采访: 最新资讯

（译者：孙聪）
2019年9月13日，2019年阿卡汗建筑奖 (AKAA) 6个获奖项目在喀山穆萨贾利勒国立学术歌剧和芭蕾舞剧院举行的颁奖仪式上获得表彰。仪式结束后，ArchDaily 从所有获奖团队以及阿卡汗建筑奖总监Farrokh Derakhshani那里获得了独家评论。继续往下读，看看他们对这一轮获奖作品的评价。

对于不熟悉的人而言，Ricardo Bofill（里卡多·波菲尔）身上多少有些变色龙的特质。如果拿他1980年代在巴黎的后现代作品，新近玻璃钢结构的巴塞罗那W酒店，以及1980年代翻修的几乎不带修饰的家和工作室进行对比，那么没有人会因为觉得他的作品缺乏一个连贯的线索而遭到谴责。但是，如Bofill在2016年Vladimir Belogolovsky的采访系列“City of Ideas”中所揭露的，他事实上在20多岁便接受了近些年来颇受欢迎的地域主义观念和设计手法的洗礼。

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建筑学院播客是一种新的建筑和设计播客，关注思想与教育。这个团队认为，通过教育和更好的对话，可以改善人们设计建筑物和城市的方式。建筑学院刚刚完成了第一批播客，与全世界的专家就美学、幸福、教育、可持续性、本土建筑与住房等话题进行对话。

在这一期中，建筑学院与普利兹克奖获得者理查德·罗杰斯 （Richard Rogers）进行了广泛的话题交流，内容包括紧凑型城市、公平社会、合作与公共空间。

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雅克·赫尔佐格于2019年5月在瑞士巴塞尔的赫尔佐格与德梅隆建筑事务所会见了塔蒂亚娜·毕尔巴鄂，讨论了墨西哥建筑师的项目和建筑手法。作为相识多年的好友，这对屡获嘉奖的建筑师谈到了他们友谊中的高光时刻，以及赫尔佐格对改进毕尔巴鄂的建议。

Maestros 项目组采访了诺曼·福斯特，与大师探讨了他的生活、建筑设计方法，以及他的建筑作品背后的故事。Maestros 合辑是一个由 Arquia 建筑基金会创建、制作和出版的文化项目，旨在搭建一个平台，让建筑巨匠们能够“向未来的建筑师们传达他们的想法”。

建筑大多通过图像为人所知。即使在旅行不再是奢侈品的今天，建筑和场所的主要传播和欣赏媒介仍然是图像。就此而言，摄影对于建筑一直是，并且仍然是至关重要的。下面的采访通过Erieta Attali的镜头深入探讨了她的作品，以及作品与建筑和景观之间的关系。这位以色列摄影师在这里回到了她的起点，和我们一起回顾了她这二十多年在世界各地拍摄和教学的历程。

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纽约的建筑师Eran Chen (1970年) 出生于在以色列的Be'er Sheva。他波兰出生的祖父母为大屠杀幸存者,在第二次世界大战后就定居在了那里。原来波兰的长姓被缩写为了Chen, 发音”Khen”。在希伯来语中,它代表魅力。在军队服役四年,高中毕业后,Chen先生在耶路撒冷的贝扎勒艺术与设计学院学习建筑学,该学院是以色列顶尖的建筑学校。1999年毕业后,他前往纽约深造。他受雇于珀金斯·伊斯特曼,一个总部位于纽约的全球巨头,拥有超过1000名建筑师。在短短几年内,陈先生成为公司最年轻的负责人, 负责监督不同项目的设计, 包括数个获奖作品。在那时,他结婚了,成为了父亲和一个有执照的建筑师，定居在这个已经成为家的城市。
2007年, Chen先生决定独立。他专注于与开发商合作开发住宅项目，主要在纽约,也有美国和世界其他的主要城市。Chen先生的许多项目都在密集的城市中。他们通过突出的盒子重新塑造着建筑中的类型。我们在建筑师繁忙的曼哈顿办公室与100多名年轻、雄心勃勃的建筑师会面,与Chen先生一起让我们的城市更加宜居。我们讨论了他的垂直城市村的概念和真正民主的想法, 即每个公寓,无论它位于建筑物中的任何位置,都可以变成一个顶层公寓。

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项目来自Itinerant Office，由GIANPIERO VENTURINI策划，视频来自Luca Chiaudano。（译者：陆洋）
过去，现在，未来是Itinerant Office的访谈项目，邀请著名建筑师分享他们关于持续演化的建筑世界的观点。每个访谈被分为三部分视频：过去，现在和未来。受访者在每个部分讨论他们的建筑观点和经历。项目第一集有来自意大利和荷兰的11个建筑师，第二集由与来自西班牙、葡萄牙、法国和比利时的13位建筑师的访谈组成。

这个访谈系列的目的是研究这些成功的公司并试图理解他们的方式方法。视频希望获得关于在21世纪做一个建筑师意味着什么的清晰影像，也能为下一代崭露头角的建筑师和进入领域的学生提供启发。

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项目来自Itinerant Office，由GIANPIERO VENTURINI策划，视频来自Luca Chiaudano。（译者：陆洋）

过去，现在，未来是Itinerant Office的访谈项目，邀请著名建筑师分享他们关于持续演化的建筑世界的观点。每个访谈被分为三部分视频：过去，现在和未来。受访者在每个部分讨论他们的建筑观点和经历。项目第一集有来自意大利和荷兰的11个建筑师，第二集由与来自西班牙、葡萄牙、法国和比利时的13位建筑师的访谈组成。

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1986年出生的Nikoloz Lekveishvili来自格鲁吉亚首都第比利斯。他在2004年离开祖国前往伊斯坦布尔思南艺术大学攻读本科，后又在米兰理工大学获得建筑硕士学位。毕业后，他作为建筑师游走于意大利，德国，土耳其和印度之间。直到2017年，留意到曾属苏联的家乡在经济和创意产业的繁荣发展，他决定回国。他在国内和妹妹Natia Lekveishvili一起开设了TIMM建筑事务所。Natia生于1989年，在2012年毕业于格鲁吉亚科技大学后，加入当地的建筑和设计公司工作。

他们的事务所位于第比利斯老城的中心，和Ta们父母的工作室共享同一栋楼。Ta们的建筑教授和建筑师父母带领着一个以研究为本的团队，以Ta们对该地区历史古迹的记录闻名。我们在Nikoloz和Natia的工作室与Ta们见面。这个工作室也是一个向年轻建筑师和学生开放的建筑沙龙。在接来下的对话中，Ta们谈到了情感历程，明亮变化，对金缮的兴趣，时间的痕迹，把建筑像人一样对待，以及自我在创造独特建筑中的重要性。

项目来自Itinerant Office，由GIANPIERO VENTURINI策划，视频来自Luca Chiaudano。（译者：陆洋）

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去年，我第一次被清华大学邀请到建筑系设计课任教，清华大学建筑学院是中国顶尖建筑学院，也是世界上最强的建筑学院之一。在那里，我遇到了夫妻双双教书的执业者费菁和傅刚。我看到他们采用了非正统的教学方式，用严格的提问来挑战学生，因此想采访他们。他们的创新方法与我印象中中国处理建筑的方式不同。费菁和傅刚是清华大学的毕业生；他们在20世纪80年代末移居美国，在美国学习、工作、研究艺术和建筑近20年。

高亦陶出生于中国哈尔滨，五岁时与父母一同移居香港，于2006年获得密歇根大学建筑学学士学位和哥伦比亚大学硕士学位。在美国生活了七年之后，他移居欧洲，他原本打算在欧洲呆四五年，甚至更长的时间。但在与中国实习的朋友交流后，他很快意识到，他的祖国中国有着更多机会。他在为几家知名公司，如巴塞罗那的Josep Lluis Mateo Architects、柏林的 David Chipperfield Architects和挪威奥斯陆的Space Group Architects工作不到两年之后，他回到中国，在北京的两家先锋派事务所：朱锫建筑事务所和Chiasmus Partners进行为期数年的实践学习。

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推开建筑师的‘门’（Open More Doors）是 Archdaily 和 MINI Clubman 合作开发的新单元，通过令人兴奋的视频采访和独家照片集，带您领略这个世界上最具有创新精神的办公室背后的故事。

过去，现在，未来是Itinerant Office的访谈项目，邀请著名建筑师分享他们关于持续演化的建筑世界的观点。每个访谈被分为三部分视频：过去，现在和未来。受访者在每个部分讨论他们的建筑观点和经历。项目第一集有来自意大利和荷兰的11个建筑师，第二集由与来自西班牙、葡萄牙、法国和比利时的13位建筑师的访谈组成。

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意大利建筑师Massimiliano和Doriana Fuksas都在罗马出生并长大。两人于1969、1979年先后毕业于罗马大学。Massimiliano以画家的身份开始他的学业，Doriana最初的目标则是艺术史。60年代初,Massimiliano曾辅佐乔治•德•基里科,毕业后在伦敦为Archigram工作，之后在哥本哈根与亨宁·拉森（Henning Larsen）和约恩·乌松（JørnUtzon）共事。1967年，GRANMA成为他开始的首次实践。1985年Doriana加入，并在1997年成为他的合伙人。随后，在1989年和2004年分别于巴黎和深圳设立了事务所。2000年，Massimiliano Fuksas担任以“少一点美学，多一点伦理”为主题的第七届威尼斯建筑双年展的总监。两人最著名的作品包括法国阿列日的涂鸦博物馆;深圳宝安国际机场;罗马欧洲会议中心;新米兰博览会;斯特拉斯堡的天顶音乐厅;以及以色列雅法的佩雷斯和平中心。我在他们最近访问纽约期间会见了他们，到目前为止，他们只完成了阿玛尼第五大道旗舰店一个项目。我们讨论了他们如何开展每一个项目，对未来的关注，以及为何该尝试让建筑成为建筑之外的东西。

访谈由泽维·霍克建筑与艺术基金会发起。（译者：陆洋）

和知名建筑师与艺术家泽维·霍克（Zvi Hecker）的对话发生于他2017年六月至七月在柏林 Nordenhake 画廊的展览 Crusaders Come and Go 之后。在第一部分，霍克介绍了他曾经对建筑转向现代主义的批判和其对城市规划的影响。他指出了城市化的方式和关注单体建筑带来的影响的方式之间存在的张力。在第二部分，霍克提出有关建筑风格的概念，并把他的作品与那些刻意培养风格特征做的努力划清界限。在最后的部分，霍克详细描述了他作品中反复出现的主题：“打开的书”作为一种标志、概念和动态的参照。