欧盟委员会和密斯·凡·德罗基金会（Fundació Mies van der Rohe）公布了 2024 年欧盟当代建筑奖--密斯·凡·德罗奖的 40 件入围作品。入围作品由 7 名成员组成的评审团从 362 个提名作品中评选：Frédéric Druot，Martin Braathen，Pippo Ciorra，Tinatin Gurgenidze，Adriana Krnáčová，Sala Makumbundu 和 Hrvoje Njiric，这些项目“分布在欧洲 33 个地区和 20 个国家的 38 个城市”，展示了 14 种不同类别的项目。
Heatherwick Studio 的展览“建筑灵魂”刚刚在上海外滩金融中心开幕。展览由片冈真实（Mami Kataoka）策划，将从 1 月 17 日持续至 2024 年 3 月 14 日。此次展览旨在颂扬工作室的设计，强调其与中国的持久联系。展览在外滩金融中心内的复星基金会举行，该中心由 Heatherwick 工作室和 Foster + Partners 于 2017 年共同设计。
有时，建筑师会将设计过程带出实践，让潜在用户作为设计参与者参与进来。这就扩展了设计框架，使未来用户的意见成为项目开发的关键。通过寻求社区集体的知识、技能和决策，项目变得更加符合他们的需求，设计更加适合当地环境，并成为交流技术和本土技能的平台。它还能在社区中形成一种普遍的归属感，并赋予用户对其周围环境提出要求的权力。
参与式设计是一种可以应用于各种规模的建筑的过程，从住宅和办公室到公共空间和城市干预。通过与建筑师共同合作的视角来审视各种项目，我们可以更深入地了解这一设计过程所蕴含的价值。该书将协作、共同创造和授权等参与式理论原则分解为可操作的实例和务实的活动。这些项目体现了用户对设计过程的贡献，无论是通过空间和城市规划，还是通过材料和当地建筑技术。
AMO 为普拉达 2024 秋冬男装秀设计了一个空间，从现代生活的两个对比元素中汲取灵感：办公室内饰和自然景观。设计师再次改造了米兰普拉达基金会 Deposito 厅的空间，选择了看似相反的元素，创造出一个对比鲜明的形象：一排排办公椅在 LED 灯的白色光辉照耀下，矗立在蜿蜒吱吱作响、枝繁叶茂的田园风光之上。该设计旨在强调自然本能与现代生活典型环境之间的分离。
PILLS 是一个研究型建筑工作室。我们的工作领域主要包括：建筑与室内设计、装置与展览设计、城市与景观设计、跨媒介生产与文化传播等思辨性实践。从装置到公共建筑，从文化项目到商业开发，PILLS 在专业领域积极回应各类型城市与建筑设计服务的同时，我们也依靠多种媒介推动当代建筑文化生产。
工作室的建筑、研究与艺术项目在业界被广泛认可。我们的作品在国际各大展览中均有呈现，其中包括威尼斯建筑双年展、里斯本三年展、奥斯陆三年展、首尔双年展、赫尔辛基设计周、深港城市\建筑双城双年展、上海城市空间艺术季、北京艺术双年展、全国美展、上海 PSA 青年策展人项目、北京现代汽车文化中心青年策展人项目、大声展、深圳坪山美术馆“九层塔”展、山中天艺术中心“新一代的工作方法”展等。工作室的作品也荣获了许多奖项，其中包括伦敦设计奖最高荣誉白金奖、Fairytales 竞赛一等奖、 Jacques Rougerie 竞赛一等奖、深港城市\建筑双城双年展组委会大奖及学术委员会大奖等。
MVRDV 在中国成都天府软件园两座建筑的设计竞赛中胜出。其中一个建筑是一座 150 米高的塔楼，是整个园区的核心。另一座是四层楼高的文化中心，设有艺术博物馆、会议厅、图书馆和展览空间。该方案采用了斜面设计，吸引游客探索其内部空间。
现代日式室内装饰融合了传统和现代元素，体现了日本的创新精神，同时也保持了对历史和文化遗产的深刻尊重。虽然木材、纸张和竹子等传统材料仍然具有重要意义，但现代日式室内装饰也经常融合玻璃、钢材、混凝土和金属。更平滑、更光滑的质地和表面处理与更温暖、更有机的质地和表面处理并置，体现了新与旧的动态结合，从而创造出具有视觉冲击力和功能性的空间，彰显了日本设计原则的精髓。
在 2023 年即将结束之际，我们回顾了建筑领域的演变，同时也展望了计划于 2024 年开放的最令人期待的项目。巴黎正在筹备举办 2024 年夏季奥运会，为支持这一全球盛事，已经规划了多个项目和基础设施更新。巴黎的另一个里程碑将是圣母大教堂的重新开放，这座被大火烧毁的 12 世纪古迹的重建工作即将完成。
入选项目的规模和计划各不相同，既有修复和扩建工程（如 OMA 的都灵 Egizio 博物馆），也有 David CHipperfield 的比利时尼乌波尔特大酒店，还有与原住民共同开发的建筑（如 Snøhetta 的挪威国家剧院）、亚洲和欧洲的文化设施以及具有环保意识的建筑（如 Studio Gang 的美国酒店‘阿斯彭树之眼’）。
据英国《卫报》报道，最近在拉斯维加斯威尼斯人度假村开业的 The Sphere 背后的开发商麦迪逊广场花园娱乐公司（MSG）宣布，由于得不到伦敦规划官员的支持，伦敦类似项目的计划已被撤回。该计划最初于 2018 年公布，并于 2019 年 3 月申请了规划许可。这座 300 英尺高的建筑原计划位于伦敦东部的斯特拉特福德，可容纳 21000 个座位。2023 年 11 月，由于规划官员报告中的不利评论和居民的反对，伦敦市长 Sadiq Khan 撤回了最初的支持。
2023 年是多事之秋，可以被定义为“转变”之年，在这一年即将结束之际，我们来回顾一下全球事件和趋势是如何影响室内空间设计的。回顾过去，人们质疑一切，建筑实践也不例外。随着建筑师们寻找其他的设计和建筑方式，那些经常被遗忘的国家发出了新的声音。我们质疑殖民主义、消费文化、浪费、传统和真实性，为这门学科带来了新的视角。然而，2023 年的室内设计却有所保留；虽然充满探索精神，但与往年相比却更加谦逊和含蓄。在经历了多年的不断变化之后，人们似乎觉得有必要暂停、放慢脚步、拥抱简约，同时通过针灸干预来表达自己的个性。
2023 年 9 月 29 日，位于拉斯维加斯威尼斯人度假村的“球体”（The Sphere）向公众开放，并举办了一系列由爱尔兰摇滚乐队 U2 领衔的音乐会。“球体”的前身是 MSG 球体。该项目由体育场专业建筑事务所 Populous 设计，于 2018 年首次公布。该场馆高 34 米，宽 157 米，建筑成本高达 23 亿美元，被称为世界上最大的球形建筑，其外部包裹着高分辨率的 LED 屏幕。该项目位于拉斯维加斯大道以东，与威尼斯人度假村综合体相连，旨在举办各种活动，包括音乐、电影活动，甚至一些体育活动。为了展现这个场馆的完整体验，新的内部图片展示了内部复杂的细节和身临其境的氛围。
项目定位：城市更新、湾区文化地标、古城历史社区文化服务
南头古城坐落于高速发展中的深圳市南山区。地处珠江入海口东岸，自东晋咸和六年（331年）设置东官郡起，至今有近1700年历史【1】；随着深圳市的改革开放，它不仅保留了历史村镇聚落的空间格局，同时混合产业发展与高密度居住，成为深圳市最独特的“城中村”。2019年，因南头古城保护与利用项目的正式启动，如何挖掘南头古城的历史文脉与如何以创新的设计回应城市更新的时代命题？是我们 (直径叙事设计DND）开展南头古城“同源馆群”策展与体验设计的起点。南头的历史最早可追溯至公元前110年，彼时是汉朝政府设置番禺盐官的驻地，管辖珠江口东岸地区的盐业生产；东晋时期，东官郡郡治与宝安县县治均设于南头一带，此时东官郡的辖区范围从珠江口东岸直至今粤东地区；此后，历朝中央政府曾在南头设置政治、经济、军事各类管理机构；可以说，南头不仅是深港同源的见证者，更亲历粤港澳大湾区的历史发展。南头项目在初期，就树立了成为人文湾区文化地标的目标；而“同源馆群”则是南头古城历史文化价值的体现与社区公共文化服务的载体。
通过改建隐藏在屋顶空间的闲置区域，房主们可以增加卧室、游戏室，或者仅仅为自己提供更方便的储藏空间，而无需搬家或申请规划审批。随着我们的生活越来越多地发生在自家的屋顶上，阁楼改造所提供的额外空间比以往任何时候都更受欢迎。
然而，由于无法改变屋顶的坡度，阁楼房间的低矮区域往往无法使用，由此产生的可用空间也受到了功能低矮程度的限制。通过在这些犄角旮旯里设置低矮的功能和活动场所，阁楼房间就能充分利用所拥有的空间。
说到葡萄牙当代建筑，人们最初的联想往往倾向于传统。项目的历史意义、类型对当地人的重要性以及施工方法都在其中发挥着作用。这些联想并非毫无根据，但也不具有局限性。在这方面，葡萄牙有一位杰出的人物，他就是这种平衡的典范：阿尔瓦罗·西扎·维埃拉。
西扎是葡萄牙建筑的杰出代表。获得这一殊荣的原因有很多。这不仅是因为他是第一位在 1992 年获得普利兹克奖或在 2012 年获得威尼斯双年展金狮奖的葡萄牙建筑师。这也不仅仅是因为他广泛而多产的职业生涯。最重要的是，他独特而又具有普遍性的建筑方法使他与众不同。他在国家和国际舞台上的参与凸显了他与生俱来的特点：能够像他的同胞费尔南多·佩索阿（Fernando Pessoa）一样，作为一个人拥有如此的多面性。
踏入新的一年，我们花一点时间回顾一下 2023 年去世的著名建筑师、设计师和策展人所产生的持久影响。在过去的一年里，我们目睹了一些具有影响力的人物离去，他们凭借自己的才华和奉献精神，在建筑环境中留下了不可磨灭的印记。他们中的一些人以大胆的姿态开始了自己的职业生涯，重塑了建筑范式，而另一些人则默默耕耘，深刻关注人类体验或行业中的隐形人物。
这种反思性的停顿使我们能够承认一些人物的持久遗产，如印度首位普利兹克奖获得者、巴克里希纳·多西（Balkrishna Doshi）、不知疲倦的妇女权利倡导者 Beverly Willis,，威尼斯建筑双年展的第一位策展人，Paolo Portoghesi，作家、评论家和策展人 Jean-Louis Cohen 等等。
MAD建筑事务所发布即将动工的广东省佛山市南海艺术中心设计。广东佛山是粤港澳大湾区、广佛同城化发展的重要节点城市。而佛山市南海区位于广佛两个城市中心的中点，与广州市荔湾区隔水相望，位置极为重要。艺术中心场馆选址于南海文化片区，南临佛山水道，与市内重要的城市绿洲——占地302亩的千灯湖公园隔河相望。
由 Foster + Partners 设计的位于柬埔寨金边的新 Techo 国际机场正在施工。该项目距离柬埔寨首都 20 公里，从当地的乡土建筑中汲取灵感，寻求针对热带气候的适当设计方案。该项目在国际竞赛中胜出，除新航站楼外，还包括新机场城的总体规划。
3D 打印技术因其易于大批量制造、在材料探索方面的灵活性以及将各种几何形状实体化的能力而拥有巨大的潜力。今年，建筑师和设计师们将目光投向了 3D 打印技术，以实现建筑材料的低碳化，将现代美学与传统建筑方法相结合，并为室内和外墙增添一层工艺和艺术气息。
据说，小酒馆诞生于巴黎，在人口较多的城市中，小酒馆是一个大众耳熟能详的地点。在巴黎，有心的居民会在自家门口摆起临时摊位，出售他们吃剩的农产品，以赚取一点额外收入。从最初整齐划一的小副业，发展成今天我们所熟知的温馨的餐厅和咖啡馆。由于店内空间狭小，这些小餐馆往往延续祖先的传统，在室外摆放桌椅。
在大流行病肆虐的几个月里，小型餐饮场所为生存而战，当大城市放宽对户外用餐的规定时，它们便利用了这一优势。从波尔图面向广场的披萨店到爱丁堡鹅卵石铺就的小巷三明治酒吧，无处不在的小型餐饮空间都尽可能多地摆放桌椅。在保证安全的新鲜空气条件下，这些家具还能吸引顾客进店用餐--一旦允许的话。
作为 2023 年度回顾的一部分：我们将总结过去的一年在 ArchDaily 上发布的项目和新闻。今年，住宅建筑仍然是访问量最大的建筑类别之一，引发了世界各地用户的兴趣。
Pantone 年度色彩计划在国际上享有盛誉，是世界上最权威的色彩权威，25 年来一直在预测甚至引导色彩趋势，反映了使用色彩语言和色彩心理学的多个创意领域的文化环境，如品牌、营销、时尚和产品设计，以及建筑和设计等。
但是，色彩趋势并不仅仅关乎流行与否。色彩在刺激感官、唤起记忆和感受方面发挥着重要作用，而这些记忆和感受是基于过去的经验和世界各地的集体影响。例如，在零售设计的色彩心理学中，人们发现特定色调的存在会改变消费者的舒适度和精力水平，最终决定购物者的偏好和行为。在医疗环境中，将中性基调与令人平静的重点色彩相结合，已被证明可以减轻压力和焦虑。
当人们想到公共空间时，很少会想到泳池的形象。公共空间是公民生活的中心，在这里大部分的交互、活动和行为遵循严格的社会和文化规范，以确保所有使用者的安全和舒适。与此相反，游泳和沐浴代表某种更私密、更原始的东西，是一种区别于其他任何的感官体验。除了健康益处，漂浮在空间中的行为使人暂时摆脱了日常生活及其约束。
作为社会空间，公共浴场和泳池提供了一种更不寻常的体验。在这里，常规的行为准则规范不再适用。社交裸体成为了新的规范，当人们脱掉衣服时，他们也失去了自己的地位标志，从而将泳池变为一个平等的绿洲。在历史上，这些经常遭到诋毁的空间提供了一种高度的社交体验，促进了联系，给密集的城市环境带来了新元素。作为自古就存在的一种类型，公共浴场和泳池同时也是备受争议的空间，显现了许多复杂议题，例如性别和种族隔离、士绅化、监视，与它们所承诺的自由形成对比。
Kengo Kuma and Associates（隈研吾建筑事务所）刚刚公布了佛罗里达州迈阿密一个新的多功能综合体项目的设计方案。作为该建筑师在美国的首个综合体项目，该项目必将成为迈阿密的热门景点。“MIRAI 设计区”由零售空间、办公空间和商业单元组成。
Büro Ole Scheeren 赢得了中国深圳腾讯新全球总部的国际设计竞赛。这座占地 14 公顷的新建筑将成为前海湾沿岸新城市发展的一部分。Büro Ole Scheeren 设计的“腾讯螺旋”（Tencent Helix）将成为未来科技和金融区的核心，成为这家跨国公司不断扩大的生态系统的中心。
