电影院: 最新资讯

2018年，OMA在意大利米兰开设了普拉达基金会，该基金会位于一座始建于 1910 年的前杜松子酒酿造厂内。该项目包括一个用 24K 金箔和伪装镜包裹的外立面，包括对米兰南郊 Largo Isarco 工业区内七座建筑的翻新，使该基金会既不是一个保护项目，也不是一个新建筑。最近，摄影师 Bahaa Ghoussainy 在他的新的建筑摄影系列中捕捉到了这座臭名昭著的建筑。

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时装设计师Paul Smith，英国乐队Radiohead和瑞典导演Ingmar Bergman，这三者之间看起来似乎毫无关联，但是圣保罗建筑师Isay Weinfeld却反复称他们为自己主要的灵感源泉。涉猎多种学科带来的影响不仅塑造了他本人的个性，也在他的作品中留下了深深的烙印。

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装饰艺术起源于 20 世纪 20 年代，继 1925 年在巴黎举行的国际装饰艺术和现代工业博览会之后出现。然而，直到 20 世纪 30 年代，装饰艺术才在欧美兴起，其范围扩充至涵盖了包括家具、室内设计、珠宝和建筑在内的所有元素。装饰艺术的流行与其独特的起源有关，与其说它是一场由政治或哲学力量驱动的设计革命，不如说它是好莱坞黄金时代和经济的普遍繁荣下人们对艺术渴望的投影。

受古代文明遗迹被相继发掘和汽车被普及推广的巨大影响，这场革命的特点在于奢华的风格和对色彩、几何形状的丰富应用。在以时尚为主的巨大推力下，它试图创造一种不同于传统建筑风格的奢华的现代主义形式。它强调手工制作和独特设计，很少进行大规模生产。

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建筑学位的毕业生往往会预期一份朝九晚五的办公室工作。然而现实是，许多刚毕业的学生正在涉足多元化的职业，探索如建筑摄影、写作、渲染、场景设计和项目管理等多种领域。在本期的编辑论坛中，Archdaily 创始人兼总编辑、软件产品研发经理、执行总编和社交媒体编辑汇聚一堂，来分享他们在建筑学本科毕业后，开始探索不同却非常值得称赞的职业道路的经历。由此可见，建筑实践在设计建筑空间之外，更有其他广泛的应用。

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人们会在鱿鱼游戏中死亡，很多人会死去。但是，虽然暴力是一部电视剧成功（或失败）最吸引人的元素之一，它并不是这部剧集在全球广受欢迎的唯一原因。流行文化、迷人场景和充满社会隐喻的情节，都对此有所贡献。

网飞（Netflix）剧集《鱿鱼游戏》在2021年9月上线流媒体平台。“可以肯定地说，它绝对是我们平台在全球范围最火的非英语电视剧”，并且“有望成为我们史上最火的剧”，网飞联合首席执行官兼首席内容官泰德·萨兰多斯（Ted Sarandos）表示。这部生存惊悚片由黄东赫导演，讲述456名深陷债务的人为赢取456亿韩元奖金（约2.5亿人民币，3800万美元）而展开竞争的故事。

从艺术领域到文化领域，像电影这样与建筑有如此多共同之处的非常罕见。这并不是什么新鲜的观点，自20世纪初，这两个领域的理论家和作者们就对此观点争论不休。建筑一直试图体现电影微妙而诗意的特质，而电影一直以来也作为讨论、代表和谴责与建筑和城市紧密相关的话题的一种手段。

在法国-意大利电影公司Bêka＆Lemoine的当代作品中可以发现这种重叠的有趣例子，他们的作品对建筑与城市空间中的细节与简约性表现出了理性的态度。伊拉·贝卡 (IlaBêka) 和露易丝·勒莫因 (Louise Lemoine) 目前已有30部故事片作品，聚焦在世界各地不同城市的日常生活，向人们展示了人类在城市生活中最琐碎的一面。

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电影，毋庸置疑来自于对现实世界的表达，是一门源自摄影、以创造序列来传达动感的艺术。实际上，已知最早的电影录像来自1895年，记录了在一列火车到达法国Ciolat车站的画面，体现了19世纪欧洲城市的日常生活。

然而，尽管确切的现实在电影中起着重要作用，但这门艺术的魅力，很大程度上在于它能够创造幻想世界、触发精神空间、并释放情感。在这种意义上，现实世界能够为导演和编剧的故事提供的原料、灵感、或背景确实有限，所以美术指导和场景设计团队需要创作其他无形的现实来作为叙事基础。

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译者：王允哲
韩国导演奉俊昊执导的获奖影片“寄生虫”在近期获得了广泛关注，这更是引发了人们对电影中建筑和室内空间的重视。“寄生虫”这部电影在模糊这两个概念之间的界限方面做得很好，在电影中，建筑不在仅仅是一个背景，而是被置于故事情节的最前列，并在许多场景中扮演着主导角色。

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芬兰建筑师 Juhani Pallasmaa 教授告诉我们，“电影是建筑师和对建筑和城市规划感兴趣的人研究学习的媒介，因为它为我们的学科提供了微妙灵活的视角。”电影特殊的技术和美学可以通过简单直接的表现形式，呈现出建筑与城市空间的关系，成为表达想法和概念的有力工具。

在各种艺术中，有一种真正能够接纳、诠释建筑的艺术，那就是电影。电影能够表现空间感和时间感，使得其超越了绘画、雕塑、音乐、甚至舞蹈的局限，从而更贴近建筑。人们一直认为，电影是最接近我们的艺术。无论对于电影还是对于建筑，空间都是一个重要的主题。尽管它们以不同的方式应对空间，但也有相似之处，即提供关于建筑环境的身体上的、而不仅仅是视觉上的体验。

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新闻来自Strelka Magazine（译者：陆洋）

今年的“车库屏幕”夏季影院揭幕了。这个位于莫斯科车库当代艺术博物馆前的建筑是由博物馆和Strelka KB组织的建筑竞赛的结果。

SYNDICATE architects设计的这个像平顶金字塔的弹出式电影院邀请观众在高尔基公园中心非常独特的空间中看电影。虽然结构没有墙，但红丝绒帷幔创造了一个舒适封闭房间的错觉，观众能在这里放松并使自己迷失在电影情节中。

这篇文章原发表于2016年7月29日。点开我们的AD经典专栏，阅读更多知名建筑背后的故事。

在1932年一个冬日雨夜，曼哈顿岛上的无线电城音乐厅（Radio City Music Hall）首次向观众敞开了大门。大家对这个崭新空间赞不绝口，是一个完美得不需要表演者的地方。作为庞大的洛克菲勒中心的首个建成部分，音乐厅在之后八十多年里一直是世界上最大的室内剧场。透过其优雅的装饰艺术（Art Deco）风格和复杂的舞台装置，剧场公然挑战传统，并一举为现代演艺空间建立了沿用至今的新标准。

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为什么一部电影能获得批评界的好评？能被演员们的表演、惊人的场面和电影片段所折服吗？或者，它可能是错综复杂的故事，可能是包含了戏剧性、欢笑、爱情和离别的故事？

在去年的奥斯卡提名影片和 Netflix 的《怪客》的水彩画中，建筑师和插画家 Boryana Ilieva 为我们提供了从2017年开始制作的6部出色的电影。在本月早些时候的金球奖颁奖礼和几周后的奥斯卡颁奖礼上，这些获奖电影的家庭应该得到和居住在他们的区域的好莱坞明星一样多的赞誉。

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