建筑外立面是建筑物以外的第一道屏障。它们经受着风、雪、雨、太阳和温度变化的考验。其主要功能是确保室内无水、热桥完整以及内部环境尽可能舒适。这就解释了为什么外立面细节通常由经验丰富的建筑师或专业公司完成，因为他们对材料和施工方法都非常了解，并能够针对不同情况，选择最佳的解决方案。但有些项目的外立面，具有非常复杂的细节，涉及成千上万的线条、剖面线及尺寸，常常引起特别热烈的反响。让这些图纸具有说教性、技术性以及最重要的美观性，是一项少有人能完美达到的任务。我们采访了Instagram帐户@the_donnies的创建者特洛伊·多诺万（Troy Donovan），他拥有18.8万名粉丝，并且很少有人做他这项工作。让我们来看看以下采访内容。
如今，提出一个新项目时，几乎不可能不提交渲染图。无论使用何种渲染方法、软件或风格，它都能在实践方面带来有价值的参考。它不仅可以成为最接近建筑师设计的表达手段，如果项目得到批准，渲染还可以成为对客户、投资者和公众的一项保证。
Manuel Lima是一位设计师、研究者和作家，以其可视化和绘制复杂网络的作品而闻名。作为英国皇家艺术学会的成员，他被Creativity杂志评为“最具创造力和影响力的头脑”之一。他还是VisualComplexity.com网站的创始者和Google的高级用户体验经理。
通过这些工作人员展示的效果图，人们能够完全沉浸在虚拟建造的环境中；探索空间，观察太阳光如何在光与影之间创造对话，体验他们从一个房间走到另一个房间时可能听到或感受到的东西，所有这些都是在建设工作开始和铺设第一个街区之前就可以看得的。
电影，毋庸置疑来自于对现实世界的表达，是一门源自摄影、以创造序列来传达动感的艺术。实际上，已知最早的电影录像来自1895年，记录了在一列火车到达法国Ciolat车站的画面，体现了19世纪欧洲城市的日常生活。
当有人提到建筑可视化时，我们往往先想到的是草图、绘图，和电脑效果图。这种联想之所以会出现是因为我们总是将‘可视化’与‘想象一个还未建成的项目‘相提并论。有时是为了确认美学和实用性上一些决定的正确性，有时是为了向多数不熟悉工程图的客户表达概念。在进行一个项目时，除了像是材料、平面，材质和颜色等表面上的要素以外，建筑师同时也需要注意裸眼不可见的技术性问题，这些问题可能对项目造成直接影响。
译者：李熙盈
建筑可视化技术在近些年取得了极大的进步，为建筑师提供越来越准确的刻画，它甚至在地基建设好之前就能为建筑师提供作品的真实视角。对于建筑师和与之一同工作的人们来说，可视化的目标是通过手工或是电脑绘画图像、影像甚至是虚拟现实平台，去描述一个未建成或正在建设中的三维空间的质量和特征。无论这些工具是为客户，还是建筑竞赛的评审服务，它们都是为了将一个想法变成现实。
当我们听到可视化这个词时，我们可能会设想一幅充满了灯光、人物、炫目的画面，以及表达我们正在观赏的地点的活力的华而不实的渲染图。除了三维空间的渲染外，建筑师还需要培养他们在有助于推动其论点背后的叙事的无形理念表现方面的技能。设计师不需要以传统的线性顺序来创造一次性的概念，而是需要精心设计一个故事并像论文一样去构建这些设计，并同时考虑到我们的展示如何具有展现项目重点的力量。
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制片设计师安妮·比彻姆（ Annie Beauchamp ）在阅读了我撰写的《“黑镜”系列对未来建筑的启发》一文后不久便与我取得了联系。这令我无比兴奋，因为她正是反乌托邦剧集《黑镜》第五季第一集《进击的毒蛇》的视觉指导。比彻姆参与了《睡美人》、《黄鸟》、《崇拜》、《迷湖之巅：中国女孩》、《乐高幻影忍者大电影》等大型作品制作，拥有丰富的工作经验，还担任过《红磨坊》这样重量级影片的艺术指导。
在建筑设计的初阶段，建筑师必须找到向客户传达想法的最佳方法，从而让客户在没有技术知识储备的前提下，能够完全把握传达的概念。因此，专业人士常常依赖特定的工具或工具组来表达最初的想法，不管是通过二维图纸、实体模型还是透视图。后者似乎是外行最容易理解的，因此建筑师一直在寻求通过科技资源的支持来包含一系列新的艺术方法。
在建筑行业，从业人员一直以来都应对着一个挑战：如何清晰地理解和表达一个未建成的项目，把设计以一种更容易感知的方式传达给非专业领域内的人。在建筑师群体中，效果图是最受欢迎的3D表达方式之一，因为它能更现实地描绘一个项目。然而在实际操作中，给效果图加上人物虽然能体现使用者的存在感和在空间里的行为模式，但添加的人物一定要与预想中的场景相配，同时也要符合设计所诠释的，例如建筑的所在地以及区域内建筑演绎自身的方式。
建筑设计越来越依赖渲染图图来表达和展示未建成的建筑，许多建筑师寻找经验丰富的3D效果图设计师，来帮助他们选择最有利的角度来展示他们的设计；因此，他们往往将这些效果图制作交给少数几家可靠的公司。
译者：严天姣
在当下这个巨大的市场营销时代里，建筑设计的理念似乎越来越侧重于超写实主义的表达。为了试图说服客户或建筑竞赛中的评委，让他们相信即将建造出的建筑会与炫酷的视效图一样达到相同质量，渲染在项目展示中变得十分重要。
历史上，各行各业的人们几乎只有一种团结起来的方式：运动。在社区公园或是体育场，人们抛开分歧，共同享受喜爱的运动项目。体育，与体育粉丝，是全球团结的一种途径，或许世界上没有什么活动能像直播赛事一般产生如此广泛的情感波动。
一直以来，在建筑学的教学中，手绘一直被看作基本功训练的一部分。传统建筑师习惯用手绘来达到快速有效表达设计理念的目的。然而，对于在建筑院校中所存在的那一部分手绘能力欠佳，或是不习惯手绘表达的学生，又该如果阐述自己的设计呢？一些学生因为手绘欠佳而对建筑学系产生了畏难情绪，而另一些则选择了将学习重点放在电脑制图上。
虽然在呈现建筑项目时，静态图像似乎是最为广泛使用的手段，但一些建筑师也选择将观者引入建筑体本身，让他们沉浸式体验建筑与周边环境。从2006年起，建筑摄影工作室 Sprit of Space已经制作了超过200部短片。影片内容为世界知名建筑项目，包含如彼得·卒姆托、斯蒂文·霍尔、丹尼尔·李伯斯金与珍妮·甘等建筑师的作品。工作室多学科背景的团队将视觉效果与定制音轨结合，提升观影效果，并将之转变为多感官体验。
生动、逼真的图像与演示已成为方案展示不可或缺的组成部分。当下，设计师们正运用最先进的软件，建构精致三维模型，力求尽可能真实地展现他们的作品。而对于电子游戏领域来说，这个方式所关乎的不仅是图像质量与准确性，更是视觉设计的沉浸式体验，以及玩家如何与虚拟的建成环境进行交流沟通。
我们曾采访过ArchDaily的读者，在建筑可视化方面，哪些电子游戏给他们留下了深刻的印象，并问及原因。在征集了数百份回答之后，我们发现很明显，没有什么决定性因素能使游戏脱颖而出，但是影响游戏体验的关键因素之一始终是虚拟构造环境。