原稿来自 Metropolis Magazine "The Designers Who Made Disco."一文。

世界上有什么不能用跳舞解决呢？60年代的激进设计团体9999认为没什么不可以，他们觉得迪斯科舞厅应该包罗万象，“可以演出摇滚音乐，可以充当剧场，也可以是各种视觉艺术的容身之所。”包括纽约的坏小子画家Jean-Michel Basquiat，Archigram的建筑师Peter Cook，和曼彻斯特的“狂欢大教堂”创作者Ben Kelly在内的艺术家和设计师们将舞厅看成建筑空间中某种具有颠覆性的空间模式：这里的空间边界不再明确，充当出入口楼梯和门槛相互相交错，这座聚会和政治无休止地上演的昏暗剧场在他们看来正孕育着一场崭新的文化革命。维特拉设计博物馆的午夜狂热夜总会作为一个完整的社会艺术品正是夜总会这个概念的集大成者。

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作为建筑师，我们往往会纠结这个问题：当我们的客户想要比需求更大的房子的时候，该怎么办？我们要怎样才能让他们放弃一个四口之家需要325平方米大的房子的想法呢？

一方面，我们想为他们设计。事实上，一个面积更大的项目能让我们一直有工作，一直有工资拿。另一方面，我们如何协调可持续发展的理念和建筑师的责任来改善这一情况呢？

20世纪初，路易斯·沙利文(Louis Sullivan)的成就开启了摩天大楼的时代——垂直高耸的大楼，其视野和电梯，简直是不可想象的前卫。到了五十年代，密集的市中心度过了它的辉煌时刻，城市周围却开始出现了无休止的郊区扩张。早在80年代，不管是郊区还是摩天大楼，都倍感感压抑。

在建筑师 Léon Krier 的大力宣传下，我们跨进了“新都市主义“。他所提倡的观念是回归传统的欧洲城市形态，从而让人联想到浪漫密集的小规模建筑和适宜步行的街道。新城市主义者的努力成果在世界各地的一些新传统主义规划社区中可见一斑，其中最引人注目的是在美国的佛罗里达州，一片似楚门的世界般的海边，以及在查尔斯王子(Prince Charles)的帮助下设计的庞德伯里(Poundbury)，位于英格兰多塞特郡实验型的新市镇和城市规划。

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夏季。 假期。这两个神奇的词会减轻所有全职工作/学习的痛苦和疲惫。每年的现在这个时候，大多数人都忙于规划他们的旅游行程。 无论是去巴黎参观艾菲尔铁塔和卢浮宫，还是在中国长城上漫步的旅程，大多数旅客都会选择将标志性的地标在他们的愿望清单上划去。 然而，伦敦不仅有伦敦桥和白金汉宫，而巴塞罗那也不只有高迪。 实际上，有成百上千被低估的精美建筑被忽视了。

如果您有出游计划了，这里为您列出了一些值得参观的隐世建筑。

没有城市，就无法界定现代文明。城市社区在文化、规模和特色上各不相同，在一个地区的发展过程中，某些地区会变得更加重要。从历史上看，城市等级体系通常以城市人口或规模来划分，一个城市越大就会有更大的力量。然而，随着上个世纪大规模的城市化，农村移民到城市使如何定义一个城市变得越来越难。城市景观有很多种类型，对于建筑师和规划师来说，有效地对定居点类型进行分类是至关重要的，这样才能有效地发展城市设计和规划。下面我们来了解一下上个世纪出现的四个关键词。

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柏林滕珀尔霍夫机场的故事似乎永远不会完结。

这个被前纳粹政府弃用的机场位于柏林最时髦街区之一 Kreuzberg 的南面，从市中心骑车只需十五分钟就能到达，整个建筑群包括航站楼、飞机库和起落跑道占地近1,000公亩，在日益扩大的德国首都柏林，无疑是城中最黄金的地块。如果是在其他任何一个大都市，这块地早就被发展商买下来了，但在柏林，通过创新的适应性改造思路，柏林滕珀尔霍夫机场免遭传统拆迁发展的命运。

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但凡与水有关的，我们总能更轻易地发挥我们的想象力。而或静谧或波涛汹涌的水总是变幻莫测的，通过公共浴场或是游泳池建筑的载体，进一步加强水的本质特征。传统浴场曾是将不同肤色人群聚集在一起的社交空间。即使在当代建筑项目中，泳池和澡堂空间往往都像是一个与世隔绝的治愈系空间，充满人与人之间的亲密感。

下面是十二个浴池和泳池公共空间的优秀项目。

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时至今日，越来越多的电子产品和软件应用可供建筑师进行创作，手绘何以还是一项不可缺的技能？

高度仿真的效果图、3D模型、虚拟现实等等，强大的新科技为建筑师开创了展示设计理念的新模式，并且可以在分秒之间与他人交流意见和做出反馈。但正正如此，手稿作为一门需要投入更多创作时间的‘不完美’艺术，才更见难能可贵。

在概念设计阶段，建筑师的草图大多凌乱随性，但倾注了全部热情绘制的草图是可以升华成艺术品的，对建筑师的甲方也具有吸引力。以下我们整理了100张来自全球多为建筑师的手稿，供读者阅览：

虽然现代建造技术的不断进步导致了不少的传统建造工艺面临失传的危机，但还是存在一些传统的建造工艺和建筑技术以其简洁的特性和非凡的效果继续吸引着我们的想象力。 蒸汽弯曲法这项木制工艺就传承了两千年之久，现在仍是木匠最喜欢使用的技巧之一。 这项工艺能暂时性的将刚性木材转变成柔韧，可弯曲的木条，从而能够从最自然的材料中创造出最异想天开的造型。

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建筑师 Smiljan Radić（出生于1965年6月 21日）是当今智利建筑师中的杰出代表。他由于设计了2014年的蛇形画廊而被大家所熟悉。通过独特的生成形式，材料运用，与自然环境设置，他所创建的小型到中型的项目，总是能调动观众的感官，感受到脆弱性的概念。

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咖啡厅的室内设计可以营造一个空间也可打破一个空间。借助迎人的设计，您可以因简单的一杯咖啡而获得不一般的美妙的体验。但是，当你只有几平方米的占地和各种机器设备的时候，找到一个高效的布局方式往往不容易。

不论是精心的设计，或者仅仅出于功能考虑，灯光都能成为决定空间品质的重要因素，影响使用者的感知和居住方式。

尽管灯光被认为是独立于建筑之外的元素，但它贯穿墙、天花和地面，几乎完全消失，只在用户需要时才出现。如何巧妙的巧妙的表达一个结构，同时营造令人印象深刻的氛围？

颜色和我们对颜色的认知是一系列精神空间关系的意识和潜意识刺激的根源。尽管它时有时无，不断变换，它仍然存在于任何地方。你有没有想过它在建筑中的作用是什么?

除了构成建筑物体的结构元素之外，色彩在建筑表面的应用也会影响使用者对空间的体验。根据 Israel Pedrosa 的说法，“色觉是由一种物质折射或反射光的细微差别所产生的，颜色这个词通常被指定为在色觉中起刺激作用的那些色调。”[1]

建筑系学生所处的建筑学院大楼与他们有着一段独特而有趣的“建筑－用户”的关系。在建筑系学生眼里，他们的系大楼不仅是实现设计工作室项目的一个必要场所，而且一个实用建筑的案例和模型。由于建筑是建筑系学生首要接触，阅读，和理解何为建筑的地方，因此校园建筑设计成为全套教学工具帮助新设计师掌握结构，细节，材料如何表现和互动，以及建筑的其他核心概念。虽然学生和教师的评审制度已经十分全面了，但建筑师还是接受了许多既符合学校具体需求又引人入胜的教学，并通过实例让学生接受更多教学实战。

当我们想到美国的公共住房建筑时，往往会想到盒子：没有太多美学特征的大型砖石建筑。不过对居住者而言，标准化的配有荧光照明的高楼带来的影响远远超越了一般的美学价值。举个例子，地理学者 Rashad Shabazz 在他名为 “Spatializing Blackness” 的书中回忆说，他在芝加哥的一栋住房里长大，房子被链式栅栏围住，视频监控和金属探测器无处不在，那种感觉更像是监狱而不是家。来自全国各地的居住在公共住房中的居民纷纷反映了居住环境隔离，限制重重和维护不善等情况。

但美国的公共住房不一定非得如此荒凉。纽约市公共设计委员会 (New York City Public Design Commission/PDC) 与纽约美术联合会 (The Fine Arts Federation of New York) 以及 美国建筑师学会纽约分会 (American Institute of Architects New York Chapter) 联合制定了一套新设计标准，希望能够翻开经济适用住房建筑的新篇章。

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在历史上，建筑师曾经使用手绘草图和绘画向客户展示项目可能的设计结果。自从布鲁内莱斯基于1415年使用透视法绘图以来，建筑表现图已经描绘出超现实的理想图像，墙面始终是干净的，光线始终是最完美的，而居民也总是快乐的。

随着3D建模和数字渲染技术的进步，这种通过完美的建筑体验快照来销售创意的能力几乎解脱了所有的限制。很多人批判这种超现实的、不切实际的渲染的危险性。当事实上这些项目的设计都并不完整时，它们创造出了完美项目的幻想。然而，这也许只是奇幻般表现图历史的下一步，也就是渲染图本身已经变成一种艺术。

从想象的时间旅行到图解形式，建筑师为描绘他们项目而选择了各种有趣形式，以下章节将回顾这段历史。

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螺旋楼梯可以节省宝贵的面积，因为它比传统的楼梯占用更小的空间。如果有着大胆的外形和多样的结构，它可以成为项目中的标志。然而，这种楼梯的设计需要更细心，避免产生不舒适或危险的结果。尽管 BIM 软件简化了设计过程，了解设计的限制和基本概念仍然是十分重要的。

本文原载于 Common Edge 标题为 “ Enduring Principles of Art That Also Apply to Architecture.”。

显而易见，建筑师、学者、评论家以至公众对建筑风格的价值的争论已经持续了几个世纪了。即使在我自己的职业生涯中，现代与传统风格哪个类型更流行也一直在进行一场经久不衰的战斗。不管怎样，当代建筑其实一直是大多数学校和出版物的默认焦点。也许是因为它提供了视觉娱乐价值，以及品牌和广告等副产品所带来的好处。

我想提出一个特别的论点：讨论艺术的某些永恒性的准则，而不是任何暂时的风格。记住它们是“暂时的”这一点，这才是我们真正的建筑目标。这种假设意味着，在风格上，你应当是不可知论者，并且抛开任何与你的建筑偏好相关的正确或错误的意识形态立场观念。当然，也有些人会说，我完全可以径直想象“我的艺术”比你的好，甚至我可以首先定义真正的艺术，但是我认为这都是没用的。

是的，我不这么认为。

视频

通过大量的研究，创新和结构实验， Buckminster Fuller 创造了术语“张拉整体”来描述“由刚性结构和缆索组成的自张紧结构，同时牵引力和压缩力形成一个整体”[1]。 换句话说，张拉整体是一个系统所表现出来的特性，该系统采用了能够在固有应力（牵引力和压缩力）下共同和同时作用的其他元件（通常是钢，木或竹子）的电缆（牵引力）和刚度，从而产生更大的阻力和稳定性。它创造了一个相互联系的结构，像生物的肌肉和骨骼一样，其中的一个元素来强化另一个元素。

作为2018年威尼斯双年展报导的一部分，我们在这里向各位展示建成的阿根廷馆。在下面的篇幅中，策展团队将用他们自己的语言来描述本次展览。Horizontal Vertigo，作为2018年威尼斯双年展的阿根廷馆，通过建立地理，地点和建筑之间的交叉对话，深入阐释包含在自由空间之中的人性和民主精神。

建筑师Javier Mendiondo，Pablo Anzilutti，Francisco Garrido和Federico Cairoli共同策划了此次展览，意在邀请人们从集体建筑的角度出发重新思考人类领地这一概念，探索建筑在不同项目中所能释放的最大善意。

面对现实吧。在数英里外，你就能通过他独特的风格来发现一位设计爱好者。无论是他们独一无二的背包还是定制的运动鞋，无论他们走到哪里，他们都能吸引眼球。虽然有些人喜欢用自己的衣服和配饰“大放异彩”，但其他人则选择更微妙的方式来塑造自己的形象。值得庆幸的是，一些富有创造力的头脑已经扩展了他们对建筑和几何的热爱，并创造了受他们兴趣启发的独特珠宝。

对于所有建筑师，设计师，艺术家，表现主义者和设计圈外的高品位人群，这里列出了一系列无疑会脱颖而出的，灵感来自于建筑的珠宝。把信用卡都拿出来，因为我们保证，你将无法抗拒它们。