2018年，德国将迎来德意志统一28周年，恰好将德国一分为二成“东德”和“西德”的境内边界墙——建于1961年并于1989年推翻，也是历经了28年。考虑到此，德国政府决定2018年威尼斯建筑双年展德国展馆的主题为“拆毁的墙（Unbuilding Walls）”。由 Marianne Birthler 组织、 GRAFT 发展，该展览旨在“回应当下时兴的关于国家、贸易保护以及分裂的争议话题”。

“这个跟黑色搭不搭？”可能是建筑师购物的时候最常说的话了，但并没有人真正明白为什么。如果上网搜一下为什么建筑师爱穿黑色衣服，你会发现有很多人研究过这个问题——甚至有人出了一本关于这个话题的书！实际上，别人做不到像你一样了解黑色到底有多少层次。而且，认为穿黑色是为了省事也是一种常见的误解，因为从一个一切看起来都一样的衣柜里挑衣服其实要花多五倍时间。总而言之，建筑师们会继续穿黑色衣服的...至少在比黑色更深的颜色出现之前。

西班牙建筑师拉斐尔·莫内欧被日本艺术协会（JAA）被评为2017年度高松宫殿下纪念世界文化奖的获得者。他以永恒庄严的设计而举世闻名。这位1996年普利策奖的获得者的设计方法收获了日本艺术协会的评审团的称赞。他们认为莫内欧的设计方法在保证建筑融入城市景观的同时，尊重环境，建立了清晰的身份并且拥有创造性的视野。

通过观察日益增长的 BIG 事务所和宜家未来生活的影响力， 你可以发现斯堪的纳维亚半岛不仅有经典美食肉丸和维京，它也一直是世界的设计中心。为了展示北欧的重大影响, Expedia 描绘了丹麦、芬兰、挪威和瑞典国家中的四个著名建筑事务所作品,以及他们如何塑造20和21世纪的国际建筑运动。这个海报合集称为不朽的思想（Monumental Minds）。

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以曼哈顿地标性塔楼 One Madison 出名的纽约建筑事务所 Cetra Ruddy，自从2014年拿到用地之后就一直致力于将 Prince Arthur 64号打造为另一个标志性建筑。就在多伦多 Annex 社区和 Yorkville 社区的交界处，这里标志着 Adi 开发集团（Adi Development Group）的最新项目，也是他们在多伦多的第一个项目。项目最开始的效果图展现了 Adi 和 Cetra Ruddy 想要在城市天际线有所突破，成为一个标志性的建筑遗产。

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三十年前，我第一次来到印度，不经意间，瞥见了一个普通的墙。地面下陷，取而代之的是一个被人精心制造的裂缝，它的长度和深度我都无法估计。在地面上看，它令人迷失方向甚至有些变形，毕竟，我们习惯于仰视建筑，而不是俯视。我也没有任何头绪自己应该看些什么。下降到地下空间只会增加迷失的感觉，好像是在望远镜里看到的景色。华丽而高耸的五层体量伸入地下。在底部，恼人的噪音减弱了，刺目的光线变暗了，正午的燥热被大大削减，就像进入另一个世界。

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2018年威尼斯建筑双年展主办方已宣布了7位设计师将设计美国展馆主要的展示部分。这个展览包含了许多建筑师、景观建筑师、艺术家和设计师的作品，这个组合将对于各种尺度的公民权利体现的主题做出回应，他们将尤其注重探究“在法律、政治、经济及社交关系下，公民权利作为权利和责任的共同体的意义”。

七个参展人包括：

在2017芝加哥建筑双年展的大型装置中，6a architects，Barozzi Veiga，Kéré Architecture，MOS，OFFICE KGDVS，以及 Sergison Bates——还有其他一些建筑师——设计并建造了16个5米高的针对1922年芝加哥论坛报大厦设计竞赛的迭代作品。

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西敏市议会近日通过了福斯特建筑事务（Foster + Partners）所提出的伦敦动物园 Snowdon 鸟舍的改造方案。鸟舍最早由英国建筑师和理论家 Cedric Price 和 Frank Newby，以及 Snowdon 勋爵共同设计，设计的构造使它成为二级登录建筑（Grade II-listed）。1962年对外开放时，它成为历史上第一个在英国境内可以让参观者置身于自然鸟类栖息地的鸟舍。

此次改造会保留结构的大部分原有设计品质，同时升级安全性，以及观赏疣猴和鹦鹉的方式。通过一系列平台和垂直元素，设计师希望可以让疣猴感觉回到自然家园，也让观赏者更好地通过动物的行为和对周围环境的探索了解它们。

团队 Populous 和工程顾问 Egis 将负责巴黎38个奥运会和残奥会场馆的规划设计。在国际奥委会公布2024主办城市的同时，该团队也获得了批准。

作为2016年规划概念竞赛的获奖者，该团队将把关注的重点放在后勤以及成千上万游客的切身体验上。

该计划将在整个城市的核心地区建设新的永久性和临时性的场馆，包括香榭丽舍大街上的赛事公告和艾菲尔铁塔脚下的沙滩排球场。其设计将努力实现巴黎2024年的承诺——举办“最可持续发展的赛事”。

每当人们谈论到高层建筑的设计时，通常说的都是当前最具创新性的结构体系。 在本周芝加哥建筑双年展的展出中，有一个新的展览，重点展出了SOM建筑事务所制作的高层建筑的创新结构体系。

展出标题：工程x [艺术+建筑]，展览展示出了该公司最伟大成就的概念和造型，包括那些革命性的高层建筑，如约翰·汉考克大厦，威利斯大厦和当前世界上最高的建筑 —— 哈利法塔。展览通过一系列多媒体手段展示了建筑的设计研发过程：包括手绘草图，交互式雕塑，身临其境的视频，但最引人注目的是，以1：500比例制作的30个重要高层建筑的结构性框架系统模型。

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原文章发表于“ArchSmarter”原标题为“The 10 Revit Apps You Should Be Using in 2017.”

我最近询问ArchSmarter的读者们，当他们使用Revit的时候，哪些工具让他们更高产。他们推荐了超过75个不同的插件。我收集总结了所有投票并且列出了前十的推荐。有些推荐也出现在我之前的总结中（你可以在这里和这里找到），还有一些就是让人欢迎的新推荐了。

所以还等什么呢？以下就是Revit应用程序前十的推荐。

让·努维尔设计的阿布扎比卢浮宫博物馆宣布将于11月11日向公众开放，博物馆方面已经为首次盛大开幕做好了准备。

开幕庆典将利用这个独特的建筑结构，在180米的几何穹顶之下，举办一系列的音乐会、演出和活动。博物馆的墙壁和地板上由近8000个阿拉伯星组成，这种钢铁图案会将阳光过滤形成一场引人注目的“光线雨”，让人联想到重叠的棕榈树叶所产生的阴影。

由 Heatherwick 工作室设计、位于纽约哈得逊河（ Hudson River ）的“55号码头”公园 （Pier 55）计划，前期现场工作因法律行动而停工六个月后，现已遭到放弃。

主要赞助方 — 巴里·迪勒（Barry Diller）— IAC / InterActive Corporation 董事长昨日宣布了这一决定， 提到了该项目日益膨胀的成本以及法律上的忧虑。2011年，该项目初步预计需要耗资3500万美元，然而由于设计的复杂性以及意料之外的环境及法律上的问题，该项目标价现已高达2亿5000万美元。

乐高近日为其“建筑系列“产品家族添加了一个新成员，然而包含774组件的它看起来有那么一点眼熟，因为它正是由BIG设计的位于丹麦Billund的乐高体验中心（又称”乐高之家“），整个建筑看起来就像一堆放大的乐高！

在这份巴塞罗那指南中，我们收集了上世纪初来自西班牙的建筑师安东尼奥·高迪的建筑作品。他大概是当代最富盛名且最具影响力的建筑师了。高迪一生绝大数时光都在巴塞罗那度过，他为这个城市倾注了最多心血。相比其他城市，高迪的建筑作品主要集中在巴塞罗那。独特的建筑风格，不断驱使后人瞻仰模仿，但是从未有人能与之匹敌。

随着高迪的创意作品不断诞生，高迪逐渐形成一种“将建筑作为一个整体来考虑”的建筑思想风潮。他对加泰罗尼亚现代主义的影响无疑是巨大的，他所形成的独特建筑风格，为众人纷纷效仿。几乎没有人不知道高迪的大名。巴塞罗那最受欢迎的前十个景点中，有四个就出自高迪之手。在这份指南中，我们汇编了十处高迪位于巴塞罗那的代表性建筑作品。前往的旅客都心怀对他作品的敬仰。其中七处建筑被公认为人类文化遗产。

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苏格兰珀斯地标性的历史建筑市政厅，将由麦肯诺建筑事务所（Mecanoo）通过一系列敏感的装置和一个全新的空间流动构想进行改造。这将帮助珀斯打开一个向外的全新门户——在其历史和文化之外创造一个所有人可造访的新空间。

SO-IL 与 Ana Prvački 合作进行名为“L’air pour air”的表演，在第二届芝加哥建筑双年展的新闻发布会上亮相。今时今日在全球许多城市中，人们的生存环境已然遭到了影响。因此演出者将自己罩在滤网之中，通过表演，探究这一环境议题。“L’air pour air”的创作人形容这次的表演“既是装置艺术，也是音乐表演。”创作灵感来自大自然中的茂密生长的植物，引发有关‘人与人、人与自然界之间的关联’的思考。