实时可视化已经被认为是在建筑建成之前体验建筑的一个很好的工具，它也是了解不复存在的建筑的历史的一个很好的手段。

以下是来自萨勒诺大学（UNISA）的两位研究人员如何在实时可视化的帮助下追溯数千年的存在并揭开鲁弗洛别墅的丰富历史。

建筑行业的每个专业人士都知道，施工可能是一项耗费巨资和无休止的耗时工作。延期几乎比按时施工更为常见，可能是由于过度的形式主义、恶劣天气和其他意想不到的情况——诸如规划不足、人员太少。即使在项目建成之前，冗长的建设项目也可能使得公众对项目产生负面看法，特别是如果项目出现延误或给在建筑工地附近居住或工作的人带来不便。此外，一些项目只是需要建立一个更快的时间表比通常可行的传统建设项目。值得庆幸的是，对于那些寻求减少施工时间的人来说，存在一种解决方案：模块化建造。 

热带气候以其茂盛的植物群而闻名，故而该地区的建筑项目在自然与建筑环境之间保持着不断的对话。毕竟，亲生物对用户的好处一直为我们所知。然而，高温、频繁降雨和湿度大，这为协调内部和外部之间的联系与随着时间的推移舒适高效的房屋建设带来了独特的挑战。在寻找满足需求的解决方案时，我们选择了适合环境的住宅项目，以便在这种环境中变得独一无二。

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假如我们开始设想一种理想的建筑材料，它将与竹子看上去如出一辙。至少，伦敦的建筑工程公司董事长 Neil Thomas 是这么想的。竹子的管状形状、维管束、极快的生长速度以及容易照料使其非常适合用作建造材料。另外，它的用途机器多变且在建造中有多种应用。在此，我们列举几种。

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建筑与时尚在文化表达和身份认同的形成过程中有着有趣的相互作用。两门学科在不同层面上都可以成为创造力的载体。建筑通常被描述为人类的“第三层皮肤”，而服装则是人类的第二层皮肤，两者在保护身体的同时，还具有类似的自我表达和个性展示的功能。

建筑与时尚之间的关系还体现在共同的设计原则上，如形式、比例、人体尺度和材质。建筑不仅仅是时装表演的简单背景，它还可以营造气氛，成为灵感的源泉，并为空间运动指明方向。建筑师与时装公司之间的合作，如 OMA/AMO 与 Prada 之间著名的伙伴关系，进一步模糊了两个学科之间的界限，展示了两个创意领域之间无数的相互联系。

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本篇文章最初发表于 CommonEdge。

今年是勒·柯布西耶的划时代著作《走向新建筑》（ Vers Une Architecture）第一版的百年纪念。尽管 2007 年出现了新的英文译本并广受好评，但大多数其他执业建筑师还是阅读了 1928 年出版的第一个英文版，名为《Towards a NewArchitecture》。比较这三个版本很有启发性，尤其是在一个关键方面：在标题中插入“新”一词。然而这本书并不是真正关于新建筑的，因为它很少展示国际风格的建筑。相反，它在很多方面都是一种巧妙地批判，旨在说服欧洲人，他们别无选择，只能放弃大战前的各种建筑，重新开始。事实证明，这本书非常成功地实现了这一目标。

不断上涨的生活费用是年轻人寻找居住地的相关障碍，而年长的几代人可能会发现更难在退休后的舒适环境中定居下来。这些普遍的问题一直在推动着一个反复出现的解决方案，即回归多代同堂的家庭生活。

虽然近年来采用了集体生活的概念和发展，但事实证明，家庭参与在经济、法律和情感上都是可行的选择。

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世界各地的气候条件正在发生变化，随着更加极端的温度和有限的资源，建筑和城市解决方案也必须改变。在气候变化后的情况下，我们的住宅如何能有效地展现外观且发挥作用？W-LAB 的建筑师们详细分析了这些气候变化的预测，为潮湿、炎热和干旱的气候开发了一个低科技的栖息地方案，其中包含了生物材料、可运输的解决方案以及促进小型和弹性社区生活的配置。

臭名昭著的 United'Habitation 是勒·柯布西耶（Le Corbusier）强调所有居民社区生活的新住房项目中的第一个，于 1952 年完工。在建成 70 周年之际，世界知名摄影艺术家 Paul Clemence 展示了该建筑今天的独特照片系列。这些照片向发起野兽派运动的建筑致敬，并展示了这个臭名昭著的项目的现状。

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“苹果的味道在于水果与味觉的接触，而不在于水果本身，” 豪尔赫·路易斯·博尔赫斯 (Jorge Luis Borges) 曾说过。 味道并不是其本身固有的东西。 它的体验是相遇的结果。 同样，情感并不包含在建筑中，只有当空间成为一个场所时，身体与空间的相遇才能感受到情感。 环境如何影响我们的感受？ 这是驱使艺术家和电影制作人 Ila Bêka 和 Louise Lemoine 二人在他们最新作品《空间的情感力量》中提出的问题，该书将于 5 月 17 日在2023年威尼斯建筑双年展开幕前的一次活动中发布 。

清真寺是伊斯兰教的祈祷圣地，具有独特的结构特点和身份。它是一个宁静的精神建筑，使个人更接近他们的信仰和神圣的实体。先知穆罕默德在麦地那（位于今天的沙特阿拉伯）的原始房屋被认为是第一个祈祷场所，并成为早期清真寺建筑的典范；一个泥砖结构，生活区位于一个封闭的矩形院子的一侧。不久之后，穆斯林可以聚集和祈祷的城镇中心空地的分配变得更加频繁，导致了几个具有普遍空间特征的礼拜空间：它们朝向麦加。

清真寺的设计过程从一个单一的封闭的几何形状开始，加强了精神性和隐蔽性的概念。不久之后，这个简单的空间原型演变成第一座正式的柱式清真寺，以其巨大的祈祷厅和序列或拱廊而闻名。这种模式的变种出现在麦地那的第一座清真寺，被称为库巴清真寺（公元622年），突尼斯的凯鲁万清真寺（公元670年），以及大马士革的倭马亚清真寺（公元715年），其中一些清真寺融入了古希腊和罗马建筑的柱子细节。然而，多年来，清真寺的作用从单纯的礼拜场所演变为帮助重建伊斯兰教的价值观并为社会提供贡献的建筑，包括教育、公民和礼仪。

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自 1961 年尤里·加加林（Yuri Gagarin）的标志性开创性飞行以来，只有 565 人有幸进入太空。这种极端的冒险需要高度的投入，不同凡响的身体和智力准备，以及巨大的投资。太空探索有可能在许多方面造福人类，特别是在发展新技术和科学知识的产生。其中许多技术已经向公众开放，如GPS，滤水器或耐磨的织物。但是，虽然我们经常想象宇航员漂浮在太空中并从一个独特的有利位置观察地球，但由于缺乏自然光，他们中的许多人都面临着在太空中睡觉和休息的困难。正是这个问题促使一群年轻的丹麦建筑师开发出一种解决方案，以改善宇航员在太空中的日常生活，同时也改善地球上许多遭受同样问题的人的日常生活。

视频

根据经济学人智库 (EIU) 2023 年的全球宜居指数显示，维也纳连续第二年成为全球最宜居城市。这也是维也纳在五年内第四次位居榜首，在稳定性、文化和娱乐以及可靠基础设施等方面表现出色。丹麦哥本哈根保持在第二的位置，墨尔本和悉尼分列第三、四位，跻身前五之列；在疫情爆发前，这两座城市一直都处于领先位置。

在乐观与不稳定的主题之下，今年的全球指数得分已恢复至新冠疫情前的水平，强调了全球已从疫情中完全恢复。该调查根据稳定性、医疗保健、文化和环境、教育和基础设施这些维度对 173 座城市的生活条件进行了排名。调查显示，尽管稳定性得分由于世界范围内的冲突、政治动荡、社会抗议、通货膨胀和战争在 2023 年低于均值，如今“城市的生活比过去 15 年来的任何时候都要好一些”。

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深圳市建筑设计研究总院孟建民团队（牵头单位）+Mecanoo+Lola Landscape 联合体获得深圳光明科学家谷的国际设计竞赛。该项目意在打造一个研究和创新设施，吸引更多公众的参与，同时与周围的自然环境融为一体。项目占地约 1.2 平方公里，地理位置优越，服务范围包括从广东到香港和澳门的广大科学界。

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作为哥本哈根“世界建筑之都” 与“国际建筑师协会 (UIA) 世界建筑师大会” 关联的标志性构筑活动，可持续发展目标展馆将在今年春季与夏季陆续出现在丹麦的哥本哈根，探索建筑师如何回应联合国发展目标的种种可能性。展馆内容对未来建设提出疑问，且与一个或多个联合国 17 个可持续发展目标相关，建筑师、工程师、材料生产商、科学机构、协会与基金会共同合作创造各个不同的建构。 SDG 展馆为多个丹麦的建筑工作室创造，包括 Schmidt HammerLassen, EFFEKT, Architects Without BordersDenmark, ReVaerk, LOKAL, Leth & Gori, Rnnow Architects, GXN, FORMA, Terroir, AART, Mangor & Nagel, NOAA Architects, Studio Coquille, Tan & Blixenkrone, ATENASTUDIO, 和 MAST。

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维拉斯加塔楼（Torre Velasca），位于意大利米兰，由 BBPR设计于 20 世纪 50 年代。这座著名的摩天楼目前正进行一次大规模翻修，由 Asti Architetti 领衔，并由 Hines 开发。在立面的工作完成后，以及内部的大规模修复正在进行中，事务所公布了维拉斯加广场（Piazza Velasca）的改造方案，即环绕塔楼的广场。通过将其转变为一个集会场地，建筑师希望恢复该建筑群作为米兰建筑遗产象征的地位。通往大楼的步行道，以及先前废弃的邻近空间翻新，将使得这块场地向公众开放，并恢复“piazza”（或 square，广场）的本义。该项目计划于 2024 年初完成。

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按动开关照亮房间，看起来是件小事，但我们为了寻求安全可靠的光源，却付出了许多努力。史上第一盏灯发明于约 70000 年前。它是在可燃的动物脂肪装在挖空的石头或壳里，并浸入脱脂材料制成的。而古埃及人则是在花色瓷器里装上油，用于提供持续照明。中世纪时，蜡烛十分普及。蜡烛是用牛脂（动物脂肪）或蜂蜡做的，插在烛台或吊灯上就能燃烧。19 世纪后期，托马斯·爱迪生（Thomas Edison）及其团队发明了可大量生产，且十分经济的白炽灯泡。很快，白炽灯泡就成了20世纪最主要的照明设备。虽然白炽灯泡当时是一项划时代的发明，但如今我们都知道，这种灯泡工作效率并没有那么高。荧光灯和更新潮的LED灯渐渐代替了它们。既然我们的照明设备在短期内就已经如此先进了，未来我们在照明方面还能有什么愿景呢？更确切地说，几年后，甚至几十年后，室内照明会变成什么样？

作为入围最终名单的五家设计团队之一，Perkins&Will 最终被史密森尼学会选中设计华盛顿特区国家航空航天博物馆内的贝佐斯学习中心，该博物馆位于备受瞩目的国家广场（National Mall）。根据史密森尼学会的说法，选择 Perkins&Will 是基于他们在设计文化和教育空间方面的丰富经验，管理团队的可靠性以及团队的审美取向。

MMBB 建筑事务所在类型，规模和项目地点方面拥有广泛而多样化的投资组合，是一个具有多种活动的多功能办公室。该办事处于 1991 年在圣保罗市成立，目前由 Maria João Figueiredo，Marta Moreira，and Milton Braga 组成，在其运营的三十多年中，它的合作伙伴包括 Angelo Bucci，Vinicius Gorgati，和 Fernando de Mello Franco，此外还与 Paulo Mendes da Rocha 建立了多次合作伙伴关系。

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路易斯-巴拉甘的遗产在于他使用光线和色彩的方式，安藤忠雄对自然光的敏感理解建立了他独特的建筑语言，詹姆斯-特瑞尔（James Turrell）戏剧性的室内改造探索了一种独特的视觉体验感知，其中“光不是实现视觉的工具，而是看的东西本身”。奥拉维尔-埃利亚松（Olafur Eliasson）的沉浸式装置通过光、水和空气来愉悦观众心理。这些建筑师和设计师以及其他一些人重新想象了如何去感知光线，这激发了几代建筑师效仿他们理解和运用光线的方式。

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宾夕法尼亚大学公布了斯蒂文·霍尔建筑事务所操刀的学生表演艺术中心的设计方案。这座约 3465 平方米的建筑将给校园内 70 多个学生表演艺术团体提供专用且灵活的空间，包括舞蹈、戏剧艺术、无伴奏合唱团和音乐合奏团。《宾夕法尼亚大学生活》（Penn’s University Life）于 2019 年完成的一项研究报告为该方案提供了依据：该研究得出的结论是学生需要额外的表演和排练空间来满足当前和未来的需求。新中心将于 2024 年开始建设，预计在 2027 年冬季投入使用。

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