该文章最早发布于大都会杂志（译者：田山佳惠）
纽约现代主义建筑的故事不仅限于为人熟知的利华大厦和西格拉姆大厦。
85年过去了，William Lescaze在东48街设计的白色小屋仍然令人惊叹 。他运用令人亮眼的灰泥和纯粹主义的体量，将人们的视线从一侧平平无奇的褐石建筑和另一侧次密斯式（sub-Miesian）的高楼上移开。在经由机械加工的规整的上层中，两块玻璃砖所显露出的粗陋被下层更随性的塑料排布相抵消。除了屋顶花园以外，勒·柯布西耶的新建筑五点在此显而易见，表明这座建筑准备好迎接战斗。这座建筑由1934年内战时期一座城镇建筑改建而来，是纽约市第一座现代主义住宅。它对未来的先锋感延续到了家庭便利设施上（持怀疑态度的Lewis Mumford注意到了它的中央空调）。
每一个人在他/她工作中都至少有一个坏习惯，比如大声讲电话，偷用别人水杯，在办公室散步，在办公室吃午饭留下强烈的饭味... ...
插画家Chanel Dehond 与她的建筑师朋友相处后，发现众多人都存在共有的“罪行”。
下面就是插画家 Dehond 的草图描绘。
（译者：陆洋）
常言道：“没有什么比科幻小说更过时的了。”确实，未来主义者总是想象着技术、潮流和社会规范的发展会如何改变我们的生活方式和住处，历史也充斥着对人们未来生活的猜测。类似 NASA 建成这样的一个个科技里程碑和摩登家族（The Jetsons）这样的文化符号使1958年到1963年这段时期被称作“美国未来主义黄金时代”。这个时代也有关于未来房屋的一些疯狂想法。
2019年塔林第五届建筑双年展（TAB 2019）将于2019年9月5日至11日开幕。本周早些时候，双年展宣布了今年双年展的活动计划，其主题是“美丽重要：美丽的复兴”（Beauty Matters: The Resurgence of Beauty）。TAB是一个国际性的建筑盛典，由爱沙尼亚建筑中心主办，今年由馆长Yael Reisner博士担任策展人。双年展由五项主要活动组成，将在塔林市中心的不同场所举行，同时在塔林周围还有一个卫星节目举办其他活动。
建筑绘图的历史和建筑本身一样古老，并且是随着建筑发展的时间轴而发展起来的。曾经的图，它们和塔庙建筑和金字塔一样大，并且在现场以1:1的比例绘制。然而现在相反，绘图作为有形物体实际上是不存在的，它们仅作为保存在虚拟空间中的数据存在。无论它们过去的历史和激烈的演变如何，有一个事实从未改变；它们曾经是并且仍然是一种媒介：一种中间装置，可以将想法可视化，并在建筑落成之前反复改进。然而，建筑师的同一套图纸可能会有不同的建筑解读。
本项目文字描述由建筑师提供（译者：江垚）
在过去的两年里，意大利建筑师 Gaetano Boccia 一直在研究绘图跟建筑表达之间的关系。因而他发起了一个名为Pdda（取自意大利文piccoli disegni di architettura的首字母缩写，意为建筑小图纸）的项目，旨在分享他每天分类并记录于笔记本内的思考。
这些小图纸只是灵光一闪后的记录，并非针对具体的落地项目。主要源于建筑师的日常思考以及被那不勒斯和意大利文化浸润的复杂环境。
“过去、现在、未来”是 Itinerant Office 的一部采访系列片，邀请知名建筑师分享他们对不断变化的建筑行业的看法。每期采访分为三个环节：过去、现在和未来。在这三个环节中，受访者透过他们的视角来讨论对建筑的想法和体验。该系列的第一部采访了11名来自意大利和荷兰的建筑师，第二部包括13名来自西班牙、葡萄牙、法国和比利时的建筑师。
译者：高雅旎
CEBRA 开展了一项雄心勃勃的研究计划 WISE （工作、创新、空间和教育）。他们的目的是为使用者生成一个可以培育健康的自我意识和自我实现，成为更好的自己的建筑。
正如其创始人介绍的那样，WISE的目的是“将工作和教育领域的持续高速的变化衔接起来，并用建筑设计来激发学习和创新的能力。我们把在感知领域、认知心理学和行为学领域中的教育、创业、研究和学习方面最前沿的思考者和建筑环境设计相连接”。
我们采访了CEBRA的创始人Carsten Primdahl 和研发和发展（R&D）部门建筑师Klaudio Muca，以更好的了解该计划的立意和他们所预期的结果。
译者：盛番
粗野主义就是一个强化的混凝土+几何的基本等式，但当这个等式得出的结果很微小时，这个建筑运动就成为了最具争议性的风格之一，有人说它有着“迷人的结构”，也有人质疑“它难道有保留的价值吗”。
尽管很多人认为粗野主义丑陋或是不完整，17岁的 Arhan Vohra 在这些现代主义结构中看到了美。他建立了一个新德里野兽派建筑的摄影网站—— BrutalDelhi，用他的镜头记录这些建筑。
本文从《克里斯托弗 亚历山大的遗产：智能建筑的标准》一文中摘录，最初发表于Common Edge。
作品名称：城市之光
摄影师: Sebastian Weiss
地点: Lisbon
年份: 2019年3月
随着本周即将结束，2019年的米兰国际家具展也将又一次成功落幕。数千家设计公司在这里为超过20万来自不同国家地区和职业背景的访者带来了新的创意和创作。即使这个设计展主要面向室内设计行业，不少知名建筑师也参与了这周的展览并向大家展示了Ta们和室内以及家具设计专家的合作。
手工与模型的关系永不会消失。这种体验将会唤醒我们对具体模型转化的深思。不言而喻，在种朴素且具美感的创造性活动中我们会获得所要了解的一切，且对建筑师来说，手工过程无疑是重要的。
当城市装满传感器，建筑空间可以获得“看”的全部能力时会发生什么？在2019年深港城市\建筑双城双年展（UABB）到来之际，Archdaily与双年展“城市之眼”板块的策展人们紧密合作，探索以人工智能为代表的新技术将如何影响城市建筑和人们日常生活。点击此处阅读由“城市之眼”板块策展人：卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）、都灵理工大学（Politecnico di Torino）和华南理工大学（SCUT）撰写的策展宣言。
没有城市，现代性就无从谈起。 然而我们如今却不禁疑惑：现代性是否能够在数字革命所改变的城市中生存下来？ 村庄可以提供给居民安全庇护和生活社区，但它不允许的是其居民产生不同的可能性，这种现象如今却和烧死巫女的中世纪一样真实。
通风外墙是一种建筑的解决方案，通过支撑结构形成内外双层，从而产生用于通风的空气室。这一设计会产生烟囱效应，通过对流激活空气循环，改善建筑的隔声隔热性能，从而提高能源利用率。
鉴于3.5毫米瓷砖的性质和制造工艺，它被认为是通风外墙的绝佳选择。3.5毫米的瓷砖具有耐腐蚀性，尺寸稳定性和轻便性，降低了对支座支撑结构的要求，它比传统的瓷砖轻了3倍，并且拥有高达3.5米的更大尺寸，减少了节点的数量，同时不容易褪色，拥有更好的抗冲切性能和较低的维护周期。
本文最初发表于Metropolis Magazine（译者：张卓然）。
这家拥有199间客房的酒店位于土耳其安塔基亚，由EAA-Emre Arolat Architecture设计，由预制模块组成，这些模块插入到庞大的钢柱网络中。
不论是平整清洁的人行道还是状态良好的沥青街道，都只是被人类影响的地球的最顶层，它们有时延伸到地下数百英尺。在一些城市，如果向地下挖掘，就会暴露出密集的基础设施网络。而在另一些城市，如土耳其安塔基亚，建筑工人每挖出一块地下的岩石，下方都隐藏着无价的遗产宝藏。新开业的安塔基亚博物馆酒店（Antakya Museum Hotel）由EAA-EmreArolat Architecture设计，将这样一个类似的发现转变成了一个大胆的历史保护新战略。
（译者：侯丹）
创新和科技通常被认为是密不可分的思想。然而，当谈到当今城市问题时，科技并不总是最好的解决方式。
创新应该来自对城市功能和发展过程的全面了解，这之中包括市政府和其他地方机构。是的，科技可以提供帮助，但它并非万能之计。
尽管建筑一直在不断发展，过去的建筑家为我们留下了大量的建筑遗产，我们可以从中学习和得到启发，自然元素与人造建筑的结合也不例外。
上海 建筑师/建筑摄影师 Amey Kandalgaonkar 从沙特阿拉伯 Madain Saleh 的岩石凿墓中获得灵感，用同样的建筑方法，设计了两个住宅项目，将建筑与自然的刚性部分结合起来。
近期，科威特科学进步基金会（KFAS) 新总部的国际设计竞赛落下帷幕，KFAS 为科威特当地科学进步，科技和创新的领头组织。竞赛分为两个阶段，KAAT Architects 和 Yalin Architectural Design 的合作项目是决赛的入选项目之一。该项目的设计灵感来源于科威特本土的传统文化，气候与城市肌理， 展现了在过去中巩固未来的方案概念，也体现了以科威特城市环境为主导的设计思路。
在建筑中，水唤起了平静和幸福的情感。 水的动态和流动性质时刻影响着设计。随着新兴技术的兴起，建筑师得以有机会创造出一些极具创意创新，结合水元素做出的令人出乎意料的设计。
在此，我们提供了一个室内游泳池的案例合集，突出了不同空间与水元素的结合，显示了它与物性和功能的关系。
邱班基金会-柏林建筑绘图博物馆（Tchoban Foundation - Museum forArchitectural Drawing in Berlin）和我们分享了这篇由建筑师 AntónioChoupina 和荣誉博士 Kristin Feireiss 共同撰写的关于“西扎：未见与未知（Siza: Unseen and Unknown）”展出的文章。他们称本次展出的最初构思为家庭展览，“家庭”在此是指对建筑师私密生活中画作的诗意收藏，而非建筑意义上的王朝。展出画作都来自于西扎家庭私人收藏，包括一些知名或不知名作品的草稿以及建筑构想。
阿尔瓦罗·西扎（ÁlvaroSiza）出生于1933年，同年包豪斯建筑学院（Bauhaus）解散。西扎也许是最后一位在世的现代派，或者至少是最有力的将那些未完成的现代主义作品带入21世纪的声音。
西扎：未见与未知 用100幅草稿展示了这个连续的过程，当然也包括其中矛盾的部分。这些画作来自他最私密的档案，以及亲友的小型收藏，也因此在关注他专业性成果的同时展现了他家庭的一面：关于玛丽亚·安东尼娅·西扎(1940-1973)的一面。他与妻子互相描画对方，两人之间的爱意与建筑，艺术和生活相交织。
当城市装满传感器，建筑空间可以获得“看”的全部能力时会发生什么？在2019年深港城市\建筑双城双年展（UABB）到来之际，Archdaily与双年展“城市之眼”板块的策展人们紧密合作，探索以人工智能为代表的新技术将如何影响城市建筑和人们日常生活。点击此处阅读由“城市之眼”板块策展人：卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）、都灵理工大学（Politecnico di Torino）和华南理工大学（SCUT）撰写的策展宣言。
城市发展激发了所谓国家能源生产“景观”的发展。我们可以将那些因能源开采而产生的“区域构成景观”称作“开采基础设施网络”。然而这一“景观”并不存在于我们的视野之内，因为其被由公司、政府和环境数据库所构成的复杂分布所模糊。 城市受益于能源网络，并且避开了从能源开采地到大都市的能源流动对社会和环境产生的影响。
一直以来，Matter Design Studio联合CEMEX Global R&D通过先进计算机的辅助制造，在真实比例下进行重物的移动与装配模拟实验。他们试图挑战当代建筑实践中，所需处理的巨量原料与其所对应的物理消耗，这两者之间的相互关系。而行走装配（Walking Assembly）的诞生就是为了把起重机从传统的建造模式中剔除，让人们把精力转移到物体本身，使人们可以轻易地移动并调整这些重物。
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