回顾建筑史，也许你认为女性只是如同氨纶和动力方向盘一样，在20世纪50年代的才登上历史舞台，那么你或许可以被谅解，但这绝非就是真相。像勒·柯布西耶、密斯、赖特和康这样如雷贯耳的人物，他们身边常常有着与他们一样天赋异禀且启发着他人的同龄女建筑师，但因为严厉的社会体系，她们的贡献常常被人们忽视。为了纪念2013年的国际妇女节，我们盘点了10位在建筑史上最被忽视的杰出女性建筑师。
索菲亚·海登·班尼特 Sophia Hayden Bennett
索菲亚·海登·班尼特（Sophia Hayden Benett）在1869年出生于智利的圣地亚哥市，她的父亲是智利人，母亲是美国人。她毕业于1890年，也是美国麻省理工学院历史上第一位获得建筑学学位的女性。但是这个学位依然无法保证她得到工作。在求职徒劳无果后，Hayden Benett最终放弃而选择在波士顿一所高中教授工程绘图。
1891年，Hayden偶然获知了一则号召女性建筑师为一座女性建筑提交方案的公告，这个建筑也会成为丹尼尔·伯纳汉（Daniel Burnham）举办的庞大的芝加哥哥伦布纪念世博会的一部分。Hayden的提案基于她大学的毕业设计（不是原意但我觉得应该这个翻译更合适）：一座意大利文艺复兴风格的三层建筑。Hayden的设计从十三个入围方案中脱颖而出拔得头筹。当时她年仅21岁，获得了1000美元（约7000人民币）的设计费，但这也只是当时许多男性建筑师会获得奖金的十分之一。
然而，在建造过程中，Hayden经常会经受到来自建造委员会对她管理时不时的限制，使她不得已对方案进行妥协。因此，这位年轻的女性承受了太多的压力，最后心力交瘁而崩溃，并被强制安排在一个疗养院进行休息。这一事件也在当时被很多人作为事例，证明妇女在建筑界中没有地位。在世博会之后，Hayden再也没有从事过建筑师的工作。
玛丽昂·玛奥妮·格里芬 Marion Mahony Griffin
玛丽昂·玛奥妮·格里芬（Marion Mahony Griffin）不仅仅是世界上第一位拥有建筑师执照的女性建筑师，也是弗兰克•劳埃德•赖特（Frank Lloyd Wright）第一位雇员。
她出生于1871年，在美国麻省理工学院学习建筑。1894年毕业以后，她开始为她的堂兄工作，其堂兄的工作室恰好与其他一些事务所在一个大楼里，其中就包括Wright的工作室。Wright在1895年雇佣了Marion Mahony。作为他的第一个雇员，Mahony对其草原式住宅风格的设计发展产生了相当大的影响，与此同时她的水彩渲染图也成为了Wright作品的代名词。但是Wright一如往常，并未给以Marion应得的功劳。
他们的合作持续到1909年结束，Wright当时离开美国到欧洲发展，提出要将工作室的指挥权留给Mahony，但她拒绝了。后来在由她全权统筹设计的条件被接受的情况下，Marion接受了赖特的继任者雇佣。
1911年她嫁给了也与赖特合作过的瓦尔特·布雷·格里芬（Walter Burley Griffin）。夫妻二人一起开展实践设计，不久他们便赢得了设计新澳大利亚新首都堪培拉的项目委托。这对夫妇搬到澳大利亚来监督该项目，随后搬到印度继续工作，直到1937年她的丈夫Griffin去世。在他逝世后，Mahoney刻意回避建筑工作，直至她1961年与世长辞。
艾琳·格雷 Eileen Gray
艾琳·格雷（Eileen Gray）于1878年出生于爱尔兰的恩尼斯科西的一个富裕的贵族家庭。在伦敦学习艺术之后，Gray于1902年搬到巴黎继续深造。
在伦敦苏荷区学习漆画工艺后，Gray与一位日本手工艺人菅原造（Seizo Sugawara）建立了工作室来完善自己的技能。她在英国国内的漆器制品使她声名鹊起，不久后便获得一些富裕的资助人的邀约进行室内设计。她在建筑设计方面的特色，是她利用漆制屏风分隔空间，模糊了家具和建筑的边界。
她利用她在室内设计的经验，与她的爱人简·巴多维奇（Jean Badovici）合作设计了E-1027，一个法国南部的度假住宅。这个住宅成为Gray日后一系列激进主义的家居设计的试验田，在这里诞生了她一部分的代表作。与Badovici分手后，Gray和这座建筑渐感疏离。不过有一个人并没有这样的感觉，这个人便是勒·柯布西耶。他深深为E-1027着迷，在其附近为自己修建了一座小屋，并且有一天溜进了这座建筑用自己的壁画破坏了这座小屋。他也是在这座建筑附近去世的。
Eileen Gray将她的后半生都致力于建筑设计中，1937年，她的一个度假中心的设计在勒•柯布西耶于巴黎世博会中的新精神展览馆被展出。然而她依旧将自己疏离于公众之外，并只参与了另外两个项目，且都是为她个人设计和使用的作品。到20世纪60年代末，她的作品几乎都被世人遗忘了，最终于1976年去世。
目前在巴黎蓬皮杜中心的一个展览以及爱尔兰国家博物馆一个常驻展览，都致力于恢复Gray的名声，将她视为同勒·柯布西耶和密斯·凡德罗一样的现代主义运动的核心先锋人物。
莉莉·瑞贺 Lilly Reich
这个女人对许多密斯•凡德罗的著名作品，尤其在是家居设计领域中的作品，都功不可没。据说密斯很少询问任何人的意见，但是却热衷聆听她的建议。
她就是莉莉·瑞贺（Lilly Reich）。她1885年6月出生于柏林，高中毕业后搬去维也纳接受工业刺绣培训，这在当时被人们认为是最合适女性的设计类职业。在1911年回到柏林后，她成为一名时尚和家具设计师，并参加了德意志制造联盟，一个德国劳动联合会，也于1920年成为其第一任女性主席。
她以设计者的身份前去法兰克福，并在那里与密斯•凡德罗相识。他们很快变得十分亲密并且她开始在他的事务所工作。在1928年，他们二人被任命为巴塞罗那世博会德国馆的艺术总监。德国馆也成为密斯的代表作，很也在长时间内都被认为是定义现代主义的作品。不久后，密斯任命Reich为他所领衔指导的包豪斯学院的建筑/装修总监。她的执教生涯随着1933年学院在德国社会党的压力下被迫关闭而很快结束了。
战争期间，Reich参与了一些小型工作项目，但是在1937年，她与密斯十二年的合作关系随着密斯前往美国而终止。不过她仍然负责着密斯在柏林的事务。她将密斯超过4000件的手稿偷偷带出柏林存放在一个谷仓中，成功地在战火下保护了它们。1939年，她的工作室被炸毁，而她也被放逐到一个土木工程组织做强迫劳工，一直在那里工作到1945年。
战争结束后，她在柏林艺术大学担任室内设计和建筑理论的讲师。她同时也参与了复兴制造联盟的会议，遗憾的是于1947年，在联盟恢复其合法地位的三年前，她便去世了。
夏洛特·贝里安 Charlotte Perriand
夏洛特·贝里安（Charlotte Perriand）在巴黎学习家具设计，1927年她曾向勒•柯布西耶的工作室提出工作申请。刚开始柯布西耶无动于衷，并以“我们这里不需要绣花枕头”的评论对她的作品进行了一番蔑视。然而不久后，她的作品在秋季沙龙（Salon d’Automne）中展览，使柯布西耶印象深刻，他便向她提出了家具设计的工作邀请。
在加入柯布西耶工作室一年后，Perriand已经设计了她最负盛名的三个椅子代表作：B301，B306以及LC2 Grand Comfort。
20世纪30年代，Charlotte Perriand的观点逐渐左倾，她开始参与到许多左翼组织中，并在1937年成立了现代主义艺术家联盟）。她的设计在勒·柯布西耶理性主义作品的基础上变得更加人性化，开始逐渐变得价格适中，并使用木材和藤条取代昂贵的铬合金。她的目标是为大众设计功能实用并兼具美观经济的家具。
1940年Charlotte Perriand被邀请前往日本担任贸易和工业部门的顾问。两年后，二战的来临迫使她离开这国家。在返回欧洲途中，她被海军封锁拘留并放逐到越南流亡。在那里她学习了一些东方艺术，包括编织和木工，这对她此后的作品产生了巨大的影响。
简·德鲁 Jane Drew
简·德鲁（Jane Drew）是英国现代主义建筑的先驱，也是负责将勒·柯布西耶的作品带往印度的一大功臣。
作为一个建筑师和一个城市规划家，Drew在伦敦的建筑联盟学院接受教育，并成为MARS的主创之一。MARS是在勒·柯布西耶的CIAM（国际现代建筑协会）的基础上进行的英国现代主义运动，它的宗旨是“与其摆弄已经风格化的传统，不如利用空间来促进人类活动”。
作为一个建筑师和一个城市规划家，Drew在伦敦的建筑联盟学院接受教育，并成为MARS的主创之一。MARS是在勒·柯布西耶的CIAM（国际现代建筑协会）的基础上进行的英国现代主义运动，它的宗旨是“与其摆弄已经风格化的传统，不如利用空间来促进人类活动”。
印度首相对Drew在非洲西部的作品十分满意，并邀请她对班贾布（Punjab）区的新首府昌迪加尔进行设计。Drew不确定自己是否有能力承包整个项目，因为当时她正在负责1951年的英国艺术节展馆设计。因此她说服了她现代主义建筑师同僚勒·柯布西耶和她进行合作，一同对昌迪加尔进行规划。Drew利用这座城市实现她新住房设计战略，这个具有社会意识的新概念设计也最终影响到了整个印度的住房设计。
丽娜·柏巴蒂 Lina Bo Bardi
意大利籍建筑师丽娜·柏巴蒂（Lina Bo Bardi）在完成她在战后巴西的大部分项目之后，被她的同僚未来主义的作品深深影响，其中包括奥斯卡·尼迈耶的作品。但是她作为建筑师最出名的地方在于她以人为本的设计，并由这一点出发创造出许多被当地居民深深喜爱的漂亮的建筑。
出生于1914年，丽娜·柏巴蒂（Lina Bo Bardi）毕业于1939年罗马建筑学院，然后搬去米兰居住，也是在那里她于1942年开始了自己的建筑设计生涯。但不久之后，她的工作室在一场空袭中不幸被毁。因为二战，工作委托越来越少，继而迫使她在其他领域进行工作。1943年，她受邀成为杂志多Domus的主编。
Bo Bardi随后于1946年搬回巴西，五年后她在那里像当地人一样生活着。在1947年，Bo Bardi受邀设计阿西斯·香图布里昂圣保罗美术馆，这座美术馆日后也成为拉丁美洲最重要的美术馆之一。她的设计中富含这许多激进派元素，其中包括被认为是巴西出品的第一把现代主义椅子。
1948年，她与另一位意大利建筑师一起创办了帕尔马艺术工作室，其致力于设计由胶合木板以及其他“经典”的巴西建材制作的家具。1951年，她完成了玻璃屋设计，这是她的个人居所，也是巴西现代主义建筑的核心。1958年，Bo Bardi接到邀请前往萨尔瓦多对巴伊亚现代艺术博物馆进行设计，并在圣保罗1964的军事政变之后返回故土。她的作品也越来越简单化，变成她口中的“穷建筑”。
安·泰恩 Anne Tyng
安·泰恩是20世纪著名建筑理论学家，她是路易·康的灵感源泉，也和他有着一个女儿。
Anne Tyng在1920年英国国教传教之旅中出生于中国。在1942年，她成为其中一名被哈佛设计研究院录取的女性之一，并师从于瓦尔特·格罗皮乌斯。
毕业之后，她先后在纽约几家公司工作，然后搬去费城加入了路易·康名为Stonorov & Kahn的工作室。在1947年，工作室一分为二，Tyne选择继续为Kahn工作。她从未独立设计过任何一栋建筑，但因为她和康都对几何图形情有独钟，Tyng也变得对康的作品有着举足轻重的作用。一些人将Tyng称作是康的缪斯女神，而巴克明斯特·富勒则称她为Kahn的几何造型师。她影响了许多康的设计，比如特伦顿沐浴场和耶鲁艺术画廊，并且Kahn的“城市大厦”大部分是由Tyng设计的。
诺玛·麦瑞克·斯科拉里克Norma Merrick Sklarek
作为第一位在纽约州获得建筑师执照的非籍美国女性，诺玛·麦瑞克·斯科拉里克（Norma Merrick Sklarek）也是第一位被选为美国建筑师协会一员的非籍美国女性。
Sklarek在1926年出生于黑人区，她发现尽管他有哥伦比亚大学的学士学位，这一身份让她在纽约建筑事务所中很难找到工作。据她所言：“他们并不招收任何非籍美国女性，我也不知道到底是什么[一直阻挠着我]。”最终她顺利拿到SOM的工作。
1960年，她搬去加州为格伦事务所工作，在这里她再次感受到由她的性别和种族所带来的压力。尽管如此，她很快节节攀升，在1966年被指名成为工作室总监。在她的职业生涯中，Sklarek经常在准时且不超支的条件下完成许多大型项目，比如洛杉矶机场1号航站楼和美国驻东京大使馆，因此有着优秀项目建筑师的美名。
她在1980年离开格伦事务所，不久后成为Sklarek, Siegel and Diamond事务所的合伙人，也带领着事务所成为美国最大的只有女性的公司。
丹妮丝·思考特·布朗 Denise Scott Brown
丹妮丝·思考特·布朗（Denise Scott Brown）和她的合伙人罗伯特·文丘里对20世纪建筑设计发展有着重要作用。她的评论被誉为改变了许多建筑师和城市规划者对于20世纪中期现代主义和城市设计的看法。她的丈夫获得了1991年的普利兹克奖而她却未被提起，许多人为此表示十分吃惊。
Scott Brown于1931年在罗得西亚北部出生，她先在南非后在伦敦接受教育。1958年，她和她的第一任丈夫罗伯特·思考特·布朗搬去费城，一年后她的丈夫在一场交通事故中意外丧生。
1960年，Scott Brown在宾州大学完成了她城市规划的硕士学位，她在宾大成为了教职人员，不久后也在建筑系取得硕士学位。也是在这里，她遇到她未来的丈夫及合伙人罗伯特·文丘里。
Brown作为学者经常出差，也激起了她对一些新兴城市比如洛杉矶和拉斯维加斯的兴趣。她在耶鲁大学教学期间，由她指导的工作室取名为“从拉斯维加斯中学习”。Scott Brown和Venturi以及城市规划专家史蒂芬·艾泽努尔（Steven Izenour）将他们在课程中完成的研究成果编汇成书，名为“从拉斯维加斯中学习：建筑形态中被遗忘的象征。这一书也成为对20世纪极设计具影响力的书。
翻译：段睿妍 黄菁菲
本文初次发布于2013年3月8日，于 2019 年 12 月 10 日更新。属于冰山计划一部分。
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