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随着上个世纪中工业的飞速发展，在西方世界各个城市中的很多曾经是工业和制造业的工厂空间，设计师根据它们的不同形式，位置或类型进行改造和重新利用。你可能没有意识到，但你一定见过这些结构。大型的窗户，高高的天花板和开放的楼层空间，在过去为工厂运作带来了极大的便利，如今成为了“创新阶层”的标志。这些空间在艺术和建筑等创意产业中被大量使用——比如说，赫尔佐格&德梅隆（Herzog + de Meuron）将一个发电站改造成为泰特美术馆（Tate Modern）,以及最近的一个位于荷兰的合作项目，将火车站改造成为图书馆。
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日本建筑师，2019年普利兹克建筑奖得主矶崎新（Arata Isozaki）以他在世界各地丰富的建成作品（超过100个），以及他对城市规划理论的不断投入（包括文字和提案）而闻名于世。
正是在城市规划领域，矶崎新创造了他最有趣的未建成项目之一：一项位于日本东京新宿地区，被称为“空中城市”的未来城市总体规划。
建筑师逐渐意识对项目用户的幸福和健康的影响。自然光，以及如何与人工照明相辅相成，是考虑室内空间视觉舒适度的一个重要因素。但是我们知道如何正确地处理它吗?
虽然下一届威尼斯建筑双年展(Venice Biennale for Architecture)还需要一年多的时间，但它的姐妹展——艺术双年展(Art Biennale sister event)即将到来。加纳宣布了他们的展馆阵容和设计师——不是别人，正是David Adjaye爵士。
尤纳·弗莱德曼（Yona Friedman）是一位法国建筑师和城市规划师，拥有丰富经验，参加过包括威尼斯双年展和上海双年展之内的许多活动。他最重要的一部作品于1958年出版，名为《移动建筑》，这部作品揭露了他最雄心勃勃的项目之一：“La Ville Spatiale”，一个利用现有城市建筑架构体系，由居住者来决定移动自由的乌托邦。
Zooraji是Olson Kundig的最新作品，其灵感不是来自它特殊的地理位置（百货公司的屋顶）或地域环境（釜山未来之城），而是来自一个故事。确切地说，伊索的寓言故事《城市老鼠和乡下老鼠》(The Town Mouse and the Country Mouse)。
由 Giancarlo Mazzanti 领导的 El Equipo de Mazzanti ，近日推出了一系列玩具，玩具灵感来自于哥伦比亚 圣菲波哥大（Bogotá）郊区的 Bosque de la Esperanza 体育中心。第一版玩具“We Play You Play”系列的灵感来自该公司最著名的建筑社会项目，这个 Bosquede la Esperanza 玩具系列体现了Mazzanti “利用各种有趣的元素来设计”的设计理念。
Mazzanti 的团队拥有超过15年的建筑设计的经验，他们将游戏作为一种设计影响居民行为和鼓励社区居民参与到设计中的方法。因此，这一个Bosque de la Esperanza 玩具系列包括了16个模块化的零件和30个连接件，复杂的几何形状能够激发人们的认知欲和对创意的挑战欲。
本项目规划用地19149.16㎡，总建筑面积77009.93㎡，建筑限高106米，包括裙楼文化核心和塔楼商务核心两大部分。
世界高层都市建筑协会（CTBUH）日前宣布，挪威的 Mjøstårnet 大楼高 85.4米，这是木结构建筑官方记载的世界最高的建筑。除了独特的特色，这座大楼也是挪威最高的混合用途建筑和第三高的建筑。
近几十年来，人们对可持续发展建筑设计的理解有了极大地提升，这让建筑师们渐渐意识到，可持续建筑设计不是妥协下的无奈之举，而是可以创造出更多价值的建筑发展方向。如果使用正确的做法，可持续建筑将会成为更加节能环保的高性能建筑，为使用建筑的人们提供身心愉悦的健康环境。
屋顶绿化和垂直绿化，以及使用节能环保的材料和工程系统，这些都向我们证明了可持续建筑之于提高人类居住条件和与自然和谐共生的潜力是不可小觑的。
以下，我们为大家精心挑选了30个有关可持续建筑项目的平面、剖面和施工详图，供大家交流学习。
由专业建筑组织吹捧的有关可持续发展的奖项类别和标准制度往往在开幕后就落幕,对建筑物的日常能源使用缺乏考量。在目前的形式不可能改变的情况下,我们要如何重新思考可持续性在当今建筑中的含义？第一步可能是停止奖励专门建造的建筑,而是把目光投向我们已有的建筑。这篇文章最初发表在commonedge上, 原标题 "为什么建筑再利用应该成为接下来的一大要务"(Why Reusing Buildings Should be the Next Big Thing) 。
在1992年就全球环境主题举办的里约会议(Rio Conference)的开幕仪式中, 三个问题变成不容质疑的事实:地球确实在变暖;化石燃料不再是一种可靠的能源;建筑环境必须适应新的现实情况。那一年, 我在《建筑教育杂志》(Journal of Architectural Education)上发表了一篇名为《为不可预知的环境而建筑》(Architecture for a Contingent Environment)的文章, 建议建筑师与自然学家和环保主义者一起来面对这种情况。
回溯到2008年， ArchDaily 开始了一项富有挑战性的任务：为身兼城市设计重任的建筑师提供灵感、知识和工具。为了进一步调整我们的策略迎接这些挑战，我们最近推出了每月主题，以便更深入地挖掘我们在当今建筑话语中发现的相关主题。从不设计的建筑师到将气候变化重新定义为一个全球性问题，我们邀请了11位编辑和策展人来选择 ArchDaily 最鼓舞人心的文章，以此来庆祝我们的11岁生日。
在纳粹党的政治压力下，包豪斯建筑学院于1933年4月被迫解散，之后，先前的学生和系科教师因即将来临的战争而分散，学院的思想，教学方法和哲学也因此得以传播至世界各地。在与包豪斯相关的众多创新人才中，很多人在别处继续着卓著的事业。其中一些以艺术家或设计从业者谋生，另一些则继续或开始担任教师——而且还有很多人终其一生都在同时做这两件事。
奥地利维也纳的应用艺术／当代艺术博物馆（MAK）最近展出了来自纽约的创意机构Sagmeister & Walsh的作品－研究美的事物为何迷人。
这个主题为“美”的展览探讨了美作为一种独立的功能，它本身就是建筑存在的基本原因，即形式也是一种功能。公司与YouTube频道和动画设计工作室Kurzgesagt (In A Nutshell)合作，这个与展览一起发布的视频向我们解释了为什么美的事物可以使人们感到开心。
在花费无数小时使用AutoCAD完成一个项目后，你肯定有自己喜欢的命令，用来标准制图。 我猜，你没有把所有的命令都给记住，或者经常会忘记这些命令。 为了帮助您记住这些命令，我们列出了50个命令，可以帮助你加快工作效率，发现新的快捷制图方式，或者作为一个方便的工具，当你忘记了你需要的命令时，可以立刻调用使用。
以下列表是我们团队为2013，2014和2015版本的AutoCAD英语版本收罗的一些命令。 我们还准备了一系列可视化GIF图解那些难以表达的命令。
当你看完这篇文章，我们很想知道你最喜欢的命令是什么（包括那些我们没有包括的）。 我们将采纳您的建议来帮助我们更新文章！
在一个人才辈出，富有创新活力的背景下，大舍在中国的作品脱颖而出。他们的项目通常是对现有空间的翻新，不去遵循他人甚至他们自己设定的特定风格。然而，在中国不断变化的城市环境中，他们的空间组织逻辑在不同时期的建筑实践中是统一的。
11年前， ArchDaily 有一个使命：为即将对未来四十年三十亿城市人口设计的建筑师们，提供建筑知识，激发建筑设计灵感，成为建筑师最佳的工具。
从那时起，我们对建筑的理解发生了改变。通过对全球项目展示，世界另一端的建筑不再遥远，设计灵感可以来自任何尺度、任何地方的任何项目。我们的理念吸引了全球建筑师和建筑爱好者，每天有近50万人，访问英语、西班牙语、葡萄牙语和中文四种语言网站。
我们团队为此感到骄傲和自豪。仅仅去年一年，有超过40000篇文章和4300个项目加入到我们网站。我们更加专注为读者提供最新的资讯、项目、知识，为我们最热爱的建筑做贡献，持续分享城市建设所需的灵感、知识和工具。
项目位于古墩路和申花路的交叉口，乃当区剩下唯一未被开发的白地。附近为浙江大学紫金港校区东门主入口，虾龙于(2号线)地铁站及传统办公/住宅集群。地块限高为60米，原设计要求为两栋办公塔楼(由万科与西湖投资各自持有)。由於近年办公租赁市场趋向多元化，项目要求在塔楼内提供甲级总部，中形企业，创科以及供大学初创人群的联合办公空间。
ArchDaily 11岁啦！为了庆祝这一重要时刻，我们与读者分享这些年里最受欢迎的11个项目。从柯布西耶和密斯的现代主义经典永恒的项目，到库哈斯和扎哈开创性备受争议的项目，这11个建筑都给予广大建筑师不同的启示。建筑，最重要的是：如何布什创造力和美学的，针对特殊的环境和需求做出最适合的设计。
ArchDaily感谢各位建筑师分享世界上最好的建筑，为你们提供设计灵感是我们的回馈。
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从本月起，ArchDaily 将推出每月主题活动，我们将从一些故事、帖子以及项目当中寻找有趣的话题来进行讨论。本月，我们将谈谈“建筑表现”：从建筑电讯派 Archigram 到社交应用 Instagram；从餐巾纸素描到实时同步的VR模型；从学术讲座到“故事会”。
人们总说互联网、社交媒体和一些设计应用挑战了建筑与表现之间的关系，这已经不是什么新颖而又有开创性的话题了。一年前，我们预测这只是新一轮技术的冰冷精度与建筑固有表现之间的博弈。但是，真的是这样吗？数字工具正在背叛创造力吗？这是一个超乎你想象的老难题。
此次全新版本的“编辑论坛”中，ArchDaily的几位编辑讨论了绘画艺术，提出为什么没有人关心渲染器中不起眼的电话线杆等问题，并探讨建筑本身是如何成为一种表现形式。
作为一种展现建筑的方式，摄影有着不少毋庸置疑的优点。比如说，它可以把地处偏远的项目传播给世界各地的人们。又或者，它能通过对建筑外观，内部空间，和建造细节的展示在某种程度上让人们更广泛深入地与建筑产生交流。
但与任何其他表达形式一样，它并不是无懈可击的。即使技术上的进步带来了质量更高的图像，修图软件也提供了工具来修整甚至改变建筑空间的各个方面，但摄影本身缺乏传达建筑官感和触感的能力。要通过静态图像体验空间的质感，声音，氛围和气味至今仍然是不可能的，至少表现并不能令人满意。
* 原文作者：谢小凡，中国国家画院副院长。曾与矶崎新合作建造中央美术学院美术馆，策划过一系列大型展览。著有《展览美术馆》、《辨象——行走于艺术与建造之间》，承担编写（国颁）《全国美术馆建设标准》，曾主持过中国国家美术馆新馆建设
*本文由谢小凡授予
3月5日23:30，收到第一条矶崎新获奖的消息，迅即给胡倩发去如下文字：“老矶马上声明拒绝接受普利兹克奖那才牛逼透顶，赶紧告诉他我的意见。因为普奖是明星与时尚，老矶是文人先锋。”作为把矶崎新的想法、图纸盖成房子的人，作为与胡倩吵吵闹闹打过仗的人，上述意见是我第一时刻的反应。
在建筑师的职业生涯中，可能会经常遇到设计住宅的委托。随着项目的发展，在一个确定的空间中通过一组图纸表达设计愿景当然是设计过程中的主要任务之一。虽然建筑师有一定的图像表达能力，但客户有时不能理解所有的图纸。超越二维平面、剖面和立面的轴测图是项目空间表达的有效工具。即使轴测图也是在二维纸上呈现的，当加入三维的概念时，它能让那些不熟悉技术图纸的人更好地理解。
“住房是居住的机器”，上个世纪的勒·柯布西耶（Le Corbusier）曾精准的预测到，在未来理想城市中，
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