摄影师Gonzalo Viramonte最佳发布了一系列摄影作品,重点介绍工程师Eladio Dieste所设计的位于Atlántida的Cristo Obrero红砖教堂波涛起伏的砖墙立面。
乌拉圭工程师Viramonte用一系列而简单的砖块材料元素错位前置,向我们展示了这个项目惊艳之处。这个画廊通过凸出的内部几何和外部空间,使得自然光线投射到墙壁,在地板和其他立面上产生光晕,展现砖块的潜力和多功能性。
摄影师Gonzalo Viramonte最佳发布了一系列摄影作品,重点介绍工程师Eladio Dieste所设计的位于Atlántida的Cristo Obrero红砖教堂波涛起伏的砖墙立面。
乌拉圭工程师Viramonte用一系列而简单的砖块材料元素错位前置,向我们展示了这个项目惊艳之处。这个画廊通过凸出的内部几何和外部空间,使得自然光线投射到墙壁,在地板和其他立面上产生光晕,展现砖块的潜力和多功能性。
在不同性别的建筑摄影师观察世界的方式上,是否有一个差异点被反反复复提及?这是没有标准答案的问题,但也可能正是这个有争议的问题,造成了很多女性摄影师的光芒被掩盖。
我们不想为这个问题提供一个明确的答案,为了延续我们第一篇文章----女性建筑摄影师作品选集,我们想再一次通过这篇文章让那些值得关注(却没有获得应得关注)的女性摄影师走入你们的视线。
建筑摄影师 Marc Goodwin 在不断丰富他的办公室世界图集。在拍摄巴塞罗那的工作室时,Goodwin 在一座第一次世界大战后的水泥工厂里稍多花了些时间,而里卡多·波菲尔(Ricardo Bofill)把它改造为自己的工作室、花园和住所。波菲尔打通了充满水泥的筒仓后,新的建筑体和空间体系被重新定义成他的建筑堡垒。
伴随着斯洛伐克人民不断被否决的发言权,斯洛伐克的历史充满了政治动荡和令人厌恶的占领期。在第一次世界大战后的几年里,斯洛伐克被迫并入捷克斯洛伐克;在1945年被苏联和罗马尼亚军队解放之前,国土于1938年被纳粹政权分割并且在二战中长期被纳粹占领。在接下来40年的共产主义统治中,最初由捷克斯洛伐克的共产主义者影响接着是前苏联,斯洛伐克的建筑发展出一种独特的后现代主义科幻形式,庆祝工业影响所带来的转变。
摄影师 Stefano Perego 与 ArchDaily 分享了一部分他拍摄的1960-80年代的斯洛伐克建筑照片。
一张优秀的照片通常和优秀的建筑一样重要,有时候甚至更重要。从光滑的杂志页面到数码出版物的图库以及在线作品集,高质量的摄影对当代建筑师非常重要。然而选择照相机的各种组合,包括设备,配件和一些行话(光圈,iso感光度,快门速度等)令人眼花缭乱甚至恐惧。所以当你智能手机的自带摄像头已经不够用的时候你应该怎么办?
为了确保新入行的从业者以及更专业的人士能拍摄较为完美的照片,Eric Reinholdt 在这两段2016年拍摄的视频中详细的总结了在他自己的操作中使用的拍摄设备。第一集在专为建筑师、作家和摄影师而设的 Youtube 频道 30X40 Workshop 上播放,清楚的提出他选择了数码单反相机。超过2000万的像素,很多可供选择的大光圈镜头以及多功能性对于大画幅的印刷以及数码出版物都是非常重要的。佳能和尼康成为被他推荐的品牌,因为他们提供了大量可供选择的产品,并且当新的摄影设备发布的时候,这两个品牌的相机被认为能够额外升级。
在扎哈·哈迪德工作室对维也纳经济大学图书馆和学习中心的描述中,他们将建筑的外观描述为“以玻璃分隔的两种对比色元素:外壳和阴影”。 因此,这座建筑是建筑师和摄影师埃德温·塞达(Edwin Seda)的完美对象,他说,他对建筑物的光线效应感到着迷。 塞达说:“设计是为了利用自然光线而设计的,但从来没有真正体现过这方面的问题。 因此,这套图像将光线作为建筑变化的媒介,这是一种第四维度,只有在建筑物完工并且季节开始发生变化时才能实现。”
塞达的照片捕捉到了图书馆和学习中心的一整天变化:从建筑的明暗元素可以明显区分的白天开始;到建筑物的一侧比设计的白色或黑色更接近橙色的日落时间; 直到傍晚大楼的内部灯光为建筑物的整体带来完全不同的动态。继续阅读以查看全套图像。
在贝鲁特(黎巴嫩首都)这样一个高速发展的城市,战后兴起的建筑热潮尚未结束。与它的中东邻国相似,这片土地孕育了大量的建筑设计师——正如评论家奥利弗·温赖特(Oliver Wainwright)所比喻的,“一张丰富多彩的购物清单”。其中,由赫尔佐格和德梅隆事务所设计的贝鲁特露台(Beirut Terraces)占据着整个城市的优越地理位置。这栋住宅综合体层高达119米,可远眺贝鲁特迷人的天际线。
在摄影师 Marc Goodwin 的建筑摄影集合中,他向我们提供了在世界上最棒的城市的建筑事务所的内景。他的作品带给我们一个包含北欧的建筑事务所,在伦敦的大大小小的事务所,数不清的在北京的工作室,一个首尔的建筑精选集,和一个法国首都的办公室的汇编集。上海是他最近列入名单的一部分,展示了中国最大城市的丰富的建筑文化。
在希腊建筑师和摄影师的作品中,在Yiorgis Yerolymbos 这本书里记录了由Renzo Piano 伦佐·皮亚诺设计的希腊雅典 Stavros Niarchos 文化中心建设过程。书里仔细地记录了建设的每一时刻,该项目是将弃用的奥运会停车场改造成为了一个文化中心和一个带斜坡的公园。在近十年的时间里,摄影师从各个角度拍摄了这块场地的变化历程。其中所拍摄的鸟瞰图被成为了最吸引人的图片。这些照片还拥有建筑图纸的特征。
在世界各地,比如巴西,相比男性,有更多女性获得了建筑学位。然而,这种现象并没有延续到毕业后的对应工作领域,相反地,女性依旧无法在建筑行业一展身手。
2013年,关于女性在建筑中地位引起了大量热议。起因是丹尼斯·斯科特·布朗(Denise Scott Brown)被提名为1991年普利兹克奖获奖者,与她的丈夫一起,随后却遭到普利兹克拒绝。自此之后,不仅仅是对建筑女性工作者的身份,同时对女性的认可频频在国际化的辩论、讲座、专题研讨会和展览中提起。
今年八月,Iwan Baan 到访北京,拍下这一系列由MAD设计的‘朝阳公园广场’照片。
八月的北京,处于最炎热潮湿的气候中,空气中凝固着一种肉眼可见的沉闷。气候的原因给 Iwan Baan 的拍摄带来同样的压力,但是这才是真正的北京,MAD“朝阳公园广场”也在这种环境下更加能凸显出真实的面目。
当建筑师同时受到中美洲的金字塔和尼迈耶现代主义的启发时,会发生什么呢? 而且建筑师的任务是制定一个乌托邦化的海滨度假区的总规划? La Grande-Motte,一个南法社区。以下,摄影师Roberto Conte 和 Stefano Perego 分享了一些他们的朝圣之旅中的精选照片。
法国摄影师 Laurent Kronental 的最新摄影系列“塔之眼(Les Yeux des Tours)”的巴黎景观,是透过 Tours Aillaud 形状各异的窗户捕捉到的景色与周围有人居住的不同环境构成的画面。Kronental 认为这座塔楼是法国战后经济繁荣时期建造的最为壮观的大型建筑群之一。对他来说,拍摄这些建筑物是一种怀旧的方式,这种方式满足了他儿时极大的好奇:当他是个小男孩的时候,他从附近的商业购物中心拉德芳斯(La Défense)观察 Tours Aillaud,想象住在这里的人的生活。
日前,来自葡萄牙的著名建筑摄影师 Fernando Guerra 来到了中国的黄山进行摄影创作。这是由 MAD 建筑事务所设计的一个住宅生活区,其中包含十个住宅区,该住宅区是太平湖旅游总体规划的一部分。MAD 设计的住宅群就像是山脊一样和大自然融合在一起,创造出了一个具有不同全景景观的现代公寓。
近日,由中国摄影师张虔希(Terrence Zhang)所拍摄的由天津大学新校区体育馆的游泳池的,因其画面震撼,嬴获2017年 Arcaid Images 年度建筑摄影师大奖。该奖项在柏林举办的世界建筑节(World Architecture Festival,简称 WAF)的闭幕日一经公布就获得了广泛赞誉。摄影师巧妙地捕捉到室外光束穿过天窗与水体相辉映的画面,这一点尤其让人欣赏。
战争和暴力的复杂性需要一个大胆的建筑,以激起公众对德国影响力的理解。 丹尼尔·里伯斯金 在德累斯顿军事历史博物馆扩建项目中回应了这个问题,通过在新古典主义建筑的正面,插入一个巨大的钢筋混凝土结构,撕裂了原有建筑的对称性。摄影师 Alexandra Timpau 捕捉到博物馆扩建后尖锐的边缘和角度,传达了里伯斯金和博物馆指出的战争痛苦和残酷现实。
新系列 “Corner Symmetry,” 匈牙利摄影师和版画复制师Zsolt Hlinka拍摄了他的家乡布达佩斯最令人惊叹的建筑,处理后,使它们在转角处看起来完全对称一样。
这些照片是从极端的2点视角拍摄的,被五颜六色的天空覆盖,使建筑物看起来仿佛要从页面上直接弹出。这一些列是他的作品是“城市的对称”的延续。
斯蒂文·霍尔的建筑理念深根于莫里斯·梅洛 - 庞蒂(Maurice Merleau-Ponty)的现象学理论之上,以人的体验、物质性以及与场所或环境的关系为中心。 但相比他在空间和材料方面的实验研究,他更为人称道的是其对自己最喜欢的材料或媒介:自然光的灵活运用。
我们可以在这里透过摄影师 Aaron Dougherty 的镜头看到,他深入探索这些关键元素的其中一个项目——爱荷华大学的视觉艺术大楼。 这座四层建筑被耐风化锌板和不锈钢所包覆,为所有视觉艺术专业(从陶瓷、珠宝设计、雕塑到版画、绘画、视频艺术和3D设计)提供工作室、教学空间、展示区和教师办公室。