2022 年围绕健康和福祉的讨论有所增加。 在 COVID-19 大流行开始两年后，建筑行业健康建筑的实践有了更多了解，并有能力推动有影响力的解决方案。 2022 年世界建筑日的主题是“幸福建筑”，这一主题与指定 2022 年为 UIA 建筑和城市健康设计年并行。 在我们结束这一年之际，ArchDaily 探讨了将“健康空间”作为一种趋势以及将持续到未来的见解进行探索。

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目前在建筑行业，有个数据调查被大量引用，就是建筑大环境中的碳排放占了全球总碳排放量的 40%。这个令人担忧的数字使建筑专业人士承载了更大的责任。建筑的可持续性理念是以一种紧急处理的方式出现的，用来修复已被破坏的环境。大量的可持续性实践的目的是让建筑变得不再那么不堪，是作为一种补救措施来应对当前和未来建筑中的不足。但可持续建筑的问题在于它停在了“持续”这一关键方面。

为了保持环境的现状，建筑界一直在努力实现更绿色的生产方式。通常绿色建筑会采用主动或被动特征来降低污染和保持可持续性。大多数可持续发展的设计将建筑视为其自身的容器，而不是作为生态系统的一部分，并且这种方法是不足以支撑地球目前的需求。仅仅维持自然环境是不够的，当然还要在建造过程中对已经造成的破坏进行修补。

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世界上最原始的建筑材料正被用来创造最先进的建筑。鉴于环境危机，建筑师们已经将他们的努力转移到为人类和地球更好地设计建筑环境。其结果往往是看起来“绿色"，却未能从根本上解决生态困境。对环境负责的建筑不是以扭转生态危机的影响为目标，而是在建筑和居住方式上发起一场革命。《地球建筑的艺术：过去、现在、未来》一书中的文章设想了一种转变，这种转变将是一种哲学、道德、技术和政治上的飞跃，跃入具备环境复原力的未来。

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气候变化带来的威胁已经迫在眉睫。海平面上升将使超过 4.1 亿人面临失去生计的危险。沿海城市充斥着高层建筑和交通繁忙的的道路，土地利用率十分低下。综合上述问题，世界各地的建筑师们提出了一个可能的答案——漂浮城市。一个生活在水上的未来听起来将颠覆人们既有的生活、工作和休闲方式。但我们仍可以从一些传统的聚落中获取城市发展的灵感。目前，世界各国领导人正在埃及 COP27 气候峰会上讨论应对气候变化的举措，ArchDaily 则将为您深入介绍水上定居的先锋理念。

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在几乎所有印度的语言中，口语的“家庭”，比如印地语中“ghar wale”一词，字面上可以译为“（我的）房子中的一员”。传统上，印度家庭会一家几代人住在同一个屋檐下，形成了由亲戚和朋友构成的紧密联系的邻里关系。住宅建筑因此受到这种数代同堂家庭体系（the joint family system）的影响。除了能够适应每个家庭需求变化的结构外，社交互动空间在集合住宅中也非常关键。文化、传统和建筑的微妙关系在印度住宅的空间句法中得到了完美的体现。

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科技正在颠覆创意产业，而且只会变得更好、更快。建筑行业的创新从未像现在这样迅猛。建筑中人工智能（AI）的出现，第一个真正的 21 世纪设计方法正在改变建筑的想象和设计方式。

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生土建筑是建立在深远的历史之上的，它的故事将通过经受住时间考验的古老建筑来讲述。在世界各地，许多古代文明都开创了生土建筑技术。社区最初用泥土建造住所，这对他们来说最容易获得的材料，并将他们的建筑技术世代相传。生土建筑随着对土地和环境的仔细理解而演变。随着几十年前实践的完善，看到生土建筑在逆境中仍然保持着韧性，这一点很吸引人。

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建筑实践长久以来一直根植于人们所谓的“以人为本的设计”。这个术语，由爱尔兰工程师 Mike Cooley 在他 1987 年的出版物《Human-Centred Systems》中首次提出，描述一种根据识别人们的需求，通过简单的介入解决相应问题的设计方法。建筑学一直在美学艺术和实际建造中寻求平衡。介于设计过程中繁多的参与者和针对项目不同的设计目标，终端用户的需求往往得到妥协。为了帮助建筑师更好地以使用者视角进行设计，新的方法论可能可以从用户体验（UX）设计师开发的以人为本的设计技术中得到启发。

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在《世界幸福感报告》中，丹麦连续多年名列前茅。其首都哥本哈根以色彩鲜艳的滨水房屋以及与众不同的现代建筑闻名，两者都是城市快乐精神的印证。这座港口城市是城市设计者们最爱的案例，它拥有‘’碳中和‘’的基础设施、对行人与自行车友好的交通环境以及生机勃勃的公共空间。丹麦的设计者们掌握了建设幸福之城的秘诀，为其他城市提供了大量可借鉴的模式。

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菲律宾文化认为男人和女人最初是从竹节中诞生的；中国人将竹赋予文化内涵与象征意义，诗云“不可居无竹”；竹子在日本代表着繁荣，而在印度象征友谊。伴随着神话故事与历史典故，坚固的竹制结构在近代亚洲得以发展。尽管不同东方国家的建筑形式各具特点，但它们的共同点在于——对自然生态系统的尊重。

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希腊博学家亚里士多德 （Aristotle）曾经说过：“艺术的目的不是要去表现事物的外表，而是其内在的意义”。世界各地城市中的公共艺术试图通过向市民提供意义感和认同感来寻求实现这一目标。公共艺术以壁画、装置、雕塑和雕像的形式与博物馆外和公共领域的观众互动。这种艺术呈现了一种集体重新定义社区、身份和社会互动等概念的民主方式。

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在象征着迪士尼世界的艾波卡特（EPCOT）的地球号宇宙飞船历险（Spaceship Earth）的网格球体和世界文化展览之下，埋藏着一个对于乌托邦城市的愿景。最初的艾波卡特，是一个围绕创新而建立的社区，也是华特·迪士尼最后具有远见的项目之一。迪士尼对无序的城市蔓延感到困扰，因此他提出了一个有关可以推动美国进步的城市肌理的大胆想法。“明日之实验性原型社区”是华特·迪士尼应对美国城市衰败的解药。

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印度人的生活传统贴近大地，他们的文化是由与生态系统的共生关系塑造的。印度艺术和手工艺品在很大程度上依赖于自然的形式，哲学和存在。本土地景唤起了居民社群的艺术敏感性，并通过不断发展的工艺实践，满足了实用和仪式的需求。生态和文化的交叉性通过祖先的工艺形式显而易见。

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21世纪20年代已经来临，Z 世代凭借大胆的视角以及更大胆的美学向世界宣告着他们的到来。Z 世代在自己的身份认同下不断进行着各种尝试，他们在充满意见的互联网上成长，经历了混乱的疫情封锁时期；他们带来了文化的转变，有机的形状、多彩的元素和冲突的模式在艺术、媒体、时尚和室内设计中占主导地位。这一趋势正在甩开曾经盛行的极简主义，将文丘里的名言喊做“少即是无聊”的口号。

对于建筑师们来说，大自然一直都是缪斯般的存在。我们可以在各种的人造建筑物当中看到来自自然界的形与色。建筑的塑造也离不开风和太阳、地形和植被的影响介入。虽说建筑源于大自然，但在这个万物更新的世界中，建筑楼宇却被看作是一成不变的无生命体。以人类为中心的混凝土 "丛林 "里缺乏生命，人类与自然环境被隔离开来，如此造成的生态失衡更是以流行瘟疫为典型体现。如果人类和生态系统之间没有界限，城市会是什么样子的呢？

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一个古老的印度民间故事讲述了一个半神 Hiranyakashipu 的故事，他获得了不灭的恩赐。他希望自己的死亡永远不会被任何武器、人或动物造成、不在白天或夜晚，不在他的房内或房外发生。为了停止他的愤怒行为，毗湿奴让一位半人半兽在黄昏时分在他家门口的门廊杀死了这位半神。

门廊建筑空间对印度人民来说一直有着深刻的文化意义。在日常活动中常常出现这种过渡空间，如庭院、楼梯和门廊。房屋的入口被所有社会背景的印度人所敬重。在这个国家多种多样的景观中，过渡性的入口空间的两侧都有独特的入户前廊，将街道和房屋融合在一起。

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