从艺术领域到文化领域，像电影这样与建筑有如此多共同之处的非常罕见。这并不是什么新鲜的观点，自20世纪初，这两个领域的理论家和作者们就对此观点争论不休。建筑一直试图体现电影微妙而诗意的特质，而电影一直以来也作为讨论、代表和谴责与建筑和城市紧密相关的话题的一种手段。
在法国-意大利电影公司Bêka＆Lemoine的当代作品中可以发现这种重叠的有趣例子，他们的作品对建筑与城市空间中的细节与简约性表现出了理性的态度。伊拉·贝卡 (IlaBêka) 和露易丝·勒莫因 (Louise Lemoine) 目前已有30部故事片作品，聚焦在世界各地不同城市的日常生活，向人们展示了人类在城市生活中最琐碎的一面。
第17届威尼斯建筑双年展原定于2020年8月至11月举行，但和今年其他所有活动一样受疫情影响被推迟，现计划于2021年5月22日至11月21日举行。本次双年展，策展人哈希姆·萨基斯提出议题，“我们将如何共同生活？”，他呼吁建筑师“想象一个共享的世界，在那里我们可以保持慷慨”。本次双年展的主题比以往任何时候都更具有现实意义，在当前世界范围内的情况下，它着眼于那些全球范围内关注的焦点。
继一年多前在威尼斯与哈希姆·萨基斯讨论 “我们将如何共处？”之后，ArchDaily 有机会再次对话哈希姆·萨基斯，重新审视建筑双年展的议题。在这两部分的采访中，我们探讨了双年展及其主题、我们的现在和未来。
坚信“建筑设计太重要了，但建筑设计不只是建筑师的工作”，奥莱·布曼（Ole Bouman）在他的三十年工作中参与了各种丰富多彩的活动，反映到“建筑，而不是建筑的艺术或技术， 但是建筑是将我们的生活组织到地球上并有目的地注入的明智的方式”。
分享了奥雷·伯曼的文章《找寻平衡》Finding Measure后，ArchDaily有机会与Design Society的创始总监讨论建筑的作用，当前世界的挑战，数字革命以及许多其他令人深思的话题。
ArchDaily继续重新理解当代的建筑的探索，挖掘不同的观念，与读者探讨四个基本问题:“何为建筑学?建筑学能做什么?你在建筑学中扮演什么角色?你的设计方法是什么?”我们从世界各地收集了约200条观点，这些观点大多是互补的，能够表明公众对建筑学作用和本质的普遍认知。
我们与WIA合作，并与16位著名建筑师进行交流分享，如欧蒂娜·戴克, Snøhetta的克雷蒂尔·索尔森, 彼得·库克, 安娜·赫林格, 尤纳·弗莱德曼, MAD 建筑事务所的马岩松，利亚姆•扬，和蓝天组的沃尔夫·德·普瑞克斯等等，这篇文章着重探讨 “何为建筑学?” 。
“什么是建筑？”，这个形式简单，实质却复杂的问题，依然是许多建筑专业学生和年轻建筑师所面临的关乎存在性的问题。为了定义这一不断变化的质询问题，并揭示人们不同的观点，采访系列：WIA – 什么是建筑？面向世界领先的建筑设计师和思想家提出了四个直截了当的问题。这些简短的视频旨在揭示他们针对建筑是什么以及建筑可以做什么等问题发表的看法，回应了“什么是建筑？建筑可以做什么？您对自己的建筑定位是怎样的？您的设计方法是怎样的？”这些问题。
ArchDaily建日筑闻与WIA进行合作，每周发布4段访谈内容，并邀请读者接受挑战来回答这些问题。该系列第四篇也是最后一篇文章介绍了丽娜·戈特梅（Lina Ghotmeh），蓝天组的沃尔夫·普瑞克斯（Wolf D. Prix），利亚姆·扬（Liam Young）和Topotek 1的马丁·雷恩-卡诺（Martin Rein-Cano）对这些问题的思考和看法。
“什么是建筑？”，这个形式简单，实质却复杂的问题，依然是许多建筑专业学生和年轻建筑师所面临的关乎存在性的问题。为了定义这一不断变化的质询问题，并揭示人们不同的观点，采访系列：WIA – 什么是建筑？面向世界领先的建筑设计师和思想家提出了四个直截了当的问题。这些简短的视频旨在揭示他们针对建筑是什么以及建筑可以做什么等问题发表的看法，回应了“什么是建筑？建筑可以做什么？您对自己的建筑定位是怎样的？您的设计方法是怎样的？”这些问题。
ArchDaily建日筑闻与WIA进行合作，每周发布4段访谈内容，并邀请读者接受挑战来回答这些问题。该系列的第三篇文章介绍了尤纳·弗莱德曼（YonaFriedman），Bogdan & Van Broeck的瓦娜·波格丹（Oana Bogdan）和里奥·范布鲁克（Leo Van Broeck），MAD建筑事务所的马岩松，以及AWP建筑事务所的亚历山德拉·钱凯塔（Alessandra Cianchetta）对这些问题的看法。
形式简单，实质复杂，"建筑是什么？"对于很多建筑学子和年轻的从业者来说，这仍然是一个问题。为了定义这个不断变化的问题，并展现不同的观点，系列专题WIA – What is architecture?以采访短片形式向世界领先的建筑设计师和理论学家提出了四个直截了当的问题："建筑是什么？建筑能做什么？你对建筑的定位是什么？你的设计方法是什么？"，以展示他们对建筑是什么以及建筑能做什么的看法。
ArchDaily与WIA合作，每周发布4个短片，并邀请你接受挑战回答这些问题。本文重点介绍了来自Studio Decq的Odile Decq、来自Snøhetta的Kjetil Thorsen、来自洛杉矶建筑事务所Pita & Bloom的Florencia Pita & Jackilin Hah Bloom以及美国建筑评论家和理论家Jeffrey Kipnis对这四个问题的想法和愿景。
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许多建筑师和设计师都强调了在设计过程中考虑所有五种感官的重要性以创造成功的用户体验。幸运的是，许多设计中都采用了促进身体残障者空间体验的手法，但是很少有为因精神疾病和创伤经历感到无助和使用受限的用户而做的设计。
帮助受精神创伤的人们从这些经历中恢复过来的过程是需要患者自身，周围每个人和全社会都付出大量努力的过程。通常建议创伤受害者多在户外享受自然的疗愈功能。但是室内设计呢？由于人们现在生活中90％的时间都在室内度过，因此室内空间也理所应当具备帮助心理康复的功能。尽管室内空间在丰富的自然光和中性色调下看起来很漂亮，但它们对患者的心理健康有益吗？
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2020年8月4日，约6个月前，贝鲁特发生了一起大型爆炸事件，虽非核爆炸，但却是贝鲁特史上最大爆炸事故之一。爆炸过后，这座首都城市的北部沦为废墟，4万栋建筑被炸毁。当时已经完工的、由当地及国际建筑师设计的新式当代建筑亟待重建，而重建工作面临困境，需要解决一系列存在主义问题，例如：这些受到损毁的建筑应该建成什么样子？建筑师应该按照原样重建、清除灾难痕迹，还是保留伤疤描绘现实呢？
出于探讨问题、拓宽视野的目的，ArchDaily的主编 Christele Harrouk采访了Bernard Khoury，Paul Kaloustian，Lina Ghotmeh三位贝鲁特建筑师，这三位建筑师都有建筑因爆炸而受到损毁，他们谈到了各自受波及的项目，以及对贝鲁特重建的看法。建筑摄影师Laurian Ghinitoiu提供了一系列精选照片，记录了爆炸带来的破坏。
弹性城市将实用的解决方案与创新的理念相结合。跨学科的全球性公司 HKS 正在与研究人员、城市设计师、护士、人类学家、平面设计师等一起努力将这些雄心壮志变为现实。HKS的三位女性建筑总监将设计视为发现的过程，正在领导城市探索研究，股权和整合以创造更具弹性的未来的方式。
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在疫情下数字世界与现实世界的持续变革中，第五届伊斯坦布尔设计双年展采取了新的展览方式。“相比于在有限时空内聚焦于最终成果的展示”，这次全球疫情蔓延为在更长时间段和扩展空间中展示新项目提供了机遇，与其说这是一次展览，不如说是“对城市内一系列永久性介入的数字化研究”。
该展览于2020年10月15日开始，通过创新展览方式，汇聚“再访同理心”这一主题下不同形式的作品。在实体展览的第一部分结束之时，Archdaily有幸与第五届伊斯坦布尔设计双年展的策展人、建筑师Mariana Pestana对谈，探讨这届双年展主题的缘起，参展作品和参展人，以及全球新冠危机大背景下她提出的策展方式的因应。
每个人在建筑项目背后的设计过程中，都进行着不同的头脑风暴。一些人在拥挤的房间和嘈杂的音乐背景下寻找灵感，一些人在公共场所漫步时观察人们的行为，还有一些人几乎不需要任何资源，只需要一支笔、一张纸和完全的静谧。
在建筑摄影工作室Spirit of Space的采访中，斯蒂文·霍尔分享了在“水彩小屋”里的独处体验是如何推进他完成自己最著名的作品的。
“如果要为自己建一座房子，它将可能会是什么样的？”这是个老生常谈的问题了。这句话令AlexisDornier意识到，在向客户提供建筑设计服务的时候，他大多数情况下都是基于预算、顾客的偏好和口味，去迎合、过滤并催化客户的需求。建筑的规划和组织都出自他手，并完全由他个人决定。“但如果没有其他人（设计师）的帮助，你将会怎么做？”
ArchDaily的项目策展人Hana Abdel，与Alexis Dornier坐而论道，讨论这位建筑师的新尝试——成为Stilt Studio的联合创始人之一。Stilt Studio致力于让请不起建筑师或者不想陷入与建筑师的纠纷当中的人们也能获得建筑设计。“如果我们能创造出一个产品或者一栋像产品一样工作的建筑，将会怎么样？”
尺度是建筑中一个非常重要的参照元素。一旦被操纵，它将成为改变我们建筑体验的关键工具。“瑞士240：住宅导览（Svizzera 240: House Tour）”，2018年威尼斯双年展的瑞士馆，是一个将尺度置于重要位置的案例，展馆借触发人们的行为以及对空间的感受，给与人们一个如“爱丽丝梦游仙境”般的体验。展馆作为双年展最佳国家馆被授予金狮奖，组织方将其描述为“一个极具吸引力的建筑装置，让人能立即感受愉悦的同时探索了家庭空间（domestic space）的关键问题”。
在接受Archdaily采访的第二部分中，哈希姆·萨基斯（Hashim Sarkis）反思了建筑的未来，并试图解决2021年威尼斯双年展上永恒的问题。双年展的策展人提出了“我们将如何生活在一起？”的问题，讨论了建筑职业在如今世界中的作用，并指出“建筑师通过创造[…]确实改变了世界[…]想象世界将会变成的模样。”
在此专题中，麻省理工学院建筑与规划学院院长兼双年展的策展人哈希姆·萨基斯（Hashim Sarkis）展示了他对建筑进化过程的看法，以及学术界为反映“当今城市问题的复杂性”应该注重的新方向。萨基斯还提到了贝鲁特，讨论了重建方法，公民社会以及令人生畏的韧性。
社会正义始于建立理解和社区。对于Cuningham Group的美国原住民设计负责人和Full CircleIndigenous Planning的创始人Sam Olbekson而言，社区与当地文化和传统有着深厚的关系。作为奥吉布韦的白土印第安人，Sam带来了一个在原住民社区内和外长大的土著部落成员的视角。如今，他正在使用设计来反映并为子孙后代建立当代的社会价值。
建筑外立面是建筑物以外的第一道屏障。它们经受着风、雪、雨、太阳和温度变化的考验。其主要功能是确保室内无水、热桥完整以及内部环境尽可能舒适。这就解释了为什么外立面细节通常由经验丰富的建筑师或专业公司完成，因为他们对材料和施工方法都非常了解，并能够针对不同情况，选择最佳的解决方案。但有些项目的外立面，具有非常复杂的细节，涉及成千上万的线条、剖面线及尺寸，常常引起特别热烈的反响。让这些图纸具有说教性、技术性以及最重要的美观性，是一项少有人能完美达到的任务。我们采访了Instagram帐户@the_donnies的创建者特洛伊·多诺万（Troy Donovan），他拥有18.8万名粉丝，并且很少有人做他这项工作。让我们来看看以下采访内容。
在后现代主义的巅峰时期，以及城市更新和公众参与等意识的兴起，世界上第一个私人建筑艺廊--Aedes建筑论坛于1980年在柏林开幕。Aedes由当时既不是建筑师也不从事建筑工作的记者Kristin Feireiss和Helga Retzer创立，旨在鼓励公众对围绕城市环境、空间和社会等主题进行国际之间的对话交流。
中心成立后不久，就成为当代国际建筑界举足轻重的一部分，通过辩论形式，寻求新的想法，展示前卫的理念，并强调年轻才干。 Aedes为建筑师提供了一个引人注目的场所来展示他们的建筑和城市理念，为Zaha Hadid、Venturi ScottBrown、Cedric Price、John Hejduk、OMA、Peter and Alison Smithson以及Bernard Tschum等人举办了展览。
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