波兰裔美国建筑师、艺术家、教授和布景设计师丹尼尔-里伯斯金（ Daniel Libeskind） 是 1989 年成立的里伯斯金工作室的创始人，他认为建筑是人类智慧的结晶，建造的目的是诠释它们所处的宏大的文化背景。他对扩大建筑领域边界的投入反映了他对哲学、艺术、文学和音乐的浓厚兴趣和深度参与。
他谈到了将绘画比作乐谱的概念，即由一个志同道合的群体所诠释的音乐作品。比例、光线和材质都在画作中表达，同样的，建筑也被要求呈现空间、氛围和照明。
里伯斯金认为，绘画是建筑的源泉，手、眼、心是相互联系，相互分享的。这个过程的本质不是运用脑力，而是一种精神上的渴望。他继续强调，一个建筑不是另一个建筑的重复，也不是按照一个固定的公式建造，每个建筑的诞生都是为了传达某个特定时间点的需求。在下文中，我们将讨论里伯斯金工作室的一些项目，以及这些建筑项目在与其更广阔的文化背景的互动上的成功实践。
康涅狄格州的 18.36.54 住宅是为艺术家设计的住宅，旨在使其本身成为一件艺术品，而不必考虑使住宅内部空间便于创作艺术作品和雕塑，因为这个空间本身就可以激发艺术灵感并给人带来强烈的感官刺激。这个 185 平方米的住宅由 18 个面、36 个点和 54 条线的折叠带状结构组成，表皮使用镜面铜板，延续了自然材料的色调，耀眼地独立于周围的环境。该住宅试图让你的视线穿过纯木的室内到达不锈钢的表皮，表皮映射出周围的天空和景观，并通过这个多面结构来框住场地各个角度不断变化的风景。正如里伯斯金所说，这个建筑“像音乐作品一样有灵性”。
1988 年，根据柏林政府的要求，里伯斯金从其他几位国际知名建筑师中脱颖而出，负责柏林犹太博物馆的扩建项目。该博物馆于 1933 年开放，表达在二战后将犹太人重新迎回柏林的愿望。里伯斯金的设计是唯一一个将激进的、形式化的设计作为概念上的表达工具来表现犹太人在大屠杀之前、期间和之后的生活方式的项目。直到 2001 年，里伯斯金的博物馆扩建部分才开放，确立了犹太人在柏林的文化和社会地位。
对于里伯斯金来说，博物馆的扩建不仅仅是一项政府委托，而是要重建柏林犹太人在二战期间失去的身份。他想表达的是缺席、空虚和不可见的感觉，这些都是犹太文化消失的表现。里伯斯金正是利用建筑作为叙事和传递情感的手段，来让游客体验到大屠杀对柏林城市和文化的影响。
都柏林大运河剧院的概念是通过塑造动态的体量来映射建筑与周边文化、商业和住宅的流动且透明的公共对话，以此来建立一个极具感染力的文化氛围。该项目创造了一个充满活力的城市集会场所和地标，反映了都柏林本身欢乐和戏剧性的城市氛围。作为一个地标，该项目为它所处的城市环境，尤其是大运河广场——大运河港滨的新城市广场，创造了一个令人瞩目的焦点。
剧院的建筑设计概念基于建筑内部不同的舞台，同时，整个建筑也是这个大型公共广场的主要立面。广场作为剧院的一个室外大厅，本身也成为了市民聚会的舞台。夸张的剧院立面作为广场的背景，提供了观赏的平台，而屋顶的露台则有视角极佳的港口风光。
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MO 现代艺术博物馆被公认是“维尔纽斯市和整个立陶宛的一个文化里程碑”。其目的是展示本土艺术，以及探索其与全球艺术界的联系。作为连接 18 世纪和中世纪城墙的文化之门，该建筑的设计受到了历史城门的启发，在形式和材料上都参考了当地的建筑。里伯斯金指出，“为一个伟大的当代艺术收藏品设计一个私人的标志性博物馆，是一件令人激动的事情”。
该建筑能够让人联想到维尔纽斯的历史和美景，成为欣赏该城市的艺术和精神的绝佳场所。此外，直角形的外墙是由光面白色石膏覆盖的，参考了城市当地的材料，并且考虑到周边的文化机构，在建筑设计中重点强调了外部的公共空间。博物馆创始人和收藏家 Viktoras Butkus 介绍说，里伯斯金的作品既是“标志性的，也是民主的”，博物馆积极的开放性即反映了收藏精神，也代表了该艺术机构的精神。在整个设计中，这些慷慨的公共空间在传达上述理念方面发挥了重要作用。
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译者：冯可欣
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