索尼世界摄影大奖近日公布了2017建筑类别的获奖作品。获得最高奖的是来自英国摄影师Tim Cornbill的作品“圆孔（Oculus）”，拍摄了柏林施普瑞河岸的一个几何混凝土立面。
“作为一个建筑师,我热衷于拍摄建筑，也一直在寻找适于摄影的设计。立面纯粹的尺度和圆形给了我视觉上的冲击，并且希望可以表达这条街道的日常景象。”Cornbill 如此解释他的获奖作品。“能够在世界最大的摄影竞赛中被认可我感到非常激动，更令我吃惊的是即将在伦敦展出这个作品。”
任何摄影师都有资格参赛的公开赛共收到超过105000项跨越十个类别的作品投稿，从野生动物到街头摄影。以下是所有建筑类入围作品。
莫斯科地铁被称为世界上最壮丽的地铁系统之一，因为那里有许多建材都会让人联想起宫殿或博物馆——比如大理石和花岗岩墙壁、铜柱和奢华的吊灯。在这座俄罗斯最大的城市里，你所见到的这种奢华肌理仅仅是冰山一角。
尽管这里很出名，但莫斯科政府几乎从不允许专业摄影师来这里拍摄这些美丽的画面。 但是在2014年，著名摄影师大卫·布德尼（David Burdney）终于获得了这个机会。他被允许在深夜地铁站关闭后入内，在空无一人的情况下，拍下每一个地铁站最美好的一面。
在世界任何一个城市中，都有许多个默默无闻的平凡建筑，这些建筑有着良好的设计，他们都并没有想去超越谁。对于德国摄影师Paul Eis保罗艾尔斯来说，这些建筑却成为了他作品中的一块块完美的画布。我们可以在他的Instagram里面看到这些建筑摄影作品，Eis艾尔斯在这些作品中用最好的光线效果捕捉到了这些建筑，然后通过数码技术为建筑添加了一些明亮的色彩，让这些建筑从平凡变成了雄伟壮观。
全球摄影社群与集市 EyeEm 近期公布了极简主义建筑摄影计划的获胜者，该计划旨在寻找最能够强调 “建筑的极简主义美学”的摄影作品。艺术与设计博客 We and the Color 也参与了该竞赛的组织。本次竞赛的海选来自全球范围的超过 45,000 张摄影作品，它们都有着对现代极简主义建筑的色彩，线条，形状和构成等方面的不同侧重。
在入围的20强中，由德国极简主义摄影师 Matthias Heiderich 最后挑选出了前三名。继续阅读查看全部获奖名单：
在当今社会，人们痴迷于图像传播，使得大量的建筑通过照片被大众所消费，而不是通过物理上以及空间上的体验来被感知。建筑摄影的优势十分显著；它可以使人们有机会通过图像领略一些建筑的风采，因为这些建筑对于他们来说，可能一生都没有机会亲临现场去体会。因此建筑摄影创造一种宝贵的资源，某种意义上，它扩大了建筑语汇。然而，我们也必须以批判的角度审视摄影对建筑所带来的负面影响。
Jeremy Till, "Architecture Depends"的作者，在他题为“过时（Out of time）”的一个篇章里，这样总结道：“摄影使得我们忘记建筑是怎么来的 (是通过工人们长时间的艰难的努力，才能及时的将建筑完整地交付), 之后发生了什么?（时间的侵蚀、人为的改变、以及天气环境的作用) 它并非凝固了时间，而是捕捉了那一刻让此刻冻结于时间之外。建筑摄影 ‘ 使得建筑可以处于时间之外，但也没有了生息，’ 这为建筑师们提供了一个慰藉，建筑师们仿佛拥有他们梦寐以求的一力量，可以让建筑变得永恒，存在于时间的潮汐之上。
接下来介绍的一些技巧，不仅是为了提高建筑摄影的视角张力，更是为了讲述建筑物与周围环境、空间和时间的关系。使得建筑摄影具有讲述的故事能力，并且能超越所谓的形象。
Nikola Olic，一位住在德克萨斯州达拉斯的建筑摄影师，他拍摄的建筑作品通常以建筑的立面和框架结构为主，因此它的作品是“既没有大小尺寸又没有方向感”，在他的作品中，常常是以孤立的视角展示建筑的立面外观和建筑的框架表面，只让它们以两个维度的形式展现。他认为，“这种短暂的瞬间，只有通过相机快门按下去那一刻才能产生”。在与ArchDaily分享的第二个系列作品中，Olic展示了在巴塞罗那，达拉斯，纽约和洛杉矶拍摄的照片集合。
在记录了布鲁德·克劳斯教堂后，摄影师 Aldo Amoretti 再次记录了彼得·卒姆托的简单性，这一次是他在挪威的Sauda Allmannajuvet 锌矿博物馆照片。这座三层建筑呼应了19世纪被遗弃的锌矿美学，使人联想到工人在起伏的石碓中共同作业辛苦劳动的场景。博物馆位于挪威的国家旅游线路上，并由国家委托，试图为增加该地区旅游业出一份力。因此，建筑物被置于景观中并被抬起。随着游客移动，通过卒姆托设计的黑暗如井道般的内部之后，峡谷的自然风景得以尽收眼底。
Amoretti的照片表达了建筑的谦虚，这体现在建筑内部画廊的黑暗，以及支撑在岩石环境中的纤细立柱。博物馆的结构被悬挂起来，与周围冷酷的灰暗气氛保持一致——这是一种对矿工艰苦工作条件做出的高尚致敬。
如果你希望拍摄出好的照片，那么，在经过10-15个小时的努力学习后，你会很高兴地发现：哈佛大学，这座世界上最著名的大学之一，拥有一个强大的设计学院GSD. 里面的教师包括著名建筑师雷姆·库哈斯，扎哈·哈迪德，沃尔特·格罗佩斯等知名人物，他们提供了一个免费的数码摄影技术课程。
该课程由 ALISON 在线学习社区提供，共有13个模块，并承诺包含教授如何利用数码技术拍摄出高质量图片的基础知识。
本文向大家展示了15张迷人的摄影作品，它们冲出重围，获得Art of Building Photographer年度大赛的决选名单。
摄影作品的对象从纽约到西藏山头的村庄，再到Foster + Partners瑞士的总部大楼。
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Matt Emmett的摄影作品——东伦敦自来水公司在芬斯伯里公园里的建于1868年的水库，已被选为2016年度Arcaid图像建筑摄影大奖的优胜作品。该消息在柏林举办的世界建筑节（WAF） 的最后一天宣布，值得注意的是，这是第一次历史性场地题材的作品获此殊荣，并引发人们将之与18世纪意大利著名艺术家皮拉内西的画作进行对比。
著名建筑摄影师Danica O. Kus日前与我们分享了由BIG建筑事务所设计的VIA 57 West 大楼新照片。该大楼于今年的早些时候开放，这栋“庭院式摩天大楼”已经获得了好几个奖项，包括在上周获得的2016国际高层建筑奖。这组由Danica O. Kus拍摄的新照片带我们走进了这栋32层楼的公共和私人空间，包括大厅，休息室，游泳池和各个住宅单元。
浏览下文，查看全套图片。
日前，由Herzog & de Meuron’s建筑事务所设计的易北音乐厅公共广场向公众开放。这是该音乐厅的一个37米高的观景台，它围绕在一个公共广场的周围，游客可以通过一条82米长的弧线形自动扶梯进入，该观景台可以让游客欣赏到城市和港口的全景风光。
为此，易北音乐厅发布了一组由著名摄影师 Iwan Baan拍摄的最新图片，展示出了这个新建成的室内空间。该项目的整个建筑将于2017年1月11，12日正式向公众开放。
由彼得·卒姆托（Peter Zumthor）设计的Bruder Klaus田园教堂，完工于2007年，因其对建立感性空间的材料美学的尊重而闻名于世。教堂的内部是一个黑色的孔洞，背后是112个被烧焦的树干留下的现浇混凝土形式。24层混凝土浇筑进一个由周围的树干组成的框架，堆砌成一个弯曲的圆锥形，并形成了一个对比鲜明的棱角分明的光滑表皮。
拆除框架后，许多小洞留在墙上，创造了一个让人能联想起夜空的效果。教堂“美丽的沉默”，无可否认的将周边景观联系起来，并给人们一个回忆和受欢迎的旅行目的地。
在这组照片中国，建筑摄影师Aldo Amoretti拍摄到Bruder Klaus田园教堂与周边自然环境间戏剧性的关系。虽然它有着混凝土表皮和笔直边缘，该教堂并没有体现出一丝冷酷。相反，这些图片描述了卒姆托可视化的格言：建筑是“平静的，合理的，耐久的，存在的，以及完整的，充满了温暖和感知的。”
英国 Arcaid大赛近日公布了 2016 Arcaid建筑摄影奖大赛中的20张最佳建筑摄影作品。Arcaid大赛每年会评选四个类别的参赛作品——建筑外部，室内，场所感和在用建筑。评委团会根据摄影作品展现的场地氛围质量，构图和整体尺度的把握等方面对作品进行评选。
本届大赛的评委包括建筑评论杂志执行编辑Emily Booth，艺术家兼Sto Werkstatt馆长Amy Croft，Foster + Partners事务所媒体总监Katy Harris，BIG事务所建筑师 Kai-Uwe Bergmann，以及摄影师Fernando Guerra 和 Ulrich Müller.
这些摄影作品将于11月16日至11月18日，在柏林世界建筑节展出。届时，总冠军将会在展会中公布于众。
以下是20张最佳建筑摄影作品：
"渲染见解" 是 PiXate Creative 的创始人 Jonn Kutyla 在 ArchDaily 上的一个全新月度专栏，将重点关注建筑渲染的要点、技巧以及其他更广泛的讨论。
作为建筑师，你花很多时间设计、建模和渲染，以实现你认为的对建筑最好的展现。以上的设计过程，让你有能力将脑海中的无数个设计以极精准的程度呈现出来。然而，你的客户在建筑建成前却总是无法对空间有真切形象的理解。
3D渲染技术解决了这一问题，它能在建筑建成之前以照片般逼真的质量精确描绘建成的样子，然而，展示建筑和推销建筑概念二者间却有着天壤之别。展示建筑顾名思义：常规的设定镜头，聚焦于整个建筑。当你想要推销建筑概念的时候，则会聚焦于建筑某个特殊有趣的特点。
法国摄影师Jonk 开车行驶了5000多公里，穿越欧洲的东南地区。他是为了去寻找南斯拉夫的纪念碑或者塞尔维亚语中的“spomenik”。
在前总统 Josep Broz Tito 掌权下，于20世纪60至70年代建造的这些纪念碑，是为了纪念德国占领下共产主义的反抗。尽管创造这些纪念碑的雕塑家和建筑师是不同的（其中包括了雕塑家Vojin Bakic， Jordan 以及 Iskra Grabul ），但所有的纪念碑都是为了纪念第二次世界大战中的战场或者前集中营。在20世纪80年代的时候，这些纪念碑吸引了许多游客的到来，但它们中的很大一部分在南斯拉夫分裂之后就被荒废或者保存状况不佳。Jonk的摄影作品同时向我们阐明了这些雕塑作品的衰败与美感。
iPhone摄影奖 iPhone Photography Awards (IPPAWARDS) 日前宣布了2016年年度获奖名单。该奖项成立于2007年，这也是第一部iPhone手机问世的那年，IPPAWARDS 竞赛是第一个和运行时间最长的摄影比赛。到目前为止已经是第9个年头了，该奖项是要评选出通过iPhone，iPad和iPod touch拍摄出的优秀照片，其中包括各种类别的景观、动物、人、静物和建筑等。
在今年的建筑类别获奖作品中，来自中国的Jian Wang王建获得了优胜奖，他的作品是在北京奥林匹克公园拍摄的“中国红”。二等奖和和三等奖被授予给了Patryk Kuleta 拍摄的两个系列作品，“现代大教堂。“Kuleta同时也获得了IPPAWARDS年度摄影系列奖，他采用的分层曝光手法拍摄的位于华沙和斯特拉斯堡的历史著名教堂给人留下了深刻的印象。
稍后介绍三个优胜奖和荣誉奖
受到 罗马 建筑遗迹的启发，巴西Brazilian 建筑师与摄影师Olympio Augusto Ribeiro 开始对Giovanni Battista Piranesi（乔凡尼·巴蒂斯塔·皮拉内西，意大利雕刻家和建筑师) 的建筑铜版画与今天的面貌进行了一次有意思的比较与分析。徜徉在这些皮拉内西的图纸赋予了生命的意大利 场地中，Ribeiro力图重现他们原来的完整姿态，最终把它们组成在一起，以拼贴画的形式进行了横跨不同时间段的展示。
皮拉内西的绘画展示了彼此相关的不同建筑风格，多种风格的共存激起了Ribeiro对于罗马与蒂沃利的建筑自它们诞生之后的演变的探索欲。该项目，官方称为 "皮拉内西计划(寻找乔凡尼·巴蒂斯塔·皮拉内西的罗马，1720-1778)"，这花费了Ribeiro数月完成摄影，他到访罗马，阿德利阿纳村庄和蒂沃利，完成了这些图片的创作。
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