小图纸）的项目，旨在分享他每天分类并记录于笔记本内的思考。

这些小图纸只是灵光一闪后的记录，并非针对具体的落地项目。主要源于建筑师的日常思考以及被那不勒斯和意大利文化浸润的复杂环境。

+ 20

“过去、现在、未来”是 Itinerant Office 的一部采访系列片，邀请知名建筑师分享他们对不断变化的建筑行业的看法。每期采访分为三个环节：过去、现在和未来。在这三个环节中，受访者透过他们的视角来讨论对建筑的想法和体验。该系列的第一部采访了11名来自意大利和荷兰的建筑师，第二部包括13名来自西班牙、葡萄牙、法国和比利时的建筑师。

译者：高雅旎
CEBRA 开展了一项雄心勃勃的研究计划 WISE （工作、创新、空间和教育）。他们的目的是为使用者生成一个可以培育健康的自我意识和自我实现，成为更好的自己的建筑。

正如其创始人介绍的那样，WISE的目的是“将工作和教育领域的持续高速的变化衔接起来，并用建筑设计来激发学习和创新的能力。我们把在感知领域、认知心理学和行为学领域中的教育、创业、研究和学习方面最前沿的思考者和建筑环境设计相连接”。

我们采访了CEBRA的创始人Carsten Primdahl 和研发和发展（R&D）部门建筑师Klaudio Muca，以更好的了解该计划的立意和他们所预期的结果。

译者：盛番
粗野主义就是一个强化的混凝土+几何的基本等式，但当这个等式得出的结果很微小时，这个建筑运动就成为了最具争议性的风格之一，有人说它有着“迷人的结构”，也有人质疑“它难道有保留的价值吗”。

尽管很多人认为粗野主义丑陋或是不完整，17岁的 Arhan Vohra 在这些现代主义结构中看到了美。他建立了一个新德里野兽派建筑的摄影网站—— BrutalDelhi，用他的镜头记录这些建筑。

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作品名称：城市之光

摄影师: Sebastian Weiss

地点: Lisbon

年份: 2019年3月

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手工与模型的关系永不会消失。这种体验将会唤醒我们对具体模型转化的深思。不言而喻，在种朴素且具美感的创造性活动中我们会获得所要了解的一切，且对建筑师来说，手工过程无疑是重要的。

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当城市装满传感器，建筑空间可以获得“看”的全部能力时会发生什么？在2019年深港城市\建筑双城双年展（UABB）到来之际，Archdaily与双年展“城市之眼”板块的策展人们紧密合作，探索以人工智能为代表的新技术将如何影响城市建筑和人们日常生活。点击此处阅读由“城市之眼”板块策展人：卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）、都灵理工大学（Politecnico di Torino）和华南理工大学（SCUT）撰写的策展宣言。

没有城市，现代性就无从谈起。 然而我们如今却不禁疑惑：现代性是否能够在数字革命所改变的城市中生存下来？ 村庄可以提供给居民安全庇护和生活社区，但它不允许的是其居民产生不同的可能性，这种现象如今却和烧死巫女的中世纪一样真实。