纽约大都会的居民常常对位于纽约的一众传奇剧场感到自豪，这些场所是智慧与建筑成就的记录者。但当人们陶醉于这些标志性建筑华丽的设计、身临其境的宏伟气势和戏剧性的音响效果时，疫情期间的集会规则却给演出的进行带来了许多挑战。
因为认识到观演方式的变化——从游行演出到聚集起来观看演出——建筑师和文化从业者正在设计下一代的演出场所，与此同时还提出了这样的问题：建筑学如何解决建筑本身的固有用途所带来的问题？是否有可能在温和而有效地改变人们的行为习惯的同时保持一个聚集场所的本质？答案似乎依赖于用植根于新技术的当代设计方案来更新演出场所文化（这种文化的历史可以追溯到古罗马斗兽场）。
美国建筑师、建筑事务所 HOK 联合创始人 Gyo Obata（乔·小圃）于3月8日去世，享年99岁。官方声明宣布，以此纪念这位建筑师的传奇，并强调了他在世时“帮助推动HOK不断扩展到新的专业实践领域、市场部门和地理区域”等全面的贡献。
“我只是希望我的社区能成为建设过程的一部分”。迪埃贝多·弗朗西斯·凯雷在去年发表的ArchDaily采访中谈到。很难想出能更好地概括这位新晋普利兹克建筑奖得主的谦逊和影响力的话，正是因为他让村民们参与到结合道德承诺、环境效率和美学质量的建筑建设中，他的作品声名鹊起。
Kéré Architecture 完成了“种族主义”展览的场景设计，“人类种族的发明”这一展览在德累斯顿的德国卫生博物馆举办。展览会场内的三个空间内的气氛都是独特而和谐的，目的是将“空间内展出的建筑与空间的主题联系起来”。空间中使用了各种高质量的材料和引人入胜的结构，通过这些设计，建筑师希望人们在观展的过程中了解到人们对稳定的渴望和对社会转型的有机需求之间的冲突，强调临时的魅力和对话的重要性。
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随着Diébédo Francis Kéré（Kéré建筑事务所）今年设计的2017年蛇形画廊的开幕，摄影师Laurian Ghinitoiu将镜头转向了伦敦。别样的木结构设计皆在模仿树木或树冠，将Kéré家乡Burkino Faso的甘地文化与更多的“实验型”建筑技术融合在一起。他期望画廊可以作为一个社会凝聚器—“意示人们相聚于此并诉说彼此的故事。"
迪埃贝多·弗朗西斯·凯雷（Diébédo Francis Kéré）于2005年在德国柏林成立了他的建筑事务所 Kéré Architecture，在此之前，他就已经开始在自己的祖国布基纳法索倡导建设高质量的教育建筑。教育设施的缺乏和教育建筑的恶劣空间条件是该国大多数儿童和学生不得不面对的问题，他小时候也经历过极为艰苦的学习环境，因此他的第一批作品就是为这些社区所面临的问题带来切实的解决方案。
2022年建筑界的最高荣誉奖普利兹克奖授予：建筑师、教育家和社会活动家迪埃贝多·弗朗西斯·凯雷（Diébédo Francis Kéré），是该奖项的第51位获奖者。他来自西非贫困国家布基纳法索的乡村，在德国柏林工业大学攻读学位后，回到祖国建造众多教育建筑。他在充满着限制和逆境的边缘化国家工作，使用地域材料建造超出建构本身的现代建筑，以设计为锚点改变社区发展方向，证明了建筑可以超出使用功能，带来的社会影响力。
“弗朗西斯·凯雷在极度匮乏的土地上，开创可持续发展建筑。他既是建筑师也是服务者，通过美丽、谦逊、大胆的创造力，清晰的建筑语言和成熟的思想，改善了地球上一个时常被遗忘的地区中无数居民的人生和经历，给人带来建筑学科范畴之外的馈赠，凯雷坚守了普利兹克奖项的使命。无论是从专业层面还是个人层面来看，这位备受赞誉的建筑师在布基纳法索和德国都同样重要” ，普利兹克奖评审团评价。弗朗西斯·凯雷是普利兹克奖的第51届得主，上一任得主是法国建筑师安妮·拉卡顿（Anne Lacaton）和让-菲利普·瓦萨尔（Jean-Philippe Vassal）。
位于波兰克拉科夫的 Manggha日本艺术和技术博物馆正在举办一个名为“隈研吾，材料实验”的展览，展出了从隈研吾事务所东京办公室运来的部分事务所的项目、模型和装置，以及由该建筑事务所和克拉科夫大学 Andrzej Frycz Modrzewski 建筑和艺术学院共同设计的大型“云状”木亭。该展览对参观者开放至2022年5月。
尽管研究看起来是设计过程的本质，建筑研究自身也是一条专业之路，目的是突出科学依据以及在预先建立的规范和经验主义之外探索备选项。它的目的是创造一个知识框架，帮助设计达到客观上更好的产出。以下讨论了研究的角色和地位，在建筑、一些重要研究领域、以及致力于这些学科的建筑师或者机构。
Foster+Partners 建筑事务所被 Masterise Homes 选为‘全球之城’（The Global City） 开发项目的建筑顾问。该项目位于越南胡志明市，是建筑事务所在越南的首个综合性城镇项目。事务所将提供一个创新可持续的总体规划设计方案，包含全方位的设施、住宅单元以及社区与高速公路、高速公路、主要道路和地铁线路的连接。
最近的一项研究表明，我们所在的星系——银河系，有三分之一的人类已经无法看到。为什么呢？数以百万计的城市灯火每晚照亮着我们的城市，但这之中只有一部分光线被真正用来照亮街道或人行道——其余的光线则遗失并反射到地平线以上，照亮了夜空，造成了所谓光污染。然而，随着城镇和城市的人造光逐年增加，光污染的后果不仅使我们无法再看到星星，还导致了其他危害如：造成危险的眩光，降低安全性，过度消耗能源，浪费金钱和资源，破坏生态系统的自然昼夜循环，抑制褪黑激素的产生，以及对大众健康产生一些负面影响。从这个意义上说，经过深思熟虑的设计后而选择正确的灯具，对减少光污染至关重要。
1月26日，扎哈·哈迪德建筑事务所“未来城市”展览专业特邀展在成都未来设计艺术中心正式拉开帷幕，3月初将向公众正式开放。“未来城市”专题展览旨在探讨那些深刻影响了21世纪城市化的革新。扎哈·哈迪德建筑事务所（ZHA）创作的著名项目和研究重新塑造了世界许多地方的城市景观，这些都在此次展览中有所回顾。ZHA运用跨学科的研究方法，始终走在时代前沿，在提升行业设计和工程实践上迸发出新的想法和理念。展览呈现了这些研究方法，以及在ZHA具有开拓性的建筑设计中蕴含的探索精神。
2022年密斯凡德罗奖指出“设计和可持续性是不可分割的”，该奖的主要考量标准是社会包容度、可持续性和可循环性以及美学研究。目前为止，已有40个项目入围。此次大赛将在前两年内完成的作品中选拔，并于2022年2月公布 5 件入围作品，之后于4月公布获胜者。
大赛围绕三个主题：“欧洲城市：可持续智慧城市的典范”、“用多样化的建筑语言表达欧洲的通识文化”和“具有社会影响并传递文化信息的建筑”，我们将选定的项目分组，并由 Tatiana Bilbao、Francesca Ferguson、Mia Hägg、Triin Ojari、Georg Pendl、Spiros Pengas 和 Marcel Smets 组成的评审团提名，以更好地了解欧洲的选择标准和建筑状况。
奥雷·舍人（Ole Scheeren）构想的休闲度假综合体从国际设计竞赛中胜出，勾勒出三亚海岸的新地平线，提升人在自然风貌中的体验。“新地平线”水平堆叠的建筑体量呈平面环抱状，拥抱海洋，进一步丰富建筑的整体景观，每个酒店房间均设有可以一览无余海天景色的私人露台。各个建筑体量之间的位置偏移和开口区域的设计，令整座建筑遍布各种各样的自然植物和花园，使绿化面积整体提升了几乎一倍。
巴黎市议会最终批准了 Gustafson Porter + Bowman 提出的埃菲尔铁塔地块景观规划设计方案。该方案源自2019年的国际竞赛，意在重新设计通往埃菲尔铁塔的2公里轴线，将特罗卡德罗广场、夏乐宫、耶拿桥、战神广场与军事学院连接在一起。最新提出的景观规划方案重新定义了这块巴黎的标志性绿地，将绿地面积增至35%，增植了200棵新树，并将耶拿桥调整为行人专用桥。
这篇文章最初发表在 Common Edge上。
新奥尔良是由其早期定居者在1721年设计成笛卡尔网格的，该区域凭借作为著名的法国区或其曾用名 Vieux Carré（老广场）而闻名。该网格是以我们在代数或几何课上学到的笛卡尔坐标系命名的，垂直的X轴和Y轴，用来测量平面上的距离单位。这些网格是勒内-笛卡尔（1596-1650）的发明，反映了他的理性主义，即认为理性而非感性或经历的经验是知识的唯一来源和确定方式。威廉-潘恩（William Penn）在1682年使用了类似的网格，将费城作为一个城市天堂来推销，在这里，工业将在新定居的荒野中蓬勃发展。就像意大利理性主义（即法西斯主义）建筑的大型建筑表达了专制主义的控制一样，笛卡尔的网格也含蓄地表示：这里已经有人负责了，我们掌控了这里，相信我们。
本周最佳未建成建筑精选了由 ArchDaily 社区提交的竞赛获奖项目。包含大规模城市开发、景观干预、住房项目、教育空间和商业建筑等各种类型的设计方法、设计方案及不同规模的项目。介绍的提案是当地和国际竞赛的结果，有的是创造性的概念，有的是目前正在进行的项目。
获奖作品包括一系列不同的项目，由新的实践和成熟的公司设计。以下是本周的亮点。乌克兰的 "城中之城 "城市发展项目、加拿大的电动汽车站设计重新诠释了高速公路休息区的传统类型、芬兰的可持续住房区和新西兰景观中的会所是本周的一些亮点。
工厂大规模制造的房屋在未来可能会重塑已经广泛存在的一些东西的形式，如拖车公园。在美国各地，这些小型房屋正在被建筑师重新想象，通过利用更环保的材料，创造性地建筑技术和的重要的工程来创造可负担的住宅以及改变曾经围绕这种住宅类型的一些负面含义。
消费者对透明度的追求不断增长，尤其是在可持续性以及环境实践方面，这对从服装到康养产品的工业产生了影响。玛氏公司（Mars Inc.）最近发布了一份可可豆采购地图，以解决森林砍伐问题并提高问责制，而时尚透明度指数（Fashion Transparency Index）则推动服装公司更加坦率地介绍他们对于社会和环境所做出的努力。
建筑行业的特征是在建造和整个建筑生命过程，缺乏所使用的材料和实践的信息，现在是时候来追赶步伐了。不作为的代价太高，无法忽视。这就是为什么建筑占据了全球碳排放总量的39%。传统上，建筑行业中大部分的减碳努力都集中在运营碳排放即建筑日常能量使用，它占据了大概28%的排放量。剩下的11%来自于经常被忽视的隐含碳。
Skidmore, Owings & Merrill（SOM）与美国亚特兰大的Goode Van Slyke Architecture（GVSA）合作设计了百年城市广场项目（Centennial Yards）的第一座高层大厦。该项目名为 One Centennial Yards，将拥有28层，超过500,000 ft² （46,452平方米）的办公空间，19,000 ft²（1,765平方米）的设施和21,980 ft²（2,042平方米）的户外空间，所有这些都与福斯特建筑事务所（Foster +Partners）设计的总体规划中以人身心健康，建筑设计创新的目标相一致。
数字空间和数字化制造技术在当今后疫情时代变得像以往一样突出且更容易实现，并使快速的自发的迭代与演化成为可能。这些技术使得在同一设施内能大规模生产非标准、高度差异化的建筑部件，从而改变了建筑及其部件的构思、设计和表现方式，以及它们的制造、装配和生产方式。
数字建造的魅力在于它能够融合大规模生产和手工生产二者各方面的优点，使成本降到最低。技术的制造能力如此简单和几乎无缝的效果，有可能大大改变我们目前对建筑的看法，从而出现了一个问题：大规模生产对建筑的影响是否导致了有意设计的损失？
CHYBIK+KRISTOF事务所展示了捷克共和国斯特拉瓦市的一座摩天大楼的设计。作为一个动态的社会中心，该项目重新构建了摩天大楼的类型，激活了公共空间，以支持后工业城市的复兴和社会经济转型。竣工后，235米高的斯特拉瓦大楼将成为该国最高的建筑。
自2017年开始，联合国人居署与坂茂建筑设计、Philippe Monteil和非政府组织的建筑师志愿者们一起，为肯尼亚卡洛贝伊定居点的一个试点社区设计了几种避难所类型建筑。图尔卡纳之家（The Turkana Houses）旨在安置居住在肯尼亚北部的南苏丹人和其他难民，这些人们由于无休止的内战和冲突而无法返回原来的村庄。与典型的难民收容所不同，这些建筑旨在为长期流离失所的人提供一个家。其中，四种不同类型的住所由坂茂建筑设计主持打造，并且这些住宅结合了建筑师在救灾项目方面的丰富经验及当地人民所有的本土技术。
坂茂建筑事务所在日本的淡路岛设计了一处疗养胜地。项目包含一个桥状的木制结构，悬挑于郁郁葱葱的景观之上，为游客提供了禅宗体验。空腹桁架结构的木梁使21米的跨度以及90米长结构一端的关键悬挑变为现实。该疗养胜地名为 Zenbo Seinei，关注冥想与健康食品，目前正处于施工阶段，计划在今年春季开放。
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.jpg?1643423986 "Villa Savoye, Le Corbusier, 1929. Image © Flickr User: End User")
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_V%C3%ADctor_Pati%C3%B1o_George.jpg?1643424298 "Villa Stein, Le Corbusier, 1927. Image © Víctor Patiño George")
