2017年度芝加哥建筑双年展: 最新资讯

芝加哥市长 Rahm Emanuel 宣布了2017年芝加哥建筑双年双年的日期，将在1月7日结束为期4个月的运营。

第二届的活动由艺术指导 Sharon Johnston 和 Mark Lee 把控，并延续第一届的成功模式，迎来了来自世界各地554866名参观者。

“水平城市”是2017芝加哥建筑双年展的2个集体展览之一（另外的一个为“垂直城市”）。艺术指导 Sharon Johnston 与 Mark Lee 向24位建筑师提出任务，以一张来自任何时间段的经典室内照片为参考，重新思考建筑室内空间的状况。

他们所面临的挑战是思考如何在形式和方式上，由所选择的照片推测出一种在更大的水平场地里空间和生活方式的建构。就此来说，一片柱基的大小和位置就是对1947年密斯范德罗为 IIT 在芝加哥的校园规划进行的直接参考。

芝加哥文化中心的第一层，“迷宫”（Labyrinth）—— 2017芝加哥建筑双年展的那些聚集了展览和装置的房间，将参观者引入到其他参与者对创造新历史这一主题的反馈当中。这部短片包含了Jürgen Mayer H.，Freek Persyn（51N4E）和 Philip F. Huan（Archi-Union）等建筑师的作品，项目的反思与过程，还有他们参与的北美最大的建筑事件。

“我们正在经历一个巨大的文化转折，” Jorge Otero-Pailos 表示，“建筑作为文化中最沉稳的产物，是我们通常所期望的那种能够在这个转变中保持传承性的载体。”这个展示了2017年芝加哥建筑双年展的参与者作品的短片，解答了艺术总监 Sharon Johnston 和 Mark Lee 构想的主题：创造新历史。

Burnham Prize 2017是一个由 Chicago ArchitecturalClub (CAC芝加哥建筑学会)举办的建筑竞赛。今年的主题是“穹顶之下”，要求参赛者重新思考已经在几个世纪内作为建筑一部分的穹顶形式。

参赛者被要求在百年纪念时对被遗弃的圣斯蒂芬教堂（St Stephen’s church）提出一项理论性的建议，挑战将能量和生命力注入荒凉之地的任务。在 Chicago Architecture Biennale（芝加哥建筑双年展）上，穹顶的历史和类型结构被重新考虑作为一个具有历史的当代建筑。

本文首发于芝加哥建筑双年展（Chicago Architecture Biennial）专题博客上，该平台是北美区最大的现代建筑平台。2017年的双年展主题为“重塑历史 Make New History”，于2017年9月16日至2018年1月6日面向公众免费开放。

芝加哥的标志性建筑——论坛报大厦（Tribune Tower）坐落在市区的文化遗产中心已逾百年。宛如古老的教堂尖顶在城市中的非凡地位，它见证了芝加哥的崛起，也在美国百年的成长足迹中起着举足轻重的作用。由此看来，它不仅仅是这座城市的“标记”，它所经历的一切折射出20世纪以来建筑史的种种改变，追溯其过往，我们甚至可以了解到世界范围内城市轮廓线的变迁。

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工程师应该设计出一个让建筑师骄傲的结构。

本次SOM建筑设计院的Engineeringx [Art + Architecture]展示会与2017芝加哥建筑双年展联合举办，全场传达“平坦世界”（ PLANE—SITE）和“精神空间”（Spirit of Space）两个重要建筑理念。在ArchDaily的介绍视频中我们可以看到，从草图设计到建模雕塑，主办方通过对世界著名建筑设计过程的展现，旨在让公众关注工程设计和建筑设计之间密不可分的联系。

在2017芝加哥建筑双年展的大型装置中，6a architects，Barozzi Veiga，Kéré Architecture，MOS，OFFICE KGDVS，以及 Sergison Bates——还有其他一些建筑师——设计并建造了16个5米高的针对1922年芝加哥论坛报大厦设计竞赛的迭代作品。

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每当人们谈论到高层建筑的设计时，通常说的都是当前最具创新性的结构体系。 在本周芝加哥建筑双年展的展出中，有一个新的展览，重点展出了SOM建筑事务所制作的高层建筑的创新结构体系。

展出标题：工程x [艺术+建筑]，展览展示出了该公司最伟大成就的概念和造型，包括那些革命性的高层建筑，如约翰·汉考克大厦，威利斯大厦和当前世界上最高的建筑 —— 哈利法塔。展览通过一系列多媒体手段展示了建筑的设计研发过程：包括手绘草图，交互式雕塑，身临其境的视频，但最引人注目的是，以1：500比例制作的30个重要高层建筑的结构性框架系统模型。

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SO-IL 与 Ana Prvački 合作进行名为“L’air pour air”的表演，在第二届芝加哥建筑双年展的新闻发布会上亮相。今时今日在全球许多城市中，人们的生存环境已然遭到了影响。因此演出者将自己罩在滤网之中，通过表演，探究这一环境议题。“L’air pour air”的创作人形容这次的表演“既是装置艺术，也是音乐表演。”创作灵感来自大自然中的茂密生长的植物，引发有关‘人与人、人与自然界之间的关联’的思考。