Sketchfab网站发现了时下的发展趋势：在使用3D扫描仪平台分享内容的用户中，大部分内容都与历史建筑的门廊设计有关。门和门廊设计这些基础又重要的设计，在当今的设计中常常被忽略，无论就实体的形态而言，还是从使用者的感受来说，它们都是建筑连接室内外空间的过渡带。Mies van der Rohe 在他的设计中力求视觉连贯性，并且好用玻璃门，他的这一设计特点的确有一些争议性，因为这样的设计没有广泛适用性——或者说适用性很低——毕竟它无法适用于所有类型的设计。值得庆幸的是，历史记载遗留给我们很多有关如何达到视觉和空间连贯性的门和门廊的设计方法。
在从Sketchfab中选出的这些3D模型的视频中， 我们会发现如何通过设计体现空间的秩序性。从门的框架，缩进或是伸出的结构，上升或降低的趋势，到结合装饰艺术的设计手法，这些模型清晰地展示出不同的设计方法，让我们在设计门和门廊时，能有更多的选择。
选择1: 架构的
用经典的建筑元素做门的边框是一个非常流行的做法。这样的做法从15世纪文艺复兴初期开始渐渐流行，佛罗伦萨的洗礼堂就是一个著名的例子。洗礼堂中由Lorenzo Ghiberti设计的享誉世界的“天堂之门”就是用两个混合柱和在主体上方的楣构组合而成的框架。青铜门的中间，有10幅镀金画，刻画着圣经中的场景。
选择2: 向内缩进的结构
成对的圆柱同样可以构成门框的框架，圆柱向内退距，在水平面上形成缩进的效果。这些圆柱也经常通过半圆拱连接成罗马门的形式。
通过这样缩进的设计技法，大大增加了建筑入口处的室外空间特色，英国芳汀斯修道院的门廊设计就是采用这种半圆拱连接的一排圆柱的结构。
选择3：抬高或降低的趋势
楼梯，是平面从低处向高处转换的一种可视化的象征。无论是从高处到低处还是从低处到高处，楼梯都是平面高低转换的一种可视化的象征。楼梯有时候也是一种精神上的象征。在西班牙Concatedral de Castellón教堂设计中，教堂门前的一排排楼梯就是通过不断攀升的楼梯，来强调他们对教堂神圣地位的敬仰。
反之，下降的楼梯则是一种不断降低的等级制度。比如，黎巴嫩宁录要塞的大门前，位居堡垒顶层的战士更容易看到处于他们下方的敌军。不断重复的高低错落的圆拱让视觉上的“削减”效果更加明显。
选择4： 向外延伸的结构
另一个设计策略就是让门框的一部分延伸到建筑立面之外。伸出的那部分外形可以很简单，但却对整个门廊的设计起了关键的作用——具有本土建筑特色的苏格兰的纽斯特尔教堂门廊的设计就能很好的佐证这个设计策略的重要性。
事实上，伸出建筑外立面的这部分也可以具有更复杂的结构。在1900巴黎世界展览中，Petit Palais就在延伸出的那部分建筑门廊设计中加入了一些复杂的手法。伸出部分与连接建筑室内外的入口台阶相连，台阶两侧是带有基座的雕塑。在层层升高的台阶最顶层的平台，你会看到成对的圆柱和拱形结构，略微缩进，撑起了整个门廊的空间结构。
选择5: 装饰设计
装饰设计常常用于教堂建筑的外立面设计。这个传统源起中世纪，那时候图像化的设计具有符号化的价值，同时，对于目不识丁的教徒而言，装饰艺术是他们非常热衷使用的设计手法。
Notre Dame 在巴黎的“Portail du Jugement Dernier”设计中，就是通过装饰设计手法传递着宗教信息。在缩进的门廊拱顶结构上，装饰着大量的诸如天使，先知，烈士和贞女图案。最后的审判——《福音》中的一个章节——这个篇章被描画在拱形山形墙上。这个设计再次证明装饰设计可以增强门廊的整体效果。位于伊斯法罕的清真寺Shah Mosque，其门廊设计同样运用了装饰艺术来强调宗教色彩。主要装饰元素是书法体的碑文和7种颜色的马赛克瓷砖。大门的两个高耸塔尖，使其在视觉上明显的区分于建筑入口的其他部分。大门主体上雕刻着默罕默德和阿里的诗，这样的装饰再一次强调入口大门的设计。此外，在进入建筑主体之前的过渡空间，尖拱和波斯建筑中典型的圆形拱顶的装饰设计，使入口空间在纵向上更显深远。
