本文原发表于 Metropolis 杂志，标题为“观点：我们不能再继续教同样的建筑史了”
我们这一代的建筑学生，作为最后一代婴儿潮，在20世纪70年代末在欧洲或美国开始上大学，有很多理由珍惜建筑史。 当时的每个人似乎都认同现代主义的项目失败了。 后现代主义怪物随后对世界各地的城市和土地造成严重破坏，对当时许多人认为持续发生的灾难的最下意识的反应是试图将20世纪现代主义带回到这个世界， 而设计文化：历史，则首当其冲。 大约在1979年，我画了我的第一个多立克柱式，在一个设计工作室里，而不是在历史课上（因为我的导师立即命令我刮掉它，而我这样做了）。
格罗皮乌斯、密斯·凡·德·罗、阿尔波斯、克莱以及布劳耶，这些名字都能令人回想起包豪斯学校那些杰出的艺术天才。然而一件同样特别有关包豪斯的事却鲜为人知。这座20世纪初期实验型德国艺术学校，也是最早接纳具备才能的女性的教育机构之一。
曾经，即使在进入课程项目后，女性也并未享有与她们的男性同学相同的待遇，但在1919年，对这些充满激情的女性的接纳，成为了那些对包豪斯运动作出了重要贡献却尚未被认可的现代女性工匠浪潮的开始。以下是对其中七位女性的介绍：
Sketchfab网站发现了时下的发展趋势：在使用3D扫描仪平台分享内容的用户中，大部分内容都与历史建筑的门廊设计有关。门和门廊设计这些基础又重要的设计，在当今的设计中常常被忽略，无论就实体的形态而言，还是从使用者的感受来说，它们都是建筑连接室内外空间的过渡带。Mies van der Rohe 在他的设计中力求视觉连贯性，并且好用玻璃门，他的这一设计特点的确有一些争议性，因为这样的设计没有广泛适用性——或者说适用性很低——毕竟它无法适用于所有类型的设计。值得庆幸的是，历史记载遗留给我们很多有关如何达到视觉和空间连贯性的门和门廊的设计方法。
在从Sketchfab中选出的这些3D模型的视频中， 我们会发现如何通过设计体现空间的秩序性。从门的框架，缩进或是伸出的结构，上升或降低的趋势，到结合装饰艺术的设计手法，这些模型清晰地展示出不同的设计方法，让我们在设计门和门廊时，能有更多的选择。
世博会长期以来一直在推进建筑的创新和讨论。世博会为我们设计了许多美好的纪念碑，成为了举办城市的标志物。但是，世博会是关于什么的，为何创造这些持久的地标性建筑，而今天仍然是这样的情况？纵观历史，每一届新的世博会都为建筑师提供了一次提出激进思想的机会，并利用这次事件作为创意设计的实验室和建筑技术大胆创新的测试。世界博览会不可避免地鼓励竞争，于是每个国家都努力把自己最好的一面展现出来，承担几乎任何费用。这种全权委托让建筑师放开了日常的约束而以最纯粹的形式集中表达思想。许多杰作，如Mies van der Rohe为1929年巴塞罗那世博会设计的德国馆，全心全意地投入到自己的概念方法中，他们只可能在世博会会展馆的背景下进行建设。
为了庆祝2015年米兰世博会的召开，我们总结了一些历史上最值得关注的世界博览会，来仔细看看他们对建筑发展的影响。
