1900年，巴黎举办了其第一届奥运会，是继雅典首届奥运会后第二个举办奥运会的城市。同年，巴黎还举办了世界博览会，再次展示了这座城市在不到30年的时间里如何焕然一新。直到今天，巴黎仍然是一个各种建筑创新和发展的中心，通过大胆的设计影响着人们的生活方式，以及新材料和新技术的应用。巴黎以其以巴洛克风格为主的“第二帝国”和新艺术运动作品，巧妙地将宏伟与纪念性融为一体，同时也推动了旨在实现社会生活变革的设计，如勒·柯布西耶的实验性作品或Lacaton & Vassal’s 的周到干预。
正是这种对世界开放的态度，不仅每年吸引了数百万游客，还吸引了在巴黎开店并将其作为第二故乡的创新者和建筑师。再一次，这座城市通过大规模的建筑、翻新和修复工程，将自己重新打造，以迎接2024年奥运会来自世界各地的运动员们。
MPavilion 10 在澳大利亚墨尔本维多利亚女王花园开幕，该建筑由普利兹克奖得主安藤忠雄设计，这也是他在澳大利亚的首个建筑项目。该馆采用了安藤忠雄标志性的几何形状，与自然景观相协调，并精确地使用了裸露的混凝土。2023 年 11 月 16 日，MPavilion 10 正式开馆，届时将举办公共庆祝活动，并展出由 Naomi Milgrom 基金会挑选的一系列艺术作品。从 11 月 16 日到 2024 年 3 月 28 日，MPavilion 10 将一直免费向公众开放，邀请游客参与其丰富多彩的文化活动，并在其空间中寻找冥想和宁静的机会。
意大利威尼斯市建在浅水威尼斯泻湖中的 118 个小岛群上，吸引着无数建筑师和游客一展想象。该地区自古以来就有人居住，在中世纪和文艺复兴时期还成为了主要的金融和海洋中枢，至今仍存留的赋予这座城市以特质的丰富建筑就证明了这一点。受拜占庭、哥特和文艺复兴风格的影响，这座城市代表了建筑叙事的副本，彼此间相互重叠与影响。近年来，威尼斯已成为吸引建筑师参加建筑双年展的主要景点；该展览是最重要的全球建筑展，包括国家展馆、展览和各类活动，以探索新概念和建筑创新。
除了建筑双年展，威尼斯本身也是建筑爱好者的露天博物馆。虽然这座城市以历史建筑而闻名，但现代主义和当代的干预介入同样为这座城市增加了一层全新的兴趣点：许多当代建筑师都在各自的项目中处理历史结构，例如OMA对德国商馆（Fondaco dei Tedeschi）的干预和修复，亦或是大卫·奇普菲尔德对定义圣马可广场的建筑之一行政官邸大楼（Procuratie Vecchie）的翻新设计。除了这座城市所提供的宝藏外，威尼斯双年展的举办地还以卡洛·斯卡帕、斯维尔·费恩和阿尔瓦·阿尔托等著名建筑师的介入设计为标志——这些建筑因其卓越的品质而成为永久项目。
Naomi Milgrom 基金会公布了由普利兹克奖得主安藤忠雄设计的 MPavilion 10 展亭方案。作为世界领先的建筑师之一，安藤忠雄的方案反映了他对自然界中几何形式的关注，以及使用标志性的混凝土材料。MPavilion 10 将于今年夏天在墨尔本开幕，标志着一年一度为期五个月的设计节活动在墨尔本标志性维多利亚女王花园举办。这将是第十届 MPavilion 庆典，其已发展成为澳大利亚访问量和影响力最大的节日之一，在 2022 年就吸引了超过 35 万人次的到访。
Naomi Milgrom 基金会宣布安藤忠雄赢得澳大利亚墨尔本维多利亚女王花园中第 10 个 MPavilion 的设计委托。这将会是安藤忠雄在澳大利亚的建造第一个项目，同时他也将参加澳大利亚最重要的年度建筑委员会设计盛典。今年是 MPavilion 项目的第 10 届，意在给予设计师们完全的自由来创造他们的概念并实现愿景，继而激活全新独特的设计语言，进一步提升这个之于墨尔本文化和社区生活的重要场所。安藤忠雄的设计细节将于今年 5 月公布，实体展亭则计划于 2023 年 11 月 16 日向公众开放。
安藤忠雄对历史悠久的巴黎证券交易所的改造融合了过去和现在，在这座跨越了40年的著名的历史建筑中引入了当代艺术场所的极简主义美学。在这次翻新中，标志性的建筑形式是一面圆形的混凝土墙，位于前交易所大楼拥有玻璃穹顶的圆形大厅中，混凝土墙在这里创造了一个新空间，现在用来展示著名艺术收藏家François Pinault的私人收藏。摄影师CyrilleWeiner和摄影工作室ThinkUtopia拍摄的照片突出了安藤忠雄所设想的“建筑中的建筑” ，体现了建筑当代性的同时也展现了其永恒的特质，是一个修复项目的范本，
在疫情的冲击下，和美术馆最终决定将于十月一日向大众开放。该美术馆位于中国广东省，它由普利兹克奖获奖者安藤忠雄设计，为展现创始人家族收集的国际现当代艺术、中国当代艺术以及中国近现代艺术藏品，让美术馆成为它们的新归所。
安藤忠雄建筑事务所发布了其所设计的“和美术馆”项目。该美术馆是首个聚焦于中国岭南文化的艺术博物馆。美术馆预计于2020年的03月21日正式对外开放。其首个开幕大展则是由冯博一担任主策展人的“世间风物”大展。同时，由安藤忠雄所设计的美术馆建筑空间，也是此次大展的一件重要艺术品。
普利兹克奖获得者安藤忠雄杰出的职业生涯中一直试图触发访客的感受。他之所以能够成为世界上最有声望的建筑师之一，不仅仅是他的建筑形式，更是他对光影的操控和他的建筑给人带来神圣感的冲动。
为了展示安藤忠雄最近的作品并最终他们与其他建筑师的持续性关系，Oris House of Architecture创作了一个名为‘超越对立 （Transcending Oppositions）’的专刊，庆祝他的建筑及其与日本当代文化的关系。通过这本书的封面，读者可以清楚地预见会发生什么，因为专刊的封面已经反映了安藤忠雄的建筑。
该建筑通过由光滑的混凝土板、简单的几何体量、最小的设计策略给人们带来了一个具有超现实主义体验的建筑，本能地暗示了这就是日本建筑师安藤忠雄（Tadao Ando）的作品。在蓬皮杜中心正在进行的展览中，展出了安藤1992年在欧洲的第一个项目，Fabrica 总部大楼的图片资料。该建筑位于特雷维索市附近，是一座老式别墅，经过修复改造后，成为了一个蓬勃发展的创意研究中心。
原有的 Pastega Manera 别墅的建筑面积为 51000 平方米，经过对这座建筑的传统建筑技术和材料的深入研究，设计师重新设计了翻修方案。这些照片展示出了该建筑的历史结构与无缝装修之间在经过了完美融合后所表现出来的特点。
