马德里，这座充满活力的西班牙首都，融合了传统与现代，这在其多样的建筑遗产中得到了体现。这座城市的丰富历史被镌刻在其古老的外观、广阔的公共空间和定义其今日风貌的历史宗教机构上。马德里持续不断的建筑更新，既体现在对旧建筑的尊重性修复上，也体现在创新性的新建筑上，凸显了马德里在保护遗产的同时拥抱现代的承诺。
20世纪，马德里接受了现代性，受到了国际风格和粗野主义等运动的影响。如今，马德里是当代设计的展示窗口，著名建筑师的当代项目与其历史遗产并存。赫尔佐格和德梅隆设计的 CaixaForum 和让·努维尔设计的雷纳·索菲亚博物馆等建筑，体现了马德里对建筑探索的兴趣。
普利兹克奖是建筑界最重要的奖项，颁发给“通过建筑艺术对人类产生了持续而重要的贡献。”的在世建筑师。该奖项颁发给个人而不是公司， 正如2000年评委会将雷姆·库哈斯选为获奖人，而不是他的公司 OMA ， 2016年颁发给 Alejandro Aravena 而不是他的公司 Elemental ；并且颁发给合作伙伴，如2001年赫尔佐格和德梅隆, 2010 年 SANAA，2017年 RCR Arquitectes。
理查德·凯利 (Richard Kelly)照亮了二十世纪几个最具代表性的建筑：玻璃屋、西格拉姆大厦和金贝尔艺术博物馆，等等。他的设计策略出人意料地简单，但却非常成功。
建筑照明长久以来一直被工程的观点所支配，不甘心于为一个安全和有效的工作环境确定足够的照度。有着舞台照明背景的 Kelly 为建筑照明引入了一个场景学的观点。他的观点对今天的建筑界来说可能是不言而喻的，但对他的时代来说是革命性的，并对现代建筑产生了强烈的影响。
原文载于 Common Edge。
建筑师感到被正确评估价值的时代是否存在过？可能没有。自从这个行业开始跟美国的商业捆绑，就显然不会有。随着经济增长成为这个国家在 20 世纪的首要目标，作为建筑行业的一员，建筑师发挥了其作用。如何发挥的？通过设计各种重量更轻、造价更低、建造速度更快的建筑。建筑师的价值本可以是社会的、艺术的、甚至是宇宙的，但目前为止他们对社会的价值主要体现在了经济方面。
由 Joseph Giovannini 所著的《建筑无界》，这吸睛的书名就说明了一切：它是一次充满野心的尝试，旨在探索狂野未知的设计边界，并解读那些特立独行的建筑师们如何以及为何敢于大干一场。它也是对在一个世纪前，为建筑革新奠定基础的那些艺术家们的介绍，对描绘新思维模式的哲学家和理论家们的介绍，以及关于对过去几十年来创造了出色建筑的混沌理论、参数化和软件程序的复杂性的一系列介绍。
哈佛大学设计研究生院（GSD）将不再把一栋位于美国剑桥市艾什街9号的私人住宅称为“菲利普·约翰逊毕设屋”。这栋由约翰逊在20世纪40年代于哈佛设计研究生院就读时设计和居住的住宅，日后将仅被冠以街道名和门牌号。
菲利普·约翰逊策划了于1932年在现代艺术博物馆（MoMA）展出的“国际风格现代主义建筑展览”，他当时策展的目的是为了给予国际风格（the International Style）一个明确的定义。约翰逊与马克·威格利（现任哥伦比亚大学GSAPP名誉院长）共同在1988年于同一机构做客座策展人，在这次展览中则使用了与之前完全不同的方式：比起收集由严格统一的设计原则下创造出的现代建筑作品，他收集了有着相似（但不相同）设计手法且有相似设计衍生结果的建筑设计师们的作品。彼得·艾森曼、弗兰克·盖里、扎哈·哈迪德、雷姆·库哈斯、丹尼尔·里伯斯金、伯纳·屈米以及蓝天组选择参展，他们同时也代表了20世纪末至今最有影响力的建筑师们。[1,2]
最新消息：为了纪念包豪斯成立一百周年，我们重新发表了最初在2012年4月16日发表的信息图。
伴随着“明星建筑师”（starchitect）到“人人都是建筑师”（architecture for the 99%）这一观念的转换，建筑领域焦点也在不断变化。然而，真正孕育发展这些观点的是我们的教育系统。这样的巨变促使我们探索过去那些由经济转变、战争、新技术引入而引发的运动，并深入研究包豪斯运动。
提到反工业化，在1919年包豪斯兴起之前，工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）占据了主导地位。而包豪斯旨在结合设计和工艺技术，从而生产多种多样设计精美的产品。
包豪斯不仅在国际上影响了设计与建筑，还革新了设计学校的教育观念——教育是传授综合设计手段，从而让形式服从于功能。
翻译：杨秋怡
仔细审视当今的影视演艺事业，毫不夸张地说，超级摩天楼的数字效果视频已经作为一种新的电影类型出现在人们的眼前。建筑师同行们都应该很了解，它们通常会在新建筑建成之前被发布出来。作为同行，大家也能很轻易地发现一个规律，那就是：这些数字效果视频的架构方式几乎都遵循着一种”标准”格式——在一段极具感染力的背景音乐中，一座城市的天际线在镜头前滑过，观众的视线被引领爬上一座大楼直至最高处。在那里，这些视频为我们展现出一幅如出一辙的画面：一位静默地站立着的商务男士，正若有所思地俯瞰着窗外的城市图景。这个“商务精英“的形象往往是一位陷入思考的、穿着讲究的白人男性。让我们一起看看可以代表这一现象的几个标志性范例：
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在即将举行的纽约地标性建筑听证会上，由 Philip Johnson 菲利普约翰逊设计的标志性的美国 AT&T 公司正在等待它命运的判决，但它由花岗岩装饰的室内大厅已经开在拆除了。
事实上，在上世纪90年代，这个大厅就已经发生了变化，包括移除“金童”雕像——那是在把该建筑租给索尼公司时，地标保护委员会上个月决定，室内装潢不应具有里程碑式的地位。
菲利普约翰逊设计的后现代主义风格建筑，位于麦迪逊大街550号，前身为美国电话电报大楼（AT&T大厦），如今已经通过了申请纽约市地标建筑称谓第一步。然而大楼即将要面对的大规模翻新改造方案，将改变它原来的面貌。
今天，纽约地标和保存委员会（LPC）一致批准了这次申请建筑地标称号的听证会。 在接下里的几个月时间里，LPC将举行一个公正会，审议改大楼是否具备官方地标的地位。
眼镜——是建筑师的一个典型配饰品。它们是建筑师戴在身上的迷你建筑，也是其内在形象的一种外在表现形式 。
无论它们是方的还是圆的，或是带线框的，黑色的，白色的，玳瑁色的，或是明亮的霓虹色，它们都代表着我们的理想。
因此，许多最具代表性的眼镜背后都有一段有趣的故事。以下是建筑界7付最具代表性的眼镜背后的故事：
因其特殊迷人的魅力，在雾中拍摄照片或许是一种混沌的体验。这样的摄影方式对摄影作品集的最终表现具有极大的风险，也是因为大雾天气下，很容易因为大雾改变现场光线和场景的氛围，但如果你知道如何利用雾的话，那么或许你可以拍摄出非常完美的摄影作品集。 以下是凯文•斯科特（Kevin Scott），理查德•巴恩斯（Richard Barnes）和谷村浩一（Koichi Torimura）等10位杰出摄影师的作品。
纽约最具标志性的后现代摩天大楼之一，由建筑师 Philip Johnson 菲利普约翰逊设计的麦迪逊大街550号(美国电报电话大楼)将会进行一次大规模的翻新改造工程。改造后的建筑将会彻底改变大楼与街道间的相互影响。
该项目由 Snøhetta 建筑事务所设计，重点是要改善面对街道的透明度。为了做到这一点，建筑基础部分的一个石头立面将被一块大的波浪形玻璃幕墙所取代，这将会更加的吸引行人的注意，而原有的中央公共通道将改造成为一个更大的户外景观区域。
马德里神秘莫测。规模庞大的城市本身已是奇迹，城中有趣的建筑则更加令人着迷。半个多世纪以来，马德里一直是西班牙现代和当代建筑的实验室：既有众多创新性和实验性建筑的成功案例，也有很多未获重视和认可的失败尝试。这份名单挑选了那些超越时代限制的典型建筑，但并不试图列举城中建筑作品的详尽清单。许多人会认为，名单中缺少某些重要的建筑物；作者本人也完全赞同这个看法。或许这就是马德里的美丽所在：多元化的观点，数以千计的游览地，步移景异，这座城市总能为你带来惊喜。
在曼哈顿，洛克菲勒家族的建筑遗产家喻户晓，其中最具代表性的是装饰艺术风格的板状大楼——洛克菲勒中心（Rockefeller Center），以及正在不断扩张的现代艺术博物馆（Museum of Modern Art，简称MoMA）。但是在一个充斥着地标和历史建筑的城市中，即便是最杰出的项目也会很容易被埋没。菲利普·约翰逊（Philip Johnson）在曼哈顿的项目——洛克菲勒贵宾屋（Rockefeller Guest House），于1950年建成，与他更著名的作品，位于康州新迦南的玻璃屋（Glass House）的建成时间仅一年之差。其后的贵宾屋与这座玻璃屋明显是一脉相承的：两者均使用了大面积的光洁玻璃，并具有钢构盒状的形式，来展现外露结构之美。
艺术家及作家草间弥生为玻璃屋设计了几个装置，将在庆祝菲利普•约翰逊诞辰110周年，暨玻璃屋向公众开放十周年纪念活动时展出。
从9月1日到26日，点的沉迷——活着，寻找永恒的希望将会展出，玻璃房子本身将会覆盖着圆点花纹。“在此期间参加展览的游客将得到独特的体验，同时通过菲利普·约翰逊和草间弥生的眼睛看世界。”
历史遗迹国民托管组织和展馆保护组织People for the Pavilion公布了位于纽约皇后区的纽约州展馆概念竞赛的获胜方案。
竞赛由皇后区区长Melinda Katz赞助，要求用创造性的概念重新定义菲利普·约翰逊设计的纽约州馆，1964-65世界博览会的“一颗遗珠”。
