尽管最初将玻璃制作成型的过程缓慢而艰巨，但距今为止，人类使用这种材料已有数千年之久。根据考古证实，公元前 3500 年左右，在美索不达米亚东部和埃及发现了第一批人类制造的玻璃工具和珠宝。公园前 1 世纪，在叙利亚发明吹管（Blowpipe）以及西方工业革命使大规模生产变得容易后，这种材料透明和耐用的标志性特征终于可以大规模应用于建筑和设计中。
到今天，玻璃在建筑外立面和窗户上的使用已十分普遍。但是在室内的应用如何呢？通过对玻璃进行不同程度的处理，将其巧妙地置于房间内，或利用其反光表面的优势，室内装饰可以像室外一样从这种材料中受益。
后院，作为专门用于休息、娱乐和家庭互动的空间，通常位于场地后侧的户外区域。后院的空间环境设计对保证我们在家中寻求温暖和舒适的感受而言至关重要。同时，由于这一区域往往暴露在雨水和阳光之下，甚至有时还会遭遇下雪天气，因此它们还需要具有韧性、耐用且易于维护的材料。
摄影师马克·古德温（Marc Goodwin）在他的建筑氛围图集项目中又增加了一组照片，来记录奥地利首都维也纳的 12 个建筑工作室。该系列包括了诸如AllesWirdGut、Feld72 Architekten、querkraft architekten 在内的紧密工作空间。
古德温多年来一直致力于建筑氛围图集的项目，已经收录了包括马德里、法兰克福、柏林、伊斯坦布尔、首尔等地建筑事务所的工作环境照片。
2023 年普利兹克奖已被授予戴卫·奇普菲尔德爵士，他出生于伦敦，是一名建筑师、城市规划师和活动家。戴卫·奇普菲尔德于 1985 年在伦敦创立了自己的建筑事务所，取名为戴卫·奇普菲尔德建筑事务所，在与诺曼·福斯特、理查德·罗杰斯和道格拉斯·斯蒂芬等知名建筑师合作后，他的职业生涯得到了发展。他在金斯敦艺术学院学习艺术和建筑，1976 年毕业，并在伦敦建筑联盟学院继续学习，1980 年结束。今天，戴卫·奇普菲尔德建筑事务所已经扩展到柏林、上海、米兰，以及最新在圣地亚哥-德孔波斯特拉开设的办事处。
艺术家常受启发于土地，无论是画家罗伯特·S·邓肯森（Robert S. Duncanson）对美国地景的再现，还是威廉·肯特里奇（William Kentridge）对殖民时代描绘非洲景观的英国画作的颠覆。不过，有些艺术家更倾向于直接与土地接触，在地景之上创造构筑物，或是切入土地本身。这种艺术风格，正式称为大地艺术（Land Art），在二十世纪 60 和 70 年代的美国崭露头角，所处的背景是伴随人权与反战抗议的环境运动兴起，并且艺术家们正期望从艺术市场分离出来。
历史上很少有建筑师能有幸介入威尼斯著名的圣马可广场——这个对人类具有无可比拟的历史价值的旅游地标。戴卫·艾伦·奇普菲尔德爵士就是其中之一。如果这还不够，他还在另一个具有不可估量价值的项目上留下了自己的印记：由密斯·凡·德·罗最初在柏林设计的新国家美术馆。设计与修复之间相隔四个世纪，这对这位 2023 年普利兹克奖得主来说似乎并不困难，他拒绝了国际建筑风格，寻找突出本地的特质。
智利有着丰富和大量的遗产建筑，通过不同的提议，旨在翻新这些建筑时赋予它们第二次生命，让这些建筑逐渐获得相关性。这些建筑和基础设施年久失修、废弃或是受损，但具有很高的建筑价值，为智利城市历史的重建作出了重要的贡献。
2023 年建筑界最高荣誉奖普利兹克奖授予：城市建筑师、城市规划师和活动家戴卫·艾伦·奇普菲尔德爵士 CH（Sir David Alan Chipperfield CH）。“接纳现有的一切，在与时间和地点的对话中进行设计和介入，创建物质和文化上都可持久的建筑的一步。”奇普菲尔德是普利兹克建筑奖的第52位获奖者。2023年普利兹克奖颁奖典礼将于今年5月在希腊雅典举行。
他是城市建筑师、城市规划师和活动家，在伦敦（1985 年）、柏林（1998 年）、上海（2005 年）、米兰（2006 年）和圣地亚哥·德孔波斯特拉（2022 年）设有办事处。建筑职业生涯横亘四十多年，所完成的一百多个作品纷繁多样，涵盖了市政、文化、学术建筑领域，还包括各类住宅和城市总体规划等，遍及亚洲、欧洲和北美。他的设计风格“微妙而有力，低调而优雅”，致力于呈现和定义低调但充满变革的市政面貌。2010年被封为爵士，并被授予名誉勋位；2021年，获英国皇家建筑学会金奖；2012年，奇普菲尔德主持策划了以“共同基础”为主题的第十三届威尼斯建筑双年展。
双年展、展览会和以建筑为中心的会演提供了一个开放性、研究性和创新性的平台，同时它们也可以塑造城市形象和特征的渐进变化。通过临时设施和实验，这类活动有机会打开探索城市空间质量的通道，邀请游客和居民放慢脚步，打破日常生活，审视当地环境。影响可能不是立竿见影的，但是通过积累这些印象和沉思的瞬间，建筑和设计对欢迎它们的城市产生持久的影响。
联合国表示“我们的星球正被塑料锁住咽喉”。人造材料有着许多有价值的用途，但是人类对一次性塑料产品的“沉迷”也导致了严重的经济、健康、和环境问题。每分钟约有100万哥塑料瓶正在被购买，每年约有5万亿个塑料袋被首次使用、然后立即抛弃。塑料与微塑料已经渗透至从最高的山峰、至最深的海底等自然环境中的每一个角落。如此之多，以至于塑料已成为地球化石印记中的一部分，并创造了一个全新的海洋微生物栖息地“塑料圈”。
订阅正迅速成为日常生活中不可或缺的一部分。例如，流媒体平台已经完全取代了拥有录像带的需求，而拼车服务则部分满足了拥有私家车的需求。订阅在很大程度上被理解为数字服务，但一种新趋势表明，在不久的将来，同样的概念可能会转移到实物上。无需拥有冰箱、洗衣机甚至灯泡，人们可以通过获取订阅以确保食品的新鲜度、干净的衣服和光线充足的家。
这个概念被称为”订阅式经济”，是“循环经济”概念的变体。它假设人们不需要拥有每天使用的一些物品，而可以通过订阅一项服务以获得同样的好处，并且无需拥有、维护或处置相关物品。消费者不再购买产品——他们购买的是获得服务的渠道。有时，这意味着只是租赁物品而不是购买物品，但该模式超前一步。它标志着责任和心态的转变。因为消费者不再拥有这些物品，所以重用和回收的责任落在了生产者身上，他们现在负责他们创建的物品的整个生命周期。
屋顶是所有建造中最重要的结构元素之一。它是将划定空间转变为受到保护感受的空间要素，也与环境的气候条件密切相关。而屋顶在美学和结构设计上的变化使建筑师能够放纵他们的风格，使屋顶不仅仅是封闭的气候保护性要素，而是赋予住宅以个性和天赋的存在，尤其是当建筑师将屋顶作为墙元素使用的时候。
借此机会，我们想重点介绍那些将屋顶作为墙面的优秀案例：这 13 间住宅的屋顶构成了立面，其不仅在垂直方向上而且于水平层面都描绘了住宅的内部。
影响设计的最关键元素之一是场地自身的气候。在应对极端气候时，如何设计可能是个难题，因此通常需要使用能够适应不断变化条件的保温材料。而在应对墨西哥的特殊气候时，建筑师有时会通过创造微气候和新空间来模糊室内外的过渡。
加入卷心菜叶、橘子皮、洋葱、香蕉和几片南瓜，就可以得到......水泥。没错，日本东京大学的研究人员已经开发出一种技术，通过这种技术可以用食物垃圾生产水泥。除了用于建筑，这一创新举措还可以食用。你可以通过调整口味，添加调味料，并将其打碎，使煮熟的水泥成为一道美味佳肴。
“你赢得了我这个朋友……”正如兰迪·纽曼（Randy Newman）在获得奥斯卡奖的玩具箱惊险漫游动画玩具总动员中唱到的。虽然这首歌讲的是一个小男孩和他最喜欢的玩具之间的关系，它同样也可以适用于皮克斯动画公司的另一个最具代表性的角色，可爱的小卢克索台灯。我们常在工作室的上映 logo 上看到它在跳动。
将稳定的底座与独立活动的灯臂、头部结合可以使拟人化的台灯更具功能性，然而虽然尺寸、姿态、亮度、温度和可调节性这些是重要的性能，你真正寻找的那个与你共享台灯的，应该是一个朋友。以下是一些最友好的台灯例子。
建筑拥有与它的住户产生情感羁绊的能力。精巧设计的空间时刻将建筑行业延展至服务设计领域 - 这是体验经济中日益增长的需求。通过感官和精神的刺激，空间可以与居住者紧密联系，催生出难忘的记忆。对体验的把控不仅需要理解空间原则，还需要理解空间的设施是如何设计的。
工作办公空间的理论化正在成为全球议题，在新办公空间趋势的研究、混合模型的试验、数字革命与生产力的倾斜、工作场所的健康度、或是围绕生活和工作间平衡等各种理论中都展开了讨论。纽约时报的一篇关于数字工作场所中指出，这一理论虽然已持续数十年，但成功的实践仍为时尚早。伴随着电子邮件、Slack以及Zoom等技术独角兽企业的发展，以及过去几年环境的变化，我们的工作模式也发生了转变，似乎已经适应了居家远程办公，忘记了线下办公的高效性和人与人之间见面的交流感。“数字干扰”话题渗透到我们全部的生活中，当我们再次讨论办公环境营造的时候，我们必须要解决这个问题。
那么，我们的工作是否都可以通过远程数字化的方式完成？
你是否曾经醒来想知道自己实际上睡了多少个小时？现在，很多设备，比如智能手表或者智能手环都可以追踪你的睡眠，识别特定的模式来解读你的昼夜节律，提高你的睡眠质量。除了测量和改善睡眠持续时间和质量，了解目前和未来的趋势，床（及其周围环境）可以成为建筑师和设计师创造有效的睡眠和放松环境的重要策略。通过对九种不同类型的分析，下面的文章展示了我们对未来床位的期望，由技术进步、可持续运营和空间组织战略驱动。
Brick Award 是一个国际性的奖项，旨在表彰世界各地的杰出砖石建筑。该奖项邀请独立建筑评论家、专家、建筑师和开发商提交由粘土建筑材料制成的创造性建筑项目和其他作品。申请作品将这一粘土材料应用到广泛的领域，从建筑解决方案中所使用的经典粘土块到饰面砖和屋顶瓦片，再到包括粘土摊铺机和陶瓷外墙板在内的创造性应用。
作为知识和文化的门户，图书馆在社会中发挥着重要作用。作为创造学习机会以及支持扫盲和教育的基础，每个图书馆提供的资源与服务都致力于帮助形成新的想法，这对建立一个创造性与创新性的社会至关重要。
如果说以前我们带来的是公寓翻新前后的平面图，那么现在我们关注的是得到了必要改造的住宅项目本身。除了平面图以外，每个项目的说明文字中包含的信息有助于读者更好地理解每个建筑设计所采取的态度。毕竟，每个项目都有着不同的要求：截止时间、预算、法规和现状。
1987 年，基姆·乌松在哥本哈根成立了自己的小型建筑事务所“基姆·乌松建筑事务所”。为了和家人保持密切联系，也为了更有效地展现当地的建筑传统，他将工作重心选在丹麦和邻国瑞典。基姆是约恩·乌松（Jørn Utzon，1918-2008）的小儿子，约恩曾获得过普利兹克奖，其最著名的建筑作品有悉尼歌剧院（1973）、哥本哈根附近的巴格斯韦德教堂 （1976），以及科威特国会大厦（1982）。基姆的哥哥贾恩·乌松（Jan Utzon）是一名执业建筑师，他的姐姐琳·乌松（Lin Utzon）是一名陶艺家。
当我们盘点分析我们的材料栏目中在 2022 年被浏览最多的文章时，毫无疑问，与室内设计有关的问题与我们的读者产生了强烈的共鸣。由于人类在室内度过了更多时光，无论在实际层面还是现在的虚拟领域例如元宇宙，定义这些室内空间的形式和功能获得了更大的重要性和价值。对流动、灵活和多功能空间的探索是近些年来我们有目共睹的趋势，这主要是由于仍存在于我们记忆中的无数次隔离的影响。我们经历的混乱和不确定性让我们明白了拥有空间意识和感性的建筑的重要性，这些建筑能够参与并承担他们施加给居住者的影响的责任。诸如朝向、房间的分配与大小、对自然光的运用和通风，以及空间的整体美学这样的元素是必须的。科技进步已经占据了中心舞台，颠覆了传统室内设计，催生出针对家用效率和循环的新兴、创新的方法。
通过三种不同的途径：实践，审美和能源，我们在以下提供了我们认为 2023 往后室内空间将怎样发展的预测。
Sculptform 设计工作室由伍兹贝格(Woods Bagot) 的建筑先驱设计，在最近的 2022 年世界建筑节上获得了久负盛名的最佳小型工作场所奖。该空间是一种身临其境的触觉体验，已成为更广泛的建筑行业的聚集空间。 该设计让人联想到定制的木材和铝制品、工艺以及它们闻名的定制细节。
Sculptform 和 伍兹贝格为客户和建筑师之间存在的互惠设定了新标准，并展示了当设计团队真正沉浸在物质性中时的无限潜力。它模糊了零售空间和安装之间的界限，是一个出色的“工作陈列室”案例研究，说明当本地制造和优质工艺结合在一起时，设计会产生多大的影响。
