纪念性建筑,可以使被世人遗忘名字的墓地,可以是刻有肖像的牌匾,也可以是带有象征战争胜利雕带的纪念碑。这些曾经为某个人或某些人群寄托情感的建筑,现在已经逐渐成为旅游景点,甚至有点时过境迁后的不合时宜。
自第二次世界大战后,纪念性建筑发生了翻天覆地的变化。以姓名、英雄和爱国主义为重点的纪念碑转变为哀悼和失去的抽象符号。纪念性建筑在设计上的转变,在现在以及更重要的将来,会如何改变我们对它的体验方式?当世代更替而纪念事件几乎被遗忘时,我们又将如何体会和铭记过去?
纪念性建筑,可以使被世人遗忘名字的墓地,可以是刻有肖像的牌匾,也可以是带有象征战争胜利雕带的纪念碑。这些曾经为某个人或某些人群寄托情感的建筑,现在已经逐渐成为旅游景点,甚至有点时过境迁后的不合时宜。
自第二次世界大战后,纪念性建筑发生了翻天覆地的变化。以姓名、英雄和爱国主义为重点的纪念碑转变为哀悼和失去的抽象符号。纪念性建筑在设计上的转变,在现在以及更重要的将来,会如何改变我们对它的体验方式?当世代更替而纪念事件几乎被遗忘时,我们又将如何体会和铭记过去?
建筑师往往受客户意愿的束缚, 他们为此只能不情愿地牺牲和妥协设计抉择来满足客户需求。但当建筑师成为自己的客户时会发生什么呢?建筑师在为自己设计时, 他们有机会自由地尝试自己的想法, 不受限制地进行创造性的探索, 并创作出可以完全定义他们是谁、他们如何设计以及他们主张什么的空间。从像圣塔莫尼卡的盖里住宅(Gehry Residence) 这样的标志性建筑师自宅, 到同时又作为一个开放博物馆的私人住宅, 这里有9个引人入胜的案例来说明建筑师在仅仅面对他们自己的时候会如何进行设计。
位于伊斯坦布尔(Istanbul)的 Superspace 工作室为布拉格胜利广场(Victory Square)设计了一个方案,将布拉格市中心的死区改造成一个充满自然景观的社交活动的空间。这个简单而有效的解决方案逆转了交通和行人的通道,创建了一个绿色的城市中心,这里给市民提供集市、艺术节甚至冬季滑冰场所。当地高高的常青树将种植在马蹄形状场地里,包围广场内环的四周,它们不仅创造了一个标志性的视觉冲击,同时还起到了保护社区空间的作用,隔离了外面交通区域所带来的噪音。
Space4architecture(S4A)为中国成都一家书店设计的提案反映了莲花浮动在水面诗意的美丽。建筑师将该项目描述为一个允许并鼓励游客与周围景观互动的“可渗透的文化容器”。该设计包括一系列室内和室外空间,它们会一起温和地介入,反映并增强其所处的自然景观。
英国皇家建筑协会(RIBA)近日公布了2018年史蒂芬劳伦斯奖(Stephen Lawrence Prize)的入围名单。这项奖项在1993年由 Marco Goldschmied 基金会设立并支持,纪念英年早逝的建筑师史蒂芬·劳伦斯(Stephen Lawrence)。今年是史蒂芬逝世25周年,奖金也因此由原来的5000英镑变为25000英镑。该奖项鼓励年轻的建筑师发挥才华,为建设资金少于一百万英镑的最佳项目提供奖励。
史蒂芬劳伦斯奖项的创始人 Marco Goldschmied 说道: “再一次,我们被每一个项目所展现的才华、创意、能力及信念所打动。入围的作品类别多样,包括住宅、纪念场所、教育、观光设施等。每个项目都非常杰出。
2018史蒂芬劳伦斯奖将于10月10日在伦敦康登的圆屋剧场举行的 RIBA 斯特林奖一同公布。
以下是入围作品:
提起伊斯坦布尔,富丽堂皇的清真寺和繁忙的市集就会在脑海中显现。不过,建筑师兼摄影师 Yener Torur 却将镜头对准了这个城市的另一面:记录伊斯坦布尔鲜为人知的本地社区,展现万花筒一般惊艳多彩的土耳其。
Yener Torur 常常以他的朋友、家人甚至他自己为模特,以摄影为媒介,讲述古怪离奇的视觉故事。他的镜头下的人物如同嵌入画面中,和照片的色调相辅相成。Torur 将自己寻找、拍摄这些建筑物的过程称为一种“寻宝游戏”,希望透过镜头记录、呈现一个不一样的,鲜为人知的伊斯坦布尔,以消解大众对土耳其单调的东方主义印象。
作为建筑师,我们经常用一些有趣的字眼,对于我们非建筑师的朋友而言,这些字眼有时候过于复杂难懂。2015年,我们编制了一份术语清单,从“建筑类型学”到“流体建筑”。这次我们收集了50个城市规划术语,这些术语我们可能不太熟悉,但同样重要。
从“Boomburb”(繁荣发展的郊区)等奇怪的混成词到“YIMBY”这样可爱的首字母缩略词,这里有一个有趣的A到Z的城市规划术语列表,学习这些让我们未来的协作更容易。
建筑常常被视为历史上的标记物,它们可以反映出一个时代的时代精神。但是,在一个瞬息万变世界里,我们如何设计建筑呢?现在,我们找到了六种存在于现代的建筑,它们的消失和出现一样快。这些建筑大多平淡无奇,以前可以在大街小巷上看到他们,与这些建筑消失的有关的怀旧之情,让人产生了情感上的共鸣,而不是对知识的崇拜。
记忆和建筑二者紧密相连, Juhani Pallasmaa 在《皮肤的眼睛》一书中描述了“身体是如何知道和记忆的。建筑的意义来源于身体和感官记忆中古老的反应。”下面的一些建筑已经在半衰期内被淘汰了”,这是一个很有趣的观点,在一个历来重视永恒的学科中,这是一个值得思考的问题。如果建筑不再具有社会功能,它们会被人们记住吗?
但凡与水有关的,我们总能更轻易地发挥我们的想象力。而或静谧或波涛汹涌的水总是变幻莫测的,通过公共浴场或是游泳池建筑的载体,进一步加强水的本质特征。传统浴场曾是将不同肤色人群聚集在一起的社交空间。即使在当代建筑项目中,泳池和澡堂空间往往都像是一个与世隔绝的治愈系空间,充满人与人之间的亲密感。
下面是十二个浴池和泳池公共空间的优秀项目。
沙迦建筑三年展将于2019年11月正式开放,被认为是“第一个以展示中东,北非,东非和南亚地区的建筑和城市化为主的建筑展”。策展人阿德里安·拉胡德宣布本次三年展的主题是“未来世代的权利”,旨在从根本角度出发挑战建筑的传统观念,引入一种不同的思考方式,不同与以往以西方为的中心话语体系.
在历史上,建筑师曾经使用手绘草图和绘画向客户展示项目可能的设计结果。自从布鲁内莱斯基于1415年使用透视法绘图以来,建筑表现图已经描绘出超现实的理想图像,墙面始终是干净的,光线始终是最完美的,而居民也总是快乐的。
随着3D建模和数字渲染技术的进步,这种通过完美的建筑体验快照来销售创意的能力几乎解脱了所有的限制。很多人批判这种超现实的、不切实际的渲染的危险性。当事实上这些项目的设计都并不完整时,它们创造出了完美项目的幻想。然而,这也许只是奇幻般表现图历史的下一步,也就是渲染图本身已经变成一种艺术。
从想象的时间旅行到图解形式,建筑师为描绘他们项目而选择了各种有趣形式,以下章节将回顾这段历史。
Bee Breeders 日前公布了 Nemrut 火山口观景平台设计竞赛优胜者名单,比赛要求参赛者在土耳其东部休眠火山Nemrut 火山口的顶部设计一个游客观景平台。该观景平台拥有独特的自然环境,包括一个火山口和一对湖泊,在这里可以为游客提供无障碍景观视角。评委会特别欣赏那些具有成本效益、对环境负责、并具有节能效益的设计方案。
以下是比赛的优胜者名单:
奈丽·奥克斯曼(Neri Oxman)和麻省理工学院开发了用于数字设计和建造的可编程水基生物复合材料。这个被命名为 Aguahoja 的项目同时展出了一个展馆和一系列由树枝,昆虫外骨骼和人类自己的骨骼中发现的分子成分组成的艺术品。项目的材料生产系统以自然生态系统为灵感,在生产过程中不会产生废料。“这些作品源于有机物质,由机器人打印,并由水塑造而成。它们指向了人类种植物和制造物结合的未来。”
在发生自然灾害或冲突后,建筑不仅在重建失去的基础设施方面发挥着关键作用,而且还响应着受影响人群的舒适和安全需求。成功的灾后建筑必须既能满足容身之所的短期需求,又能满足重建和稳定的长期需求。2010年海地地震8年后,这些流离失所者继续居住在临时避难所,没有足够的水源和电力,暴露出在灾难和冲突后解决长期需求的重要问题。
以下是我们收集的10个令人印象深刻的灾后建筑示例,其中包括从低成本的短期方案到试图从头开始重建整个社区的长远方案:
KTK-BELT Studio是一个非营利性组织,总部设在尼泊尔(Nepal)乡村,目前正与当地社区合作创建一个引人入胜的“垂直大学(Vertical University)”,它将通过6个“生活教室(living classroom)”教授学生生物多样性和环境保护问题。这6个校区分布在尼帕尔的森林当中,所处的海波高度从海平面到最高处的8856米不等,自南至北的轨迹覆盖了尼泊尔东部的5个气候带:热带,亚热带,温带,亚北极和北极
该项目探索了气候变化在每个气候带的具体影响。在所创建“教室”,学生可以从Koshi Tappu步行到世界第三高峰Mt. Kanchenjunga,从当地农民那里了解每个地区的生物多样性。 通过在这些微型保护中心教授地方性技能,该项目旨在保护当地的环境,帮助人们加强对当地的了解。每一个“教室”都从视觉很文化意义上应对了各自地区独特的景观,其中一个校园侧重于季风区的防洪设计,另一个模仿当地牦牛牧民的半游牧生活方式。
抛光混凝土是一种万能的材料,它的外观很容易定制,使用极好的骨料、石英和色彩,在家庭和商业建筑中创造出一种成熟的工业感。它的反射面可以在光线下创造一种令人回味的质感,正因如此它适用于多种项目。
虽然这种材料仍然主要用于室内嗲面,但近几年建筑师已经打破了它的限制,将其用于墙面、露台地面甚至大型的室外面板,例如大卫·奇普菲尔德的圣路易艺术博物馆的扩建项目。
从 Dymaxion 住宅 ,到能够像宜家家具一样组装的邮购房屋。许多想法已经解决了在任何时间地点建造经济适用房的挑战。然而,尽管他们使用诸如预制材料和廉价材料等技术,在理论上似乎能够解决无家可归者和全球住房危机的紧迫问题,但这些方案一次又一次地失败了,为什么呢?
宜家的研究实验室 SPACE10 试图通过开源合作项目找到这个问题的答案。 通过发布他们仅使用一种材料和一台机器的微型房屋的设计,以及一个归类反馈的网站,他们邀请建筑师,设计师和有抱负的房主共同创建可以改善数百万人生活的解决方案。 他们说,“这个愿景是,通过利用世界的集体创造力和专业知识,我们可以为任何人提供低成本,可持续和模块化的房屋,从而使未来的房屋民主化。”
综观历史,许多伟大的建筑都是受到了宗教的影响,被创造独特空间以便人性能进一步接近更高的力量的这种需求所驱使。如今,随着更多的人在一种前所未有的趋势下选择了世俗的生活方式,这类建筑传递出的影响——不朽,庄严,静默,以及虔诚,路易斯·康(Louis Kahn)称之为的“不可估量(immeasurable)”,勒·柯布西耶称(Le Corbusier)之为的“不可言喻(ineffable)”——是否已经无关紧要呢?
随着梵蒂冈为2018年威尼斯双年展提出的一项提议被描述为“一场既虔诚又世俗的朝圣之旅”,显而易见,宗教空间的角色正从有组织的宗教形象转变成从整体上反映一种精神性的模糊空间。
这意味着什么?建筑中的精神性是否还起着关键性作用?是否能创造同样的空间给不同宗教信仰者以及不信教者?话说回来,究竟是什么使得一个空间具有精神性呢?