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Downtown Studio的最新作品是一个位于保加利亚的街头图书馆，参数化设计作为工具帮助了建筑师设计了这样一个通透的木制结构。

整个项目的外形就好像是一个表面自然起伏的半圆形，一系列带有书架木制模块组成了一个完整的公共空间，人们可以在这里借阅或分享书籍 。

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原文为“You're working in the wrong place.”，由 Amar Singh 撰写并发表在 Medium上。

我会尽可能避免办公室办公。因为就目前我就职的工作来说，我在家里工作效率是最高的。在家里，我有两张书桌，我对自己的工作环境有绝对的掌控。分心和休息不再是不可避免的因素。

然而，一旦我步入办公室，整个环境就改变了。这里有不断让你分心的事物，比如，同事们、狗的吠叫声（用作记录：小狗是绝对有利的）、临时会议还有生日会等等。在办公室里，要进入流畅专注的状态是很困难的，但是要中途打断它却十分容易。在所有可能办公的地点中，办公室的书桌通常是最糟糕的选择。

Christian Weber 参加了20多年的火人节（Burning Man festival），经验丰富的他已经学会了一些在Playa生活的技巧。有经验的人搭帐篷会把黑石沙漠（Black Rock Desert）严酷的风、热气、灰尘和寒冷的夜晚挡在帐篷外。“每年我们都会把我们的帐篷从箱子里取出来，然后把箱子用作我们的厨房。 它实际上是可折叠的桌子和空调......当我们活动结束后，我们就把它扔回箱子里，为明年做准备。”

因其特殊迷人的魅力，在雾中拍摄照片或许是一种混沌的体验。这样的摄影方式对摄影作品集的最终表现具有极大的风险，也是因为大雾天气下，很容易因为大雾改变现场光线和场景的氛围，但如果你知道如何利用雾的话，那么或许你可以拍摄出非常完美的摄影作品集。 以下是凯文•斯科特（Kevin Scott），理查德•巴恩斯（Richard Barnes）和谷村浩一（Koichi Torimura）等10位杰出摄影师的作品。

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红砖美术馆地处北京市朝阳区东北部一号地国际艺术区，园区占地面积约二万平方米，展馆面积近一万平方米，由收藏家闫士杰和曹梅夫妇创立，于2014年5月23日正式开馆。美术馆建筑及园林设计统一由北京大学建筑研究中心教授董豫赣担纲，采用红色砖块作为基本建筑元素，努力在建造砌筑过程中不切割、尽量保证每一块砖体的完整性，从而构成了独特的建筑语言，打造出一座于生长于喧嚣之外、怀拥有别样园林的当代美术馆。

自开馆以来，红砖美术馆不但成为建筑学学术界的园林典范，更是建筑摄影师的游乐场。这次，由直译建筑中摄影师何炼带我们一览董豫赣老师的“匠心”之作。

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气味已经被证实能情绪和记忆紧密相联，气味比任何其他人的感觉都更依赖于对空间场所的感知与记忆。 当香喷喷的美食香味从你自己的厨房里飘出来的，没有哪个感觉能比这更为强烈了。厨房是一个家庭真正的核心，也是欢乐童年和家庭关系最密切的空间。

在此，我们挑选出了我们最喜欢的厨房与餐厅结合的空间案例。每个项目都在装饰材质使用以及空间布局上有所不同，但至少这些餐厅有一点是相同的：它们都存在于我们的记忆里，不可缺席。欣赏下面有意思的餐厅吧：

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在世界知名博主 Tim Urban 的一场诙谐的TED演讲中，将有拖延症的大脑以三个卡通人物形象来解释：理性决策者、即时满足的猴子和慌张的怪物。对我们大多数拖延的人来说，猴子在决策者遇到困难的时候处于主导地位。慌张的怪物在最后期限时 - 那就是所有的实际工作完成的时候，抱怨，自我厌恶和崇高的承诺自己将永远不会再拖延等等情绪都杂糅其中。当然，我们没有遵守我们的承诺而生活还在继续下去。

当网上有铺天盖地的攻略教你怎么不再拖延，然而对很多人来说这些攻略根本没用。而当最后期限到来的时候，像 Urban 说，为了迟早要完成的事情而工作，“长期的拖延”影响了那些必须设置他们自己的限期的人——想想商人、PhD学生或者自由职业者。所以，你怎么让自己停止？不要！你需要处理的就是John Perry关于“结构化拖延 structured procrastination” 的理念——和 Piers Steel 之前阐述的关于“生产型拖延”理念相近。阅读一些赞同拖延的意见：

作为巴西现代主义先驱者，奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）大胆自由的弯曲形式、以及他采用的“自由、感性的曲线”为人赞扬。Paul Goldberger 曾准确地描述：“尼迈耶不会向现代主义的乌托邦理想妥协，当透过他注入情感的加工，所有那些原本应该冰冷无情、严谨的欧洲现代主义，变得像巴西爵士乐一样令人舒畅。”

1968年，意大利阿诺多·蒙达利出版公司的董事长 Georgio Mondadori 指定尼迈耶设计公司新总部，希望尼迈耶能设计出外观酷似巴西利亚的伊塔马拉蒂宫（也称拱廊宫殿）的建筑。尼迈耶同意了，但介于他天性爱玩，他故意偏离了早前的设计方向，并逐渐建立起现在的作品，也是他后期称之为他在欧洲地区最喜爱的设计项目。在这座建筑完工后40年的今天，董事长 Georgio Mondadori邀请了米兰摄影师和视觉艺术家 Karina Castro 拍摄了一组共十六张总部大楼的摄影作品。请继续阅读观看这组惊世骇俗的建筑作品。

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或许，对于正致力于战胜饥荒和疾病的非洲欠发达地区来说，营造高层建筑的都市图景显得过于理想主义。然而不同于典型城市幻想，和高层建筑对技术，材料，生产率和高效空间组织的强调，我们希望去消除这种“营养不良”，以一种乡土的，可持续，改良主义的叙述态度来描述这座白蚁塔——非洲的垂直蛋白质农场。

竹建造和设计课程的主要目的是促进竹子作为绿色建筑材料的使用，为建筑师、设计师、建造者、工程师、和来自世界各地的木匠提供工具，希望他们重视这种材料并增加它的使用。

2017课程邀请参与者参加基础木作工坊，由印尼工匠 I Ketut Mokoh Sumerta 领导—教授参与者基础的简单竹结构，不使用其他材料，并试验不同部件的切割和连接。

以下是建构过程。

战争和暴力的复杂性需要一个大胆的建筑，以激起公众对德国影响力的理解。 丹尼尔·里伯斯金 在德累斯顿军事历史博物馆扩建项目中回应了这个问题，通过在新古典主义建筑的正面，插入一个巨大的钢筋混凝土结构，撕裂了原有建筑的对称性。摄影师 Alexandra Timpau 捕捉到博物馆扩建后尖锐的边缘和角度，传达了里伯斯金和博物馆指出的战争痛苦和残酷现实。

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30多年前，法国景观建筑师 Patrick Blanc 成为巴黎垂直花园景观的先驱，也引领了世界上其他城市在这个领域的发展。这些垂直培育系统可以使物种在建筑的立面上生长，大大降低了建筑室内的温度，同时将绿色地带的扩大到城市内的新（垂直）区域。

Blanc 的创造性工作某种程度上能让人们了解大自然对城市的贡献，认识到绿色空间的价值，感受到它们对社会、环境和城市政策的贡献。

在他们的视频之外，#donotsettle 的 Wahyu Pratomo 和 Kris Provoost 在 ArchDaily 的独家专栏 #donotsettle Extra 讲述了他们此次建筑参观之行的更多故事。在这个部分，他们将你带到了 OMA 的最新设计，荷兰海牙的 Rijnstraat 8。OMA 的Saskia Simon 和 Kees van Casteren 在参观建筑的过程中讲解了 Rijnstraat 8。

在这个部分，他们将你带到了 OMA 的最新设计，荷兰海牙的 Rijnstraat 8。OMA 的 Saskia Simon 和 Kees van Casteren 在参观建筑的过程中讲解了 Rijnstraat 8。

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“城市蜂巢”是槃达建筑与MINI中国共同合作的展览，利用模块化、灵活的和可再利用的方式重新思考未来的生态生活方式。

槃达建筑的“城市蜂巢”是低碳生态住宅概念最新尝试。“城市蜂巢”装置2017年十月在上海 MINI Urban Matters Shanghai 进行展览。

槃达建筑希望通过“城市蜂巢”能够探讨如何在高速发展的城市中建构一个健康、快乐且可持续的居住环境。建筑是否可以脱离坚固的躯壳而转变为一个灵活可变的开放结构？需求的改变是否可以快速的在空间中得到反应？建筑如何能够成为适应和改变城市未来生活的积极推动者？

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在Archdaily，我们坚守这一信条：确保读者们能及时获取有关建筑有趣发展的第一手资料。有时，我们会以批判的眼光为读者们展示建筑师的创意和项目；然而，在许多情况下，我们怀着这能引起专业人员之间的讨论或批判性不同见解的希冀，仅仅从中立的角度简单地展示创意。最近，一系列有关高层集装箱建筑方案的相关新闻报道（ proposals for high-rise shipping-container housing ），就引起了 Mark Hogan__ 热议，后者为 Open Scope 在旧金山公司的负责人。起初，他在他的博客Markasaurus上阐述了与炒作新闻截然不同的观念：“集装箱不是解决大量住房需求的‘方法’”，并列举出他的理由。

集装箱建筑有什么问题吗？如果他们使用得当，那是没有任何问题的。集装箱作为一种临时性场所，既保证了外表的美观，同时本身也有合适的尺度（look, I’ve even done a container project!看，我甚至做了一个集装箱项目！）。对于那些不适用或不需要现场施工的场地，将集装箱进行工厂组装也不失为一个明智选择（虽然你仍需在现场进行施工，类似浇筑基础等）。相比于传统施工，这可能不会为你省下多少钱，甚至很有可能花得更多。但它多多少少还是能解决一些其他问题。

集装箱用在住宅上才是真的毫无意义。我知道你已经看过所有这类的方案，通常以人文关怀的角度（建造贫民住宅、为难民提供住所等等），承诺利用工厂制造的“解决方法”来应对住房的“问题”，但，这些住宅通常被定位成一种奢侈产品。

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通宵工作，是一件让所有建筑学专业学生都十分头痛的事儿。然而每个新学年依然会迎来很多热情洋溢的建筑学新生，一些较为资深的专业人士也会加入其中。不管哪个阶段的学生都会被告知大部分时候需要熬夜工作这个让人苦恼的事实。无论是在校学生还是职场中的工作者，都很容易养成这个习惯。尽管很多时候我们在项目结束时告诉自己，下次要变得更有条理。但是，工作仍然是堆积如山，仿佛这种周而复始的糟糕模式是唯一的选择。不，并非如此！

建筑行业是一个号称工作时间最长的行业，所以保证工作与生活的平衡十分重要。如果你正好掉进了每天熬到凌晨6点的陷阱，那么这篇文章恰好可以帮到你，避免你进入到越来越糟糕的睡眠不足的状态。我们收集了几位具有多年“避免自己看见黎明曙光”的建筑学专业学生的经验，这份清单有可能帮助引导你获得足够的睡眠和得当的收获。

众所周知，丹麦建筑师扬·盖儿是城市设计和公共空间专家。他出版了很多学术著作，后来在哥本哈根创立了自己的顾问公司——盖儿建筑事务所（Gehl Architects），为家乡设计。2016年迎来了事务所的五十周年。

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一些建筑师热衷使用色彩，也有人不为所动，一些人讨厌颜色，而另一些认为色彩过于异想天开和轻浮而拒绝使用。在一篇有关这个话题的论文中，Timothy Brittain-Catlin提到了一些建筑师认为“建筑的使用者是天生的‘清教徒’（innate puritanism）”，他们往往觉得“色彩使人为难”以及现代主义是如何试图“取缔鲜亮色彩”。因此，关于是否该在建筑中使用色彩的争论早已不是一个新的话题，它仍未停止，并很有可能永远持续下去。

在当今世界，对建筑师严肃而身着黑色的刻板印象依旧存在，但也有一些建筑师，毫不介意在他们的作品中广泛地使用色彩。以下就是这样7位来自过去和当代的典型建筑师。