聚焦：Philip Johnson菲利普•约翰逊

作者 Rory Stott | 译者庄力
于2016年七月, 10

在Philip Johnson菲利普•约翰逊(1906年7月8日- 2005年1月25日)1979年首次获得普利兹克建筑奖时，评审团是这样描述他的：在他的作品里至始至终都在为人类和环境做贡献，他作为一个评论家和历史学家，提倡现代建筑，并且设计出了一些伟大的建筑。”然而，即使在他73岁获得普利兹克奖以后，他仍然有很多遗产来建设：在1979年以后，约翰逊几乎完全重新定义了他的风格，为他的建筑世界增加浓重的一笔。

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约翰逊出生于美国俄亥俄州的克里夫兰市，在哈佛大学学习了历史和哲学，而他在欧洲的一系列旅行对他的生活产生了较大的影响。1928年，约翰逊遇到了建筑大师 Mies van der Rohe密斯凡德罗，这个年轻的美国人被现代主义的建筑风格迷住了。从这开始，约翰逊开始了他的职业生涯，但并不是作为一名建筑师，而是一名策展人：在1932年，他和Henry-Russell Hitchcock一起策划的一次现代建筑展：在现代艺术博物馆举行的一次国际展览。这次展览让他拥有了“国际风格”烙印，约翰逊所定义出的那些风格正是我们现在知道的现代风格。

约翰逊并没有以一名建筑师作为他职业的开始，但是当多年以后他成为了一名建筑师时，他以他多年对这个行业的观察和他在建筑行业的显赫地位让他很快就获得了成功。他在1949年设计的玻璃屋引起了广泛的关注，实际上它比凡德罗设计的全玻璃房 Farnsworth 住宅，约翰逊的设计灵感就来自于这件作品。约翰逊和密斯保持着密切的工作关系，约翰逊为凡德罗设计的纽约西格拉姆大厦进行了室内设计，该项目于1950年完成。

约翰逊设计了许多著名的作品，其中包括了曼森威廉姆斯普罗克特艺术学院(1960)，为纽约1964 - 65年世界博览会设计的纽约州馆，还有诞生于1953年的雕塑花园和在1953年对纽约现代艺术博物馆的扩建。到了1967年，当他开始与 John Burgee合作后，他开始了他职业生涯中最高效的时期，这期间的作品包括了洛杉矶壮观的水晶大教堂(1980)。

在约翰逊获得普利兹克奖后不久，它的审美风格发生了巨大的变化：1984年他为纽约设计了标志性的美国电话电报公司(AT&T)大厦(今天的索尼大厦)，这是一幢高达197米的后现代主义的摩天大楼。这栋楼因为它的装饰风格而被人诟病，这也清楚地显示出约翰逊在风格转换后的后现代主义建筑风格，这些建筑师还包括Michael Graves迈克尔·格雷夫斯和 Robert Venturi罗伯特文丘里。虽然约翰逊在1989年正式退休，但他的设计思想始终影响着建筑设计行业，他成为了John Burgee 建筑事务所的顾问，这期间最大的贡献应该是马德里的“欧洲之门” 项目，这是两个倾斜的大厦，是西班牙首都的一个标志。

尽管大部分建筑师在他们的职业生涯中会经历各种不同的设计风格，而菲利普约翰逊的这种自由，不拘小节的设计方法被视为是不正常的。他的欣赏力和设计能力能够涉及到广泛的不同范围，其中最明显的表现是在康涅狄格州的新迦南市的一个住宅项目中，这个玻璃房子被周围的各种东西包围着，有被拆除的门房，还有18世纪的农舍。这也能解释在他的职业生涯早期他既是一位多产的建筑师，也是一位策展人和收藏家，他的职业生涯可以被视为是各种活动的集合。建筑评论家杂志的亚历山德拉•兰格解释说道，自己的住宅就是他的最高的艺术成就。是一个美国风格的生动的博物馆，这也是为他无休止地好奇性和贪婪的本性建造的一座纪念碑。”