后现代主义: 最新资讯

英格兰历史遗产保护局（Historic England）颁布了最新的历史遗产保护名录，将17座后现代建筑列入其保护对象。 根据英国政府的数字、文化、媒体和体育部的建议，为了有效遏制这些拥有宝贵历史价值的后现代主义建筑遭受破坏，特别将它们追加入保护名录。这17座建筑在1970年至1990年间设计建成，是对现代主义建筑进行批判和反思的宝贵成果。

入选的这些建筑遍布于各个地区，它们的性质和用途也各不相同，包括一般住房、文化建筑、教育建筑、公共建筑、商业和法律建筑等。从康沃尔郡的皇家法院和斯劳的仓库到剑桥的图书馆和伦敦的住房计划，这些建筑项目的入选标志着后现代主义建筑正在复兴。 2011年，在伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆（V＆A）进行的一场名为 “风格与颠覆”（Styleand Subversion）展览，即是这场后现代主义建筑复兴运动的起源。

伴随着斯洛伐克人民不断被否决的发言权，斯洛伐克的历史充满了政治动荡和令人厌恶的占领期。在第一次世界大战后的几年里，斯洛伐克被迫并入捷克斯洛伐克；在1945年被苏联和罗马尼亚军队解放之前，国土于1938年被纳粹政权分割并且在二战中长期被纳粹占领。在接下来40年的共产主义统治中，最初由捷克斯洛伐克的共产主义者影响接着是前苏联，斯洛伐克的建筑发展出一种独特的后现代主义科幻形式，庆祝工业影响所带来的转变。

摄影师 Stefano Perego 与 ArchDaily 分享了一部分他拍摄的1960-80年代的斯洛伐克建筑照片。

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随着2011年在伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆（Victoriaand Albert Museum）举行的 “后现代主义：风格与颠覆，1970-1990”展览的开幕，我们预计着后现代主义的复苏会在21世纪早期发生。但是现在，近年来在经过多次对于“后现代主义复兴”的讨论之后，我们终于可以肯定地说，“后现代主义”这个词已经完全回归并且将在当今这个舞台持续发光发热。虽然显而易见的是，“后现代主义”这个词又一次成为了潮流，但是当我们在使用这个词的时候，也许我们并不是那么清楚这个词的真正含义。的确，这个词几乎被人们各种滥用以暗示所有可能的含义：建筑师使用这个词来形容时髦和“漂亮可爱”的设计；一些评论家用这个词来划分所有五彩斑斓的东西；还有一些理论家用这个词所包含的概念来证实，建筑已经被科技和形式感所征服，除了作为一幅呈现人们脑海中道德观的讽刺漫画，别无他用。

对于以上的观点，无论我们同意与否，有一件事我们仍然需要讨论：“后现代主义”究竟是什么意思？更加迫在眉睫的是：当今这个词能代表什么？毕竟，如果我们必须再一次使用这个在建筑界被误用最广泛而又富有争议性的词，我们至少应该在使用前先来讨论一下这个词的真正含义。

本文原发表于《共边》(Common Edge)，题为：《美国建筑师学会放弃后现代主义了吗？》(Did the AIA Take a Pass on Postmodernism?)

不同的人以不同的方式感知建筑。所谓“风格”也不过是传统或者现代的简单分类。大众的住宅建筑总是被建筑师归于不值一提的“俗气”。美国建筑史学会所重视的建筑行业的品牌效应、一个建筑所包含的全部心血、以及建筑在文化中所体现的意义，都通过美国建筑师学会当地分会奖或国家奖项等得到了不同程度上的重视。

在美国建筑师学会颁发的所有奖项及其专业领域中，没有其他哪个奖项像“二十五年奖”一样，可以对建筑赋予“经得起时间的考验”这样的评价。这个奖项已经设立并颁发长达56年。然而今年，尽管学会要求评委选择一项有潜力的建筑项目，评审团却仍然决定不颁发奖项给任何25到35年内的建筑。

在即将举行的纽约地标性建筑听证会上，由 Philip Johnson 菲利普约翰逊设计的标志性的美国 AT&T 公司正在等待它命运的判决，但它由花岗岩装饰的室内大厅已经开在拆除了。

事实上，在上世纪90年代，这个大厅就已经发生了变化，包括移除“金童”雕像——那是在把该建筑租给索尼公司时，地标保护委员会上个月决定，室内装潢不应具有里程碑式的地位。

菲利普约翰逊设计的后现代主义风格建筑，位于麦迪逊大街550号，前身为美国电话电报大楼（AT&T大厦），如今已经通过了申请纽约市地标建筑称谓第一步。然而大楼即将要面对的大规模翻新改造方案，将改变它原来的面貌。

今天，纽约地标和保存委员会（LPC）一致批准了这次申请建筑地标称号的听证会。 在接下里的几个月时间里，LPC将举行一个公正会，审议改大楼是否具备官方地标的地位。

后现代主义回归了！而建筑界对这场酝酿已久的复兴情感复杂。2014年 Metropolis 杂志（Metropolis Magazine）刊登了“纽约最佳后现代主义建筑”的榜单，上榜建筑都是一直以来被纽约地标建筑保护委员会（Landmarks Preservation Commission）所忽视的，并因此面临着被改造或者拆除的危机。去年，詹姆斯·斯特林在伦敦设计的 Poultry 路1号被列为文保建筑。该事件激起了一场关于二十世纪八十年代以来英国后现代主义建筑价值的论辩，因为这代表着这批后现代建筑的年岁已经让他们拥有被英格兰历史建筑暨遗迹委员会（Historic Buildings and Monuments Commission for England，简称 Historic England）列为文保建筑的资格了。最近前 FAT 合伙人肖恩·格里弗斯（Sean Griffiths）极力反对这场复兴，他认为在川普时代讽刺不再是有效的政治工具，因此这种以讽刺为风格的建筑过于危险。但明年伦敦的 John Soane 博物馆将会举办后现代主义的主题展览，看来这场辩论会继续了。

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James Stirling 设计的 Poultry1号大楼在被从一个提议去掉其经典的后现代立面的大型改造中救下来后，将迎来一个更加轻度的改造以提供110，000平方英尺 （约10219平方米）的现代化办公空间。

与改造同时的是共用工作空间行业的巨头 WeWork 宣布成为大楼的第一个租户，并公布了关于建筑如何为其用户工作的一些细节。

威尼斯市多年来一直陷入进步与传统主义之间的拔河，特别是自1846年建成铁路高架桥以来，这个岛屿城市第一次与意大利大陆联系了起来。[1] 一个多世纪以后，威尼斯政府委托路易·康 设计了一座新的城市议会大厦。康的设计，虽然同时照顾到了威尼斯和意大利的历史，也没能幸免于这场拔河之争。

上世纪六十年代，詹姆斯·斯特林曾经询问密斯·凡德罗，为何他不为乌托邦社会做任何构想设计，就像弗兰克·劳埃德·赖特的‘广亩城’（Broadacre City）或是柯布西耶的‘光芒之城’（Cité Radieuse）。而密斯的回答则是，他感兴趣的并非凭空幻想，而是“使已经存在的城市更美丽”。几十年后，在伦敦召开的公众咨询会上，斯特林详细叙述了当年的谈话，这是密斯在英国唯一一个作品，他极力想保护它不在城市规划中被剔除。

这是一个看起来不可能实现的设计，整个建筑并未建起，甚至图纸也被掩埋在私人藏馆里。现如今，逾三十年后，密斯的‘官邸广场’ （Mansion House Square）将在英国皇家建筑师协会 RIBA 即将到来的——‘密斯·凡德罗和詹姆斯斯·特林：圆中之方’（Mies van der Rohe and James Stirling: Circling the Square）展览中首次向公众展示并且，如果展览举办成功的话，目前由 REAL foundation 在 Kickstarter 网站上进行众筹的书籍也将会面世。

英国建筑师，建筑学者 Dr. Timothy Brittain-Catlin 博士的这篇文章着重讨论了英国后现代主义的概念。今天我们提到英国后现代主义时，往往想到的是 詹姆斯·斯特林（James Stirling ）的作品以及 Charles Jencks 的理论. 而 Brittain-Catlin 博士认为，它的真正起源则有更悠久的历史渊源。

我出生在一个漂亮的维多利亚时期的连排别墅里，有着维多利亚风格典型的装饰砖，繁复的“荷兰式”山墙和精美的手工彩色玻璃窗。所以我从来没想过，也依旧不认为我需要向拉斯维加斯学习什么。我发现不止我一个人这么觉得。在20世纪80年代作为后现代主义闻名的英国建筑师们里面，没有一个人会认为，他们受到了那位被认为是后现代主义鼻祖的美国建筑师罗伯特·文丘里（Robert Venturi）的影响。

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迈克尔·格雷夫斯（1934.6.9-2015.3.12）坚信为公众创造好的设计的重要性，留下了包括产品设计和建筑设计在内的大量作品。格雷夫斯通过对装饰和美学的强调将后现代主义带入人们的视野，并且笃定的坚持他的设计哲学，即使它已经过时。

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博尼范登博物馆位于荷兰南部马斯特里赫特市(Maastricht)的旧工业园区内，它常常被称为“一个观景工厂”，这个名字恰如其分。这座博物馆有着E字型的平面和独特的穹顶塔，是沿城市中心流淌的默兹河(River Meuse)沿岸最为独特的地标之一。欧洲丰富的文化历史背景是建筑师阿尔多·罗西设计背后关键的推动力，因而在博尼范登博物馆内，他运用了许多历史建筑手法将其立于拆分的欧洲正统之中。

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近两千年以来，欧洲建筑受到了天主教会的极大影响。在现代主义运动之前，几乎没有建筑形式不是源自教堂建筑。因此很难想象没有哥特教堂的中世纪英国，或是没有巴西利卡教堂的文艺复兴时期意大利会是什么样子。但是在工业革命之后的经济和人口快速增长情况下，基础设施和住宅成为了文化的新象征，尤其是当这些建筑获得了现代主义的简洁表达方式之后。原本受到教堂制约的建筑行业开始慢慢转变为社会经济主导形式。当然，仍然有很多教堂建造，但是这种曾经定义了建筑的类型已经成为了少数派。至少当下看来是这种状况。

但是令人惊奇的是，在二战之后苏联的领导下，波兰却建造了比其他欧洲国家更多的教堂建筑。这些建筑主要建造于1980年代，当时的教堂既不受到官方支持也没有被明令禁止，而是作为了冷战环境中对政治诉求的一种表达。这些教堂的建造主要是为了挑战当时受工人阶级主导的苏联现代主义形式。在他们的研究《第七日的建筑》（Architecture of the VII Day）中，研究者 Kuba Snopek、Iza Cichońska 和 Karolina Popera 收集了大量关于波兰教堂以及其相关环境的资料。这些教堂不仅仅编织并塑造了东欧的环境，同时也是社区和当地投资的共同努力的象征。因此它们成为了参与性设计在21世纪建筑圈流行起来很久之前的先例。

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罗得岛太阳神铜像，是一座30米高的雕塑，描绘的是希腊泰坦神赫利俄斯，曾经矗立在这里保卫着城市海港的大门，而现在他可以继续站在这里了。当时他在这里守卫了54年，直到公元前226年的一场地震被彻底的破坏了，他在古代世界七大奇观当中的地位几乎已经成为了一个神话。因此，现在计划建立一个新的、更大的，并且是可居住的雕像，这个新雕塑高为122米，几乎原来四倍的高度，项目由建筑师团队，工程师和旅游代理共同负责。