葡萄牙第二大城市波尔图，是历史魅力与当代创新相结合的迷人之地。这座位于杜罗河畔的城市是联合国教科文组织认定的世界遗产地，拥有跨越世纪的丰富建筑风貌。在这座城市里，巴洛克风格的教堂、新古典主义宫殿和现代主义建筑形成了视觉上引人注目的对比，反映了其充满活力的历史。
近年来，波尔图经历了非凡的建筑复兴，成为当地和国际人才的聚集地。这座城市已经发展成为一块充满活力的画布，在这块画布上大胆的当代设计与丰富的历史底蕴完美融合。波尔图出生的两位普利兹克奖得主——阿尔瓦罗·西扎·维埃拉和爱德华多·苏托·德莫拉及其他众多著名建筑师的大量优秀建筑实践，巩固了波尔图在全球建筑舞台上的重要地位。该城市最引人注目的当代地标之一是波尔图音乐厅是一座由荷兰建筑师雷姆·库哈斯设计的未来主义文化中心，它证明了波尔图的前瞻精神。如今的波尔图已然成为了一个建筑创新的活力中心，成为建筑爱好者和文化探索者的必游之地。
普利兹克奖是建筑界最重要的奖项，颁发给“通过建筑艺术对人类产生了持续而重要的贡献。”的在世建筑师。该奖项颁发给个人而不是公司， 正如2000年评委会将雷姆·库哈斯选为获奖人，而不是他的公司 OMA ， 2016年颁发给 Alejandro Aravena 而不是他的公司 Elemental ；并且颁发给合作伙伴，如2001年赫尔佐格和德梅隆, 2010 年 SANAA，2017年 RCR Arquitectes。
说到葡萄牙当代建筑，人们最初的联想往往倾向于传统。项目的历史意义、类型对当地人的重要性以及施工方法都在其中发挥着作用。这些联想并非毫无根据，但也不具有局限性。在这方面，葡萄牙有一位杰出的人物，他就是这种平衡的典范：阿尔瓦罗·西扎·维埃拉。
西扎是葡萄牙建筑的杰出代表。获得这一殊荣的原因有很多。这不仅是因为他是第一位在 1992 年获得普利兹克奖或在 2012 年获得威尼斯双年展金狮奖的葡萄牙建筑师。这也不仅仅是因为他广泛而多产的职业生涯。最重要的是，他独特而又具有普遍性的建筑方法使他与众不同。他在国家和国际舞台上的参与凸显了他与生俱来的特点：能够像他的同胞费尔南多·佩索阿（Fernando Pessoa）一样，作为一个人拥有如此的多面性。
摩天大楼是整个北美地区现代城市化和技术进步的标志性符号。事实上，这些建筑是经济繁荣、城市密度和人类雄心的标志。在北美大陆的各大城市中，它们塑造了城市的天际线，并赋予了这些大都市独特的身份。纽约、多伦多和佛罗里达等城市都利用这些前沿设计来展示其超越物理地位的力量。
总的来说，摩天大楼以其非凡的高度和开创性的工程技术而闻名。它们使用钢铁、玻璃和混凝土等先进材料，可用作住宅、酒店和办公楼等多功能空间。世界各地的建筑师在设计这些建筑时，不断挑战建筑创意、设计、可持续性和功能性的极限。这些建筑让建筑师能够以全新的方式最大限度地利用土地，解决人口稠密的城市地区的问题。
“苹果的味道在于水果与味觉的接触，而不在于水果本身，” 豪尔赫·路易斯·博尔赫斯 (Jorge Luis Borges) 曾说过。 味道并不是其本身固有的东西。 它的体验是相遇的结果。 同样，情感并不包含在建筑中，只有当空间成为一个场所时，身体与空间的相遇才能感受到情感。 环境如何影响我们的感受？ 这是驱使艺术家和电影制作人 Ila Bêka 和 Louise Lemoine 二人在他们最新作品《空间的情感力量》中提出的问题，该书将于 5 月 17 日在2023年威尼斯建筑双年展开幕前的一次活动中发布 。
虽然柏林的城市历史悠久，可追溯到 13 世纪，但其建筑和城市结构却是在上世纪经历了最重大的转变，体现了德国首都发生的重大历史事件的影响。20 世纪初期，柏林成为了一座现代化大都市，通过建造宏伟的建筑和雄伟的结构来展示这座城市不断增长的经济和政治力量。1920 年代和 30 年代则见证了现代主义运动的兴起，与 1919 年成立的包豪斯建筑学院一起影响了柏林的城市形象和空间结构。
但在第二次世界大战期间，这座城市遭到了严重轰炸，导致许多历史建筑被毁。待到战后时期，重建工作的重点变为基础设施和住房的重新建造。另一方面，这座城市一直处于分裂状态，直至1989年柏林墙倒塌。在此之后，柏林见证了人们对建筑和城市设计的新兴趣。大卫·奇普菲尔德 (David Chipperfield) 主导修缮的国家新博物馆 (Neues Museum) 等干预设计旨在重建历史古迹，同时不抹去其艰难过去的印记；而国会大厦翻新等其他项目则有着不同的目的。诺曼·福斯特的设计干预旨在保留这座建筑的形象，但将其象征意义从代表纳粹政权的结构转变为拥抱民主和平等理想的形态。
毕尔巴鄂古根海姆博物馆于 2022 年 10 月庆祝了其建成 25 周年纪念。古根海姆博物馆位于西班牙的巴斯克地区（Basque Country）的 Nervión 河畔，弗兰克·盖里（Frank Gehry）设计的古根海姆博物馆惊人地成功推动了这座城市的经济发展，并改变了博物馆在城市发展中的角色。25 年过去了，毕尔巴鄂效应继续挑战着有关城市转型的假设，并激励着标志性建筑的建设，提升城市地位，吸引着投资者和游客。
在他1983年发表的后现代文章《走向批判的地域主义——抵抗建筑学的六要点》中，肯尼斯·弗兰姆普敦（Kenneth Frampton）论述了走向建筑学的另一种方法，将气候、地形和构造作为对于现代主义建筑的在地性和后现代主义无谓装饰的一种抵抗形式。他的建筑学观点，即批判性地域主义，是在提倡一种既拥抱全球潮流又深深根植于所在环境的建筑学。下面的文字探讨了弗兰姆普敦的观点对于当代建筑的价值和贡献。
近日，阿尔瓦罗·西扎为葡萄牙生态旅游设计了一座16米高的钢架瞭望塔，并在顶部配备了光伏面板。该项目较西扎早年的作品而言，无论是尺度还是所用材料上，都有着巨大的差异。瞭望塔位于葡萄牙新普罗恩萨市的Serra das Talhadas，与Miradouro do Zebro国家自然保护区同属于该地区的生态旅游开发项目。
我们难以忘记经济危机对建筑的影响。艺术家乔治 · 伊斯拉（Jorge Isla ）提醒我们，他的一系列影像捕捉了位于西班牙巴尼奥斯-德潘蒂科萨（Balneario de Panticosa）标志性的高水平体育中心，该项目由建筑师阿尔瓦罗·西扎设计。项目建设始于21世纪初，但由于大雪影响与西班牙的金融动荡，不久之后就被废弃了。
今年，普利兹克奖首次将奖项颁发给了完全由女性作为主要合伙人的事务所：Grafton Architects。同时，因新冠疫情影响，普奖也首次采用了线上直播颁奖的形式。2020将至尾声，我们总结了历届普利兹克建筑奖获奖得主今年达成的主要成就，看看这些代表了建筑学最高荣誉的建筑师们，在这不平凡的一年中交出了怎样的答卷吧。
死亡定义了建筑方法和生者的体验。古往今来，各个社会和文明都以奠定个人和群体信仰的基础为目的，对殡葬结构进行了精心设计。从具有象征意义的纪念碑到规模巨大的坟墓和陵寝，无一不被来世的概念深深渗透。时至今日，依然有一系列现代建筑建立在纪念和反思的基础之上。
阿尔瓦罗·西扎（Alvaro Siza）在他的作品中融入了来访者的经历，这是其他作品所没有的。通过压缩和解压、开放和内向、体量、空隙和光线，这位葡萄牙建筑师记录了时间流逝的路径、视点和视角。在这篇摄影随笔中，Ronaldo Azambuja在 berê Camargo Foundation基金会成立10年后拍摄了这张照片。
葡萄牙建筑摄影师 João Morgado 为我们分享了一组来自阿尔瓦罗西扎（ÁlvaroSiza ）设计的最新项目摄影作品，山之教堂（the Capela do Monte）。教堂位于葡萄牙阿尔加维区（Algarve region of Portugal）的 Barão de São João，属于 Monte da Charneca 的一部分。2016年，由一对居住在此的瑞士籍美国夫妇提出委托。
今年三月，这座10.34米×6.34米的沙丘色建筑物正式在山顶制高点落成，访客只能步行到达。它整体单一的几何形式暗示了静谧的肃穆氛围从外部延续到内部空间。教堂内的木制家具均由 Siza 设计，由 Porto 的接班人 Serafim Pereira Simões 生产制造。
还有什么比一座拥有泳池的大房子更棒的呢？如下14个项目展示了在住宅里安置泳池对重量，湿度和泄漏等问题的不同解决方式。请欣赏如下由摄影师Mariela Apollonio, Kent Soh以及Marcello Mariana拍摄的作品吧。
一个简洁的体量，微微发光，坐落在花园的中央。它是位于 Lousada Quinta de St. Ovídio 的一个私人礼拜堂，建于1989年至2001年，由阿尔瓦罗·西扎·维埃拉设计。项目从一条路径开始，从远处就可以看到耀眼的白色体量。当你穿过建筑和台阶，才到达入口的广场。在这里可以注意到，西扎用石头区分了主立面和其他三个白色混凝土立面，以强调入口。
3月22日是世界水日，由联合国发起和组织的一年一度的国际活动。这一天的目地是提高人们对世界各地的广泛的水资源问题的认识。 今年的主题是“水中”，它邀请大家思考如何在大自然李为我们今天面临的水资源挑战提供解决方案。
为了庆祝今年的世界水日，我们挑选出了20个我们最喜欢的利用水作为中心设计特色的项目。 无论是Zumthor的Thermal Vals还是Chritso以及Jeanne-Claude的Floating Piers，水元素在建筑设计和划定自然界与建筑环境的界限方面都发挥着重要作用。
