建筑历史: 最新资讯

粗野主义运动诞生于战后的英国，起初受到怀疑，但在过去十年中，粗野主义运动获得了新的赞赏，吸引了新设计师的想象力，他们着迷于引人注目的几何形状与裸露的原材料之间的相互作用。从英国开始，这一运动传遍了欧洲、东南亚和非洲，并因每个地区的文化和社会经济地位而产生了不同的变化。在本文中，我们将通过 Roberto Conte 和 Stefano Perego 的镜头，深入探讨意大利对粗野主义运动所做贡献的特殊性。这两位摄影师还出版了一本摄影集，名为《意大利粗野主义：的从阿尔卑斯山到地中海的混凝土建筑》。

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本篇文章最初发表于 CommonEdge。

今年是勒·柯布西耶的划时代著作《走向新建筑》（ Vers Une Architecture）第一版的百年纪念。尽管 2007 年出现了新的英文译本并广受好评，但大多数其他执业建筑师还是阅读了 1928 年出版的第一个英文版，名为《Towards a NewArchitecture》。比较这三个版本很有启发性，尤其是在一个关键方面：在标题中插入“新”一词。然而这本书并不是真正关于新建筑的，因为它很少展示国际风格的建筑。相反，它在很多方面都是一种巧妙地批判，旨在说服欧洲人，他们别无选择，只能放弃大战前的各种建筑，重新开始。事实证明，这本书非常成功地实现了这一目标。

由 Joseph Giovannini 所著的《建筑无界》，这吸睛的书名就说明了一切：它是一次充满野心的尝试，旨在探索狂野未知的设计边界，并解读那些特立独行的建筑师们如何以及为何敢于大干一场。它也是对在一个世纪前，为建筑革新奠定基础的那些艺术家们的介绍，对描绘新思维模式的哲学家和理论家们的介绍，以及关于对过去几十年来创造了出色建筑的混沌理论、参数化和软件程序的复杂性的一系列介绍。

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8月19日是世界摄影日，摄影是我们社会图像记录的一个基本工具。如果说，一方面，摄影是涉及建筑和城市的对话中的主角，描绘历史时刻和加强建筑，另一方面，它引导我们通过瞬间的内容和背景，使这个过程永恒化。

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纵观历史，人类总是渴望感受刺激，因此对各种不同规模和大小的娱乐场所和景点情有独钟。随着社会对娱乐的重新定义，主题公园也在不断发展，人们的活动从傍晚的散步逐渐变成了在最先进的过山车上进行反重力的起起伏伏。

在经历了被称为“黑暗时代”的长期文化和知识“大饥荒”之后，欧洲亟需重生。研究和模仿自然本身的愿望越来越强烈，开始出现了探索世界的倾向。1400-1600 年间，欧洲见证了美术、绘画、雕塑和建筑的重大复兴。

在文艺复兴时代来临之前，欧洲被华丽和不对称的哥特式建筑所支配。在哥特式艺术阶段之后，随着“人文主义”新概念的兴起，这一时期迎来了一个新的建筑时代。这种理念非常重视个人主义的本质，淡化宗教主题。人文主义的影响包括个体形象的出现，更多的现实主义和对细部的关注。

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火的发现是改变人类聚集社会组织方式的重大事件之一，将人类生活方式从游牧逐渐转变为定居。人们不仅用火来取暖和自保，也开始尝试用火来烹煮食物，这不仅改变了人类的饮食习惯，也使得保存食物成为可能，由此改变了社群的社会组织模式。准备食物和做饭用餐是集体行为，人们聚集起来一同吃饭、取暖并保护自己。大型宴会和对食物、用餐时刻的敬意正是这种习惯的继承和延续。而另一方面，准备食物这件事情却逐渐被边缘化。

尽管埃及人、亚述人、腓尼基人、波斯人、希腊人和罗马人都有举办大型宴会的习惯，准备工作却显得越来越微不足道，失去了它集体劳作的社会维度，最终被限定在一个专用的物理空间之内：厨房。

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装饰艺术起源于 20 世纪 20 年代，继 1925 年在巴黎举行的国际装饰艺术和现代工业博览会之后出现。然而，直到 20 世纪 30 年代，装饰艺术才在欧美兴起，其范围扩充至涵盖了包括家具、室内设计、珠宝和建筑在内的所有元素。装饰艺术的流行与其独特的起源有关，与其说它是一场由政治或哲学力量驱动的设计革命，不如说它是好莱坞黄金时代和经济的普遍繁荣下人们对艺术渴望的投影。

受古代文明遗迹被相继发掘和汽车被普及推广的巨大影响，这场革命的特点在于奢华的风格和对色彩、几何形状的丰富应用。在以时尚为主的巨大推力下，它试图创造一种不同于传统建筑风格的奢华的现代主义形式。它强调手工制作和独特设计，很少进行大规模生产。

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这篇文章最初发表在 Common Edge上。

新奥尔良是由其早期定居者在1721年设计成笛卡尔网格的，该区域凭借作为著名的法国区或其曾用名 Vieux Carré（老广场）而闻名。该网格是以我们在代数或几何课上学到的笛卡尔坐标系命名的，垂直的X轴和Y轴，用来测量平面上的距离单位。这些网格是勒内-笛卡尔（1596-1650）的发明，反映了他的理性主义，即认为理性而非感性或经历的经验是知识的唯一来源和确定方式。威廉-潘恩（William Penn）在1682年使用了类似的网格，将费城作为一个城市天堂来推销，在这里，工业将在新定居的荒野中蓬勃发展。就像意大利理性主义（即法西斯主义）建筑的大型建筑表达了专制主义的控制一样，笛卡尔的网格也含蓄地表示：这里已经有人负责了，我们掌控了这里，相信我们。

连环画、漫画、平面小说，这些都是与建筑叙事有内在联系的一部分媒介。长期以来，这种媒介一直被用作幻想和推测可能的建筑未来，或者在一个不那么宏大的背景下，被用于简单地展示建筑项目视角的工具。然而，当连环画将小说与建筑的想象力结合起来时，产生的也不仅仅是对未来建筑场景的猜测，它还是对我们当代城市或过去城市状况的记录和批评。

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"理想城市 "的概念是现当代人们经常谈论的话题，我们需要用发展性思维去考量城市的哪些特性可以让居民在一个健康的社区中享受生活。不过，理想的城市的概念早在意大利文艺复兴时期就出现了萌芽，当时的规划师和建筑师在他们的设计中就优先考虑了设计实用性，关注人类价值、城市潜能，并考虑到对城市规划有极大影响的文化和艺术革命浪潮。

全球各地的城市都已经广泛采用了适应性再利用的概念，以及投资于历史场地并将其领入当代的重要性。许多人不再专注于彻底全新的建筑，而是看到了重新赋予现有结构新功能的价值。老教堂变成了餐厅，工厂被改造成博物馆和公寓，仓库则被设计成标志性的办公空间。但在单独的建筑之外，一些规划人员和保护人士开始重新设想，以类似的方式在城市尺度上重振活力意味着什么。以及，我们怎样才能决定哪些建筑在重新利用后，会为我们的社区带来益处。

在标志性的装饰艺术（Art Deco) 美学出现近一个世纪后，它终于卷土重来。正如我们在全球各地的新项目、室内空间和家具中看到的，令人渴望的20世纪年代的炫目与魅力，如今人们对咆哮的20年代复兴有了初步体验。随着装饰艺术风格的建筑和设计的独特性继续激励着世界，我们在新设计及现有设计将会迎来什么？

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建筑设计有时会落入平庸的窠臼，然而新奇建筑不会如此。它们不同于抽象、隐喻、单调的现代化设计大楼，是独特且可识别的。建筑师旨在以一种活泼的、商业的，或许更具功能性和表现力的方式使建筑更加有趣，而非热衷于建造地标性的钢筋幕墙摩天大楼。不同于其他建筑，新奇建筑是事物本身的意向物化，将功能直接地展示出来，而非隐藏在建筑内部。

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