斯维勒·费恩(1924年8月14日- 2009年2月23日)，1997年 普利兹克奖 得主，二战后斯堪的纳维亚建筑的领军人物。“他的作品对于如何使用北欧景观以及建筑文化中特定的光照条件有着直觉般的把握，迄今为止，他职业生涯的每个阶段都对于建筑的国际变化以及态度有着高度的敏感，”他的亲密合作者Per Olaf Fjeld说。“就好比作家在孤山上作出的富于诗意的作品，对于山下世界发生的事有着出奇的直觉。”
费恩与来自奥斯陆建筑学院的校友一起，参与国际建筑讨论，特别是通过CIAM（国际现代建筑协会）及其在斯堪的纳维亚的分支PAGON（挪威，奥斯陆进步建筑师小组）。然而，凭借着1958年布鲁塞尔世博会挪威馆，和1962年威尼斯双年展的北欧馆，他才第一次获得国际上的认可。
北欧馆正是很好的一例，表现了在费恩在评估项目场地，以及材质和光线的本性时，如何赋予挪威传统建筑元素新的诠释。建筑师注重捕捉光线并赋予它独特的空间表现，而不是创造对外的视野。由薄混凝土薄片网格构成的屋顶，引入了北欧景观典型的的均匀光线。网格的开口使现有的树木得以保留，成为了项目特色；在费恩的作品中，像混凝土或砖这种沉重而禁欲的材质常常和并木头并列使用，令人联想到国家独特的自然元素。
除了众多的住宅项目，费恩在后期职业生涯投身博物馆设计。重要作品包括冰川博物馆，奥克拉斯特博物馆和海德马克博物馆，在这一领域他继续探索建筑与自然环境乃至特定场地的关系。
Fehn认为，自然和人造结构之间存在着不可避免的冲突。在考虑如何将建筑融入划定的场地中时，费恩试图化解建筑与原始场地间的冲突。
点击下方缩略图，查看ArchDaily上斯维勒·费恩的更多作品。点击这里查看费恩生平的完整介绍。
参考文献：
- Per Olaf Fjeld, Sverre Fehn: The Pattern of Thoughts (New York: The Monacelli Press, 2009), p. 9.
