温哥华美术馆日前公布了由赫尔佐格和德梅隆建筑事务所（Herzog & de Meuron）设计的面积为27870平方米建筑的最终设计方案。该项目旨在为该美术馆不断扩大的艺术收藏和教育项目提供服务，并将为温哥华和加拿大繁荣的艺术舞台提供一个全球平台，让温哥华在建设成为世界上最重要的艺术和文化城市方面发挥重要作用。
该设计方案是一个雕塑般的、对称的且垂直的建筑，外表被注入了不透明和透明的元素。建筑采用了堆叠式造型，其中底部的体量最小，顶部集中了较大的体量，这样可以让光线和空气向下渗透到下方活跃的露天庭院。
美国光线与空间艺术家詹姆斯•特瑞尔（James Turrell）最著名的作品 “罗丹火山口” ，在一系列的合作伙伴支持和资助下，将在未来几年内对公众开放。新增资金中有一部分来自坎耶·韦斯特（Kanye West）的1,000万美元捐款，这笔捐款将使该项目在未来五年内得以扩建和开放。只有一小部分人经历过火山口，新的资金将用于更新后的总体规划，其中包括一家餐馆、游客中心、一个小木屋和一个“光温泉”。
KPMB Architects公布了波士顿大学17层数据科学大楼的设计。该项目位于该大学查尔斯河主校区，届时将成为该大学最高的建筑。该建筑的垂直设计是为了将数学，计算机科学和统计学院集中在一起。俯瞰波士顿天际线和查尔斯河，这个叠层设计将成为波士顿大学的新地标。
艺术表达通常是不受限制的。有时混乱的色彩与爆炸的线条和形式可以将二维的图像从其媒介之中解放出来，而这恰恰就是绘造社在优客工场位于北京前门大江胡同的新分店中所成功实现的。
2018年底，绘造社的联合创始人李涵凭借数字绘图《脏街42号楼的轮回》获得了2018年世界建筑节制图奖，这张图同样呈现了一种对北京这座城市及其21世纪以来的居住年谱的视觉叙事。今年，绘造社以联合办公品牌优客工场所在的前门区域作为对象，将其路网、建筑以及城市构成转化为了一幅名为《正阳门下》的动态的，纤毫毕现的全景。
奥地利出生的建筑师Victor Gruen是为人熟知的美国购物中心设计先锋。他在设计中试图把城市中的不同面貌融入到一个着眼于消费和商业活动的室内封闭空间里。无疑，他设计的这些大型购物中心令正在快速成长的休闲主导型消费文化有了趋于完美的呈现。当然，这个战后新出现的生活方式，也离不开繁荣经济和不断增长的汽车旅行的推动。但少些人知道的是，在1960年代后期，Gruen受伊朗政府委托，为德黑兰这座城市做一个城市规划设计。
在此前拍摄了位于荷兰，迪拜，伦敦，巴黎，北京，上海，首尔，北欧，以及 巴塞罗那,建筑公司的办公室后，建筑摄影师Marc Goodwin将镜头转向了位于洛杉矶的15个大型建筑设计工作室。本次的摄影作品展示了一系列世界知名的建筑设计公司的办公室内环境，让您可以一睹天使之城设计师的工作生活。
巴西创业公司SysHaus,与Arthur Casas建筑事务所合作，开发了一种可持续，智能的房屋，建造过程中的一半时间将用在工厂中的预制工作。这个新创立的项目专注于高端房产，仅使用像铝和MDF（中密度纤维板）这样的再生环保材料。除此之外，房屋也不会产生废物或者是废水。
人类已经痴迷于打破极限，创造新的记录只是为了一次又一次地打破它们。事实上，我们城市的天际线一直都是由历史上每个时期的掌权者所定义。历史上，首先是教堂建筑，然后是公共建筑，占据了城市的天际线。然而，在过去的几十年里，一座座商业摩天大楼拔地而起，占据着城市的上空。
但是，当我们要判断哪些建筑物是最高的时候，问题将会变得很复杂。建筑物顶部的天线和其他设备是否可以算入建筑的总高度呢？如果最后一层根本无法使用，还要将其计算在内吗？世界高层建筑与都市人居学会（CTBUH）制定出了一套分类高层建筑的系统。这套系统从建筑最低的，重要的，露天的，人行道入口的部分开始，计算到建筑物最顶部（包括尖顶，但是不包括天线，标牌，旗杆或其他功能性技术设备）的高度。使用这套测量分类系统，超过3400座建筑被划定为超过150米高。
纽约哥伦比亚大学的研究人员已经推出了使用三维打印机和专业扫描技术制作的类似木头的材料，它有机地复制了木材的外部和内部结构。使用3D技术表达天然材料的外部轮廓和图案已经不是什么难事，最主要的挑战是如何运用这种技术复制材料内部的图案。
在他们最近的研究课题“数字木材：内部颜色和纹理的3D映像”中，研究团队描述了“颜色和体素映像”系统是如何与3D打印类似橄榄木纹理密切联系的，包括截面。
Stefano Boeri Architetti为比利时安特卫普设计了一栋全新的可持续住房项目。这座名为Palazzo Verde的建筑由一楼的半公共花园和三个大型屋顶花园组成。其中种有86棵树木，2200棵灌木和多年生植物，绿色覆盖面积可达42888平方米。这座建筑是该公司在比利时的第一个项目，它座落在Nieuw Zuid，将成为这座城市的新地标。
五个设计团队的设计方案入围了芝加哥奥黑尔国际机场航站楼和国际大厅扩建项目设计竞赛的最后决赛。这些设计方案日前在芝加哥建筑中心一个由市长拉姆·伊曼纽尔（Rahm Emanuel）主持开幕的一个展览会上展出。这五个设计团队包括 Fentress-EXP-Brook-Garza 联合设计团队， Foster Epstein Moreno 联合设计团队，Studio ORD 联合设计团队，SOM 联合设计团队和 Santiago Calatrava 建筑事务所。这项名为“奥黑尔 21”的项目是奥黑尔机场25年来的首次重大翻修。
由 Schmidt Hammer Lassen 建筑事务所和 Gottlieb Paludan 建筑事务所设计的世界上最大的垃圾发电厂将于明年在中国深圳东部郊区建成投产。这座造型简单，采用清洁能源，并具有标志性的建筑预计每天能够处理5000吨的垃圾。它将通过焚烧垃圾进行发电，同时还对居民进行科普教育，并介绍有关垃圾发电能源循环的知识。该项目希望能够与世界分享并展示中国垃圾处理发电领域的新发展。
屡获殊荣的建筑师斯蒂芬·霍尔向《大都市杂志》表达了他对现代建筑的沮丧之情。尽管斯蒂芬·霍尔建筑事务所 (SHA) 近期赢得了都柏林大学的一个门户建筑的设计竞赛, 并在过去的一年里，在伦敦、休斯顿、弗吉尼亚和里士满都有新的建成项目, 但斯蒂芬·霍尔确信，无论近期收获了多少成就, "这都不是一个伟大的时刻, 因为不称职的建筑师仍然很多。"
Diller Scofidio + Renfro 公布新伦敦音乐中心的设计方案。该项目为巴比肯、伦敦交响乐团和伦敦市政厅音乐戏剧学院设计，第一个发布的概念设计是作为新建筑计划进展更新的一部分。该设计旨在成为伦敦世界级的音乐中心，它将成为通往伦敦金融城“新兴文化一英里(City of London’s emerging Culture Mile)”的标志性新门户。
为庆祝波士顿市政厅于1969年开放50周年，Utile Architecture + Planning 建筑事务所和 Reed Hilderbrand Landscape Architects 建筑事务所将共同为这座野兽派的标志性建筑进行一次重大翻修工作。波士顿市长文化艺术办公室已经开始对大楼进行一系列的小改动和更新，希望给这座建筑带来新的生机。
欧盟委员会和密斯·凡·德罗基金会 公布即将角逐2019年欧盟当代建筑奖密斯·凡·德罗奖的40个入围作品。ArchDaily 作为该奖项的合作媒体见证从383个提名作品中筛选出40个“发扬欧洲适应性再利用、住房和文化方面的趋势和机会”的作品。
这是由雕塑家和珠宝设计师 Cydney Ross 制作的一件艺术作品，通过非传统的陶瓷和混合介质探索建筑中时间的流逝。她通过过度烧制、冻结和融化这些材料，模拟了建筑结构的摇摆、塌陷，甚至倒塌等状态。
摩西萨夫迪（Moshe Safdie） 日前被授予荣获2019年沃尔夫建筑奖。该奖项旨在表彰绘画、音乐、雕塑或建筑领域的获奖者。作为以色列最负盛名的国际奖项之一，该奖项颁发给在促进科学和艺术造福人类方面取得成就的杰出人士。通过建筑的社会关注度和他的那些正式实验，评审团认为萨夫迪的职业生涯堪称行业楷模。
意大利艺术家 Federico Babina 发布了他那令人印象深刻的建筑插画作品集中最新一批插画作品。“Archivoid”试图采用从弗兰克·劳埃德·赖特（FrankLloyd Wright）到比雅克·英格斯（Bjarke Ingels）等过去和现在的著名设计师的建筑语言，通过对负空间的解读来“刻画不可见的空间体量”。
Babina 的插画创造了一个颠倒的视角，一个对空间和现实本身的感知的反转。Babina将负空间作为画面的主角，回溯著名建筑师的“建筑足迹”，并将神秘的几何图形与活泼的配色结合。
一个丹麦设计师和建筑师团队赢得了为哥本哈根市中心附近的阿迈厄岛自然公园（Amager Nature Park）设计七座全新地标的设计竞赛。ADEPT, Møller & Grønborg, SNC-Lavalin Atkins 和 BARK Rådgivning 提交的方案包括一系列围绕户外活动和体验设计的木屋面结构。新地标意在创造该城市自然保护区的整体性的体验，并助力公园未来的增长。
3D打印本身不再是新兴技术，但是这并不会阻止全世界的研究者和发明家构想新的应用和机会。一些新材料实验源自对可持续性的关注，而另一些则单纯是想象力和创造力的结果。其他人选择以新的方式利用更传统的材料。但是材料仅仅是个开始。研究人员已经开发出新的生产过程，可以创造之前不可能打印的物件，而且在更大的尺度上，新的建筑类型也正在被检验，这其中包括火星栖息地。
威尼斯在去年的双年展上十足吸引了所有建筑师的目光, 2019年虽没有威尼斯的参与却仍然是世界各地双年展与庆典活动热烈开展的一年 (我们很荣幸能够成为其中众多活动的官方合作伙伴)。兴奋期待的情绪早已高高筑起。
从芝加哥对传统实践的方法革新到深圳对未来技术的展望, 从奥斯陆的逆生长计划到巴西对日常建筑的关注, 是时候开始规划前往世界各地双年展的日期了！
对于建筑学新生来说，“评审团”“检查”或者说“评图”可一点都不荣耀——听上去与惯例的评判环节相比更像是一声丧钟。 Kathryn Anthony 在《设计评委的审判：设计工作室的复兴》这本书中指出这个概念可以追溯到19世纪80年代，巴黎的国立美术学院（布扎）成为了第一所试验这一很快就被全世界的建筑学院采用的教学形式的艺术和建筑学院。虽然有些学院已经开始逐步放松这一传统的等级关系，其他学校仍在继续强化，很大程度上造成了不习惯被“审判”的一年级菜鸟们的恐惧。
所以有什么方法可以缓和这一建筑教育中比较令人不安的方面呢？下面是一些简单的指导，希望能够对你有长远的帮助。
西班牙建筑师弗兰·西尔维斯（Fran Silvestre）以其细致入微，干净，极具现代感的作品而闻名。每个项目都与下一个项目一样令人惊叹，这种类型的房屋出现在邦德电影中，并且在Pinterest上有抱负的业主之间流行开来。
