纵观历史，有一些建筑师的独特思想和创新风格影响了后人。 其中一些先驱者思想极具革命性，创立了前无古人的建筑形式，必须用新的词汇来归纳此类建筑。 无论他们是一个整个时代所拥有的风格，还是融汇未来数十年千百万人的想象力，当我们看到一个这样的建筑我们就会立刻认出它是一座高迪建筑或柯布建筑。
这里有八个已经被收入字典中的形容词，它们来源于极具个人风格作品的建筑师：
“密斯式”／Miesian
密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe） 最著名的宣言就是“少就是多”与“上帝在细节中”。这些宣言完美地诠释了密斯建筑的特征 —— 精心制作的极简主义。 他拥抱钢架、玻璃墙和最细节处的美学，激发了今天的摩天楼还有我们时尚的厨房。
“理查森的罗马式”／Richardsonian Romanesque
亨利·霍布森·理查森（Henry Hobson Richardson） 创造了所谓的理查森罗马式（Richardsonian Romanesque），这是法国、西班牙和意大利罗马式的混血，使用沉重的石材来创造一种永恒的感觉，通过在门窗前的完美半圆拱门以及圆锥形的塔楼创造异想天开的感觉。 理查森罗马式独特的雕刻样式影响了芝加哥学派和斯堪的纳维亚建筑师，比如埃列尔·萨里宁（Eliel Saarinen）。
“沙利文式”／Sullivanesque
Sullivanesque这个词来源于路易斯·沙利文（Louis Sullivan）的建筑。 沙利文使用直线、长方形的形式，并用沉重的华丽装饰来抵消。 当时，新技术使建筑物比以前更高。沙利文将水平集中的风格转变为垂直向的，他相信一座高大的建筑应该是“每一寸都是骄傲，自下而上都是纯粹的欣喜，没有一条存在异议的线条。” Midland 陶砖公司和其他竞争对手大量制造沙利文式建筑，多坐落于芝加哥的商业街。
“高迪式”／Gaudiesque
安东尼·高迪（Antoni Gaudí） 的建筑拥有扭曲的形式，似乎来自幻境。高迪的作品经常让人觉得自己置身异次元。 他将复杂的几何与来自大自然的复杂装饰元素融合在一起，创作出具有想象力的像雕塑作品一样的建筑。
“帕拉迪奥式”／Palladian
帕拉迪奥建筑是指安德烈亚·帕拉迪奥（Andrea Palladio）的作品。 文艺复兴时期的建筑师帕拉迪奥本人受古罗马建筑和古典原则的影响。 帕拉迪奥风格在18世纪流行于英国，并在欧洲和北美的其他地区蔓延。 帕拉迪奥风格的建筑使用对称性和平衡性，以及经典的柱子和山墙饰等元素，与其他文艺复兴时期的建筑不同，它严格遵守数学比例和基于规则的设计，以及更多的缩减并有限制的装饰。
“柯布西耶式”／Corbusian
“Corbusian”这个词指勒·柯布西耶建筑的特征。 然而，“柯布西耶式的”的确切含义可能比高迪的和密斯式的定义起来更为困难。 勒·柯布西耶的作品在他漫长的职业生涯中也发生过巨大的变化——从纯粹主义的形式到野蛮暴露的混凝土，还有更具有雕塑感的建筑。 基于勒·柯布西耶“新建筑的五个特点”中自由平面和立面概念的使用，以及诚实使用材料等等都是可以被描述为柯布式的特征。
“拉斯金式”／Ruskinian
约翰·拉斯金的作品影响了几代作家、建筑师和经济学家。 他的《建筑七灯》一书描述了他的信念，即建筑、装饰、材料和结构诚实展示工艺是建筑不可分割的一部分。 拉斯金的建筑一般采用多种颜色、哥特式的和装饰砖等元素。
“巴拉干式”／Barraganesque
“Barraganesque”描述路易斯·巴拉干（Luis Barragán）的建筑。 他用清晰的线条和明快的色彩创造出有趣、亲密、精神和诗意的建筑。 他试图建造“感性的建筑”（emotional architecture）而不着重理性的分析。“巴拉干式的”包括体和面、鲜艳的色彩，以及对光线戏剧性地运用。
