“苹果的味道在于水果与味觉的接触，而不在于水果本身，” 豪尔赫·路易斯·博尔赫斯 (Jorge Luis Borges) 曾说过。 味道并不是其本身固有的东西。 它的体验是相遇的结果。 同样，情感并不包含在建筑中，只有当空间成为一个场所时，身体与空间的相遇才能感受到情感。 环境如何影响我们的感受？ 这是驱使艺术家和电影制作人 Ila Bêka 和 Louise Lemoine 二人在他们最新作品《空间的情感力量》中提出的问题，该书将于 5 月 17 日在2023年威尼斯建筑双年展开幕前的一次活动中发布 。
清真寺是伊斯兰教的祈祷圣地，具有独特的结构特点和身份。它是一个宁静的精神建筑，使个人更接近他们的信仰和神圣的实体。先知穆罕默德在麦地那（位于今天的沙特阿拉伯）的原始房屋被认为是第一个祈祷场所，并成为早期清真寺建筑的典范；一个泥砖结构，生活区位于一个封闭的矩形院子的一侧。不久之后，穆斯林可以聚集和祈祷的城镇中心空地的分配变得更加频繁，导致了几个具有普遍空间特征的礼拜空间：它们朝向麦加。
清真寺的设计过程从一个单一的封闭的几何形状开始，加强了精神性和隐蔽性的概念。不久之后，这个简单的空间原型演变成第一座正式的柱式清真寺，以其巨大的祈祷厅和序列或拱廊而闻名。这种模式的变种出现在麦地那的第一座清真寺，被称为库巴清真寺（公元622年），突尼斯的凯鲁万清真寺（公元670年），以及大马士革的倭马亚清真寺（公元715年），其中一些清真寺融入了古希腊和罗马建筑的柱子细节。然而，多年来，清真寺的作用从单纯的礼拜场所演变为帮助重建伊斯兰教的价值观并为社会提供贡献的建筑，包括教育、公民和礼仪。
自 1961 年尤里·加加林（Yuri Gagarin）的标志性开创性飞行以来，只有 565 人有幸进入太空。这种极端的冒险需要高度的投入，不同凡响的身体和智力准备，以及巨大的投资。太空探索有可能在许多方面造福人类，特别是在发展新技术和科学知识的产生。其中许多技术已经向公众开放，如GPS，滤水器或耐磨的织物。但是，虽然我们经常想象宇航员漂浮在太空中并从一个独特的有利位置观察地球，但由于缺乏自然光，他们中的许多人都面临着在太空中睡觉和休息的困难。正是这个问题促使一群年轻的丹麦建筑师开发出一种解决方案，以改善宇航员在太空中的日常生活，同时也改善地球上许多遭受同样问题的人的日常生活。
根据经济学人智库 (EIU) 2023 年的全球宜居指数显示，维也纳连续第二年成为全球最宜居城市。这也是维也纳在五年内第四次位居榜首，在稳定性、文化和娱乐以及可靠基础设施等方面表现出色。丹麦哥本哈根保持在第二的位置，墨尔本和悉尼分列第三、四位，跻身前五之列；在疫情爆发前，这两座城市一直都处于领先位置。
在乐观与不稳定的主题之下，今年的全球指数得分已恢复至新冠疫情前的水平，强调了全球已从疫情中完全恢复。该调查根据稳定性、医疗保健、文化和环境、教育和基础设施这些维度对 173 座城市的生活条件进行了排名。调查显示，尽管稳定性得分由于世界范围内的冲突、政治动荡、社会抗议、通货膨胀和战争在 2023 年低于均值，如今“城市的生活比过去 15 年来的任何时候都要好一些”。
全球最大的建筑网站，每天有超过50万读者浏览网站，目前拥有七个语言网站，单日浏览次 数可达1.6亿次，是建筑奖项普利兹克奖、密斯凡德罗等奖项首发平台，建筑类垂直媒体的最大社区，荣获多类平台奖项认证。自2008年于智利成立，2020年归属于瑞士上市公司NZZ，专注于建筑设计、室内设计、景观设计、城市设计、材料设计的作品发布，提供展览、竞赛、论坛、奖项等资讯发布，与全球活动威尼斯建筑双年展、深圳\香港双城双年展、米兰设计周、上海城市空间艺术季、设计上海等活动合作。2020年，与欧洲最大家居建材交易平台 ArchTonic合作，共同建设地产、建材、家居资源社区。ArchDaily是建筑设计师、室内设计师、景观设计师、城市设计师、学者、建材商、家具商等公认的专业平台，同时吸引了大量对设计感兴趣的读者。
按动开关照亮房间，看起来是件小事，但我们为了寻求安全可靠的光源，却付出了许多努力。史上第一盏灯发明于约 70000 年前。它是在可燃的动物脂肪装在挖空的石头或壳里，并浸入脱脂材料制成的。而古埃及人则是在花色瓷器里装上油，用于提供持续照明。中世纪时，蜡烛十分普及。蜡烛是用牛脂（动物脂肪）或蜂蜡做的，插在烛台或吊灯上就能燃烧。19 世纪后期，托马斯·爱迪生（Thomas Edison）及其团队发明了可大量生产，且十分经济的白炽灯泡。很快，白炽灯泡就成了20世纪最主要的照明设备。虽然白炽灯泡当时是一项划时代的发明，但如今我们都知道，这种灯泡工作效率并没有那么高。荧光灯和更新潮的LED灯渐渐代替了它们。既然我们的照明设备在短期内就已经如此先进了，未来我们在照明方面还能有什么愿景呢？更确切地说，几年后，甚至几十年后，室内照明会变成什么样？
MMBB 建筑事务所在类型，规模和项目地点方面拥有广泛而多样化的投资组合，是一个具有多种活动的多功能办公室。该办事处于 1991 年在圣保罗市成立，目前由 Maria João Figueiredo，Marta Moreira，and Milton Braga 组成，在其运营的三十多年中，它的合作伙伴包括 Angelo Bucci，Vinicius Gorgati，和 Fernando de Mello Franco，此外还与 Paulo Mendes da Rocha 建立了多次合作伙伴关系。
路易斯-巴拉甘的遗产在于他使用光线和色彩的方式，安藤忠雄对自然光的敏感理解建立了他独特的建筑语言，詹姆斯-特瑞尔（James Turrell）戏剧性的室内改造探索了一种独特的视觉体验感知，其中“光不是实现视觉的工具，而是看的东西本身”。奥拉维尔-埃利亚松（Olafur Eliasson）的沉浸式装置通过光、水和空气来愉悦观众心理。这些建筑师和设计师以及其他一些人重新想象了如何去感知光线，这激发了几代建筑师效仿他们理解和运用光线的方式。
混凝土由于它的结构强度，易操作性与多功能性成为仅次于水的，世界上消耗量最大的材料。它由水泥、砂、碎石与水混合而成，被广泛用于各种规模的建筑项目中。然而，即使是这般坚固的材料也会随时间老化，亟需维护，在严重的情况下甚至需要拆除。同时，磨损和侵蚀也对混凝土的外观产生不利影响，损毁保护层，使其粗糙的表面暴露，还可能导致潜在的结构问题。这些挑战在大型、复杂的建筑工地上尤为关键，任何不规则或不平整的地方都会给建筑师、工程师与承包商带来重大损失和各种困难。
dérive LAB，作为发源于墨西哥的多学科实验室新分支的一员，为我们呈现了“共享街道”。这是一项旨在寻求从空间上将街道从用交通控制设备掌控转化为以人际关系控制的项目。这启发我们街道并不仅是交通和运输的空间，而是承载许多其他社交、经济和文化活动的地方。
西涛设计工作室自2016年成立于上海。我们的实践涉猎从一只吊灯到一个街区、从城市极小住宅室内到乡村老屋改造、从街头小店到青年社区等多种范畴和尺度的设计。与实践相结合，我们也同时专注于旧建筑更新和居住空间的物体组织等研究课题。
我们项目不受类型与规模的限制，在每一个设计过程中关注尺度、构造、邻近性和亲密感、过去与即刻的协调，重建对类型的探索和理解，从而尝试去揭示每个场地的可能性。
工作室的作品被 Gestalten、Phaidon、Braun 等出版社书籍收录，也广泛刊载于国内外权威设计媒体 －The Architectural Review、AIT 、Azure、wallpaper*、archdaily、dezeen、yellowtrace、DIVISARE、AD 安邸、ELLE DECOR 家居廊、理想家、有方以及谷德等。
在今年的威尼斯建筑双年展中，欧洲文化中心 ECC举办了第六届大型建筑展览“时空间存在 Time Space Existence”。2023 年的“时空间的存在 Time Space Existence”展意在呈现可持续发展的多种形式，并囊括了从对环境与城市景观的深度考量、到在创新、再利用、社区、包容性间的展开对话等多个概念。截止至 2023 年 11 月 26 日，Snøhetta 及MADWORKSHOP 等卓有成就的设计事务所、及 Urban Radicals、ACTA 等新星事务所都将参与其中，并在威尼斯本博宫（Palazzo Bembo）、莫拉宫（Palazzo Mora）和玛丽娜瑞莎花园（Marinaressa Gardens）展出。
为了回应气候危机问题，展览装置均展示了各自对新科技与建造方法的研究，并呈现了如何通过循环式设计、及深化创新、有机、可循环建筑材料以应对这一难题。此外，参展者还提出如何为流离失所的社区及少数群体提供可行的居住方案，从而打造社会公正性设计。同时，一些参展作品还旨在研究建成城市环境与自然环境间的紧张关系，以此寻求未来可共存可能性。
Lesley Lokko 的双年展成功地挑战了观众以不同且更具同理心的方式思考，是对一个高度复杂的主题的真实写照。第 18 届威尼斯国际建筑双年展于 5 月 20 日开幕，名为“未来的实验室”，已经在全世界引发了讨论。
展览从更广泛的角度看待建筑，将重点转移到学科，而不仅仅是专业上。这不是“关于建造建筑物本身”，策展人向 ArchDaily 解释道。相反，它试图动摇我们对建筑的传统理解，以及随之而来的建筑展览。2023 年双年展在任何意义上都是一个实验室，一个全球实验平台，以及一个在没有足够空间允许我们这样做的情况下探索新想法的空间。“它从艺术展览中借用了其结构和形式，但它与艺术的不同之处在于经常被忽视的批判方式”，莱斯利·洛克在她最初的声明中说。
在巴西建筑中使用半透明的材料是近年来的一个增长趋势。半透明的夹层玻璃、聚碳酸酯和丙烯酸只是其中的几个例子。它们在成本、抗冲击性、隔热和隔音方面有不同的优势和劣势，共同的优点在于建立了内部和外部之间的无缝融合。
银行家 Orozimbo Roxo Loureiro 在 1950 年代初期创立了 500 俱乐部。 它遵循前 200 俱乐部的路线，该俱乐部由华盛顿路易斯总统创立，旨在将有影响力的政治家和商人聚集在一起，远离首都城市的聚光灯。 社交俱乐部的最初想法没有成功，Orozimbo 决定在该地区发展商业和旅游企业，该地区位于巴西最大的两个城市之间，地理位置优越。
可持续发展的概念出现在 1972 年于斯德哥尔摩举行的联合国人类环境会议（UNCHE）上，由挪威人 Gro Brundtland 在报告“我们共同的未来”（1987）中提出。根据这个定义，自然资源的可持续利用应 “在不损害后代满足其需求的能力的情况下，满足当代人的需求”。然而，尽管这个概念具有紧迫性，且随着时间的推移不断演变，其应用往往仅限于对于自然资源的控制使用以及对于野生动物的保护。换句话说，它从“人与自然”的角度来处理情况，是一种二元对立的观点，而失去了整体的视角。
人工照明为室内设计提供了一系列策略。它广泛应用于商业项目和餐厅，作为吸引顾客和创造刺激感官环境的美学装置，它也可以在住宅项目中改造环境、创造舒适和光线充足的场所。
立交桥的身份已从辅助分配交通的基础设施演化为定义城市的特色地标。作为拥有独特结构的多重路网，这些立交桥的形式小至单一的桥梁连接及环岛，大至多数的、互相交叠乃至多重层叠。它们在荒地、绿地或现有构筑物周围曲折、掉转、循环、包裹，以期将路过者从一条路引导至另一条上。然而，它们也以不完全的限定以及空间感创造了围合。这些围合空间可被视为是阈限且有过渡性的，不受任何固定的类型学定义。但那模棱两可的特性也催生了城市干预的想法，试图破立该空间可能性的固有观念— —它们可从汽车主导的构筑转变为更为人本的场所，并被重新整合为城市建筑的扩展方案。
地球环境问题的紧迫性和气温升高并不是什么新鲜事。造成环境退化的因素很多。然而，有两个可以被视为当前世界体系中的代表：塑料和废物处理，也就是常说的垃圾。
环境危机不能仅仅归因于这两个例子。这里以它们为例，调动涉及多种代理、材料和多种方法的问题。这些问题带来毁灭性后果，并且越来越不可逆转。
照明往往是一个数字游戏。太多，室内就会失去优势（字面含义），太少，昏暗的气氛会使空间显得平淡无奇。它在室内设计中的重要性怎么强调都不为过：做得好的话，它不仅能突出一个空间的建筑特点，还能让居民感到舒适。正如照明工作室 External Reference 的 Carmelo Zappulla 在最近接受 Architonic 采访时解释的那样，灯光是增加情感元素和“激活空间”的一个重要工具。因此，一个错误的照明概念可能会给一个原本设计完美的房间带来灾难性的后果。
建筑学调谐了空间的归属感与体面感之间的关系。除了设计住宅或文化设施以外，仍亟需顾及社区中弱势地区的公共场所，并有必要为此提供能够为居民带来生活质量的，满足基本人格尊严的基础设施。因此，我们整合了七个位处边缘化地区的干预项目，以示基于地区本身的转型之潜力。
自 1989 年以来，美国砖石协会 (BIA) 就赞助了美国最负盛名的建筑奖项之一：砖石建筑奖。作为唯一一个同时代表制造商和经销商的全国性协会，美国砖石协会是粘土砖行业的权威。经过多年的积淀，砖石建筑奖也已成为首屈一指的聚焦于烧制粘土砖的国际领先设计竞赛。
今年该奖项还引入了一个全新的薄砖类别。最终的 45 个获奖项目来自美国、澳大利亚、加拿大、中国和德国。如视频所示，全部的获奖项目包括 9 个最佳建筑、10 个金奖、8 个银奖、17 个铜奖和 1 个综合工艺奖建筑。
自然光在空间体量中的重要性超过了它的照明功能本身。建筑师利用光作为一种创造性工具，为空间注入形而上的精神，影响置身其中者的情绪状态。鉴于光影可以对人类心理产生影响，它常被用来唤起宗教建筑中神性和灵性氛围。建筑和光之间强烈的相互作用，可以塑造更深层次的心灵体验。
在商业建筑领域，空间设计可以采用多种方法，在美学和功能之间取得平衡。考虑到涉及的各种文化变量、社会紧张局势和经济利益，这些空间的建设直接涉及用户、品牌及其产品之间的互动，从色彩和材料到灯光、温度控制、声音、香气等都是现场体验的一部分。
