日前，Arcaid Images公布了由他们举办的2017年世界建筑摄影大奖赛的20个最佳作品入围名单。这个每年一度的奖项将分为四个类别进行评选：建筑户外，建筑内部，空间感和使用中的建筑。评审团由设计师，摄影师和记者组成，并根据气质、建筑内容以及使用规模等因素来进行评选。
评审团成员，世界建筑师杂志编辑John Hill约翰希尔说道， “这些作品告诉人们的不仅仅这些存在的地方，还会因为这些美丽的照片来吸引人们更多地了解建筑、城市和风景，你甚至可以预订一架飞机去欣赏它们。这种感觉让我多次的受到震撼”。
格鲁吉亚共和国的过去被定义成动荡和对身份认同的挣扎。作为前苏联的一个共和国，格鲁吉亚也许已经因为是约瑟夫·斯大林的出生地而文明于世界。在这个国家的历史长河里，从来没有过平静。通过历史建筑的遗迹，便可一窥过去。
该国现存的苏维埃地标把格鲁吉亚定格在历史与当下之间。意大利摄影师 Roberto Conte 和 Stefano Perego 利用镜头将它们的样子拍摄下来，收录在他们的“格鲁吉亚的苏维埃建筑遗产”摄影系列中。里面汇集了一系列让现存的苏维埃遗产从当今格鲁吉亚建筑中突显出来的照片。
在发布了第一辑关于马德里建筑几何形态系列照片后，Joel Filipe 再次与我们分享他的作品；这次他带我们走进“雾”系列。在这些照片中，Filipe 透过一层薄雾去展现构成西班牙首都天际线的著名建筑项目。
在阿布扎比执业的巴西设计师、艺术家FábioAraujo对被遗弃的场所格外感兴趣— 人造的事物与自然发生碰撞，创造出特别的颜色、纹理和组合，给人以神秘感。
这些地方成为他的作品“被遗弃的场所”系列的主题，他运用了一系列数字化处理的方法创造了漂浮的小岛，与纯色、不透明的背景形成强烈的对比。
Araujo的其他作品包括“棚屋”（Favela），巴西的住宅原型被放在迷幻的半空中；他还创作了一些列微缩的场景及建筑的模型，包括迪拜的帆船酒店（Burjal Arab hotel in Dubai）。
建筑总是一种如何与自然互动的反应。一些建筑师们倾向于使用与景观形成鲜明对比的独特形状和材质，而其他建筑师则喜欢用有机作品模仿周围环境。但不管使用技术如何，建筑师们已经在世界最最最偏僻美的让人难以置信的角落建立了起了各种建筑。如下由摄影师Su Shengliang, Sergio Pirroney以及Valentin Jeck所拍摄16张摄影作品系列展现了建筑和景观的结合之美。
全球摄影协会 EyeEm 最近公布了其2017年摄影大奖的决赛入围者。该奖项对给各类技能水平和背景的摄影师免费开放，并提交于EyeEm网络平台或应用程序，今年的奖项获得了来自世界各地摄影师五十五万份投稿，包括如下五种摄影师：建筑师，户外摄影师，新闻摄影师，肖像摄影师和街头摄影师。
独家的建筑类摄影收到了95,000多份提交的材料，其中由国家地理和BBC等机构摄影师和编辑部从中挑选出20幅摄影作品。所有入围作品将于9月15日至17日于柏林举行的2017年EyeEm摄影节和颁奖典礼上展出，届时将会公布每年各类别摄影师和获奖者。
以下是建筑类别的最终20名决赛入围作品：
门：虽说是最基本的建筑元素之一，但是这些门头对建筑和文化的巨大意义难以置信。 历史上，帝国建立了巨大的城门，为了迎接游客和迎贺宗教，神社安装了华丽的装饰门头，以防邪恶力量，正如当代政府建立的拱门来纪念重大的事件一样。
然而，在这些摄影系列中，建筑师Priyanshi Singhal将她的焦点引向了一个门头——那些家庭商店和墙洞里的商店。跟随她的镜头，通过狭隘的蜿蜒的街巷，穿过古老的印度城镇和村庄，以其混合的土地利用为特征——研究并记录了建筑传统，文化和人民之间的固有关系。 一个门和其门槛（chaukhat）在印度传统的海洋建筑体系中保持深刻的精神意义。 此外，Singhal的摄影作品见证了时代，社区和经济变幻莫测的印度历史城市结构的印记。
这个世界越来越发达，实际上，毫无疑问是更显著的科技创新和全球化。然而，谈论发展是有风险的，尤其，当发展实际上并没有覆盖到所有地方的所有居民。
在这个不平等的情况下，全球少数几个人享受着这些进步，而大量人群生活在贫困线以下。
在城市的日常生活中，这种对比往往被忽视，但与城市布局形成双联关系，同时也是城市设计深刻烙印的原因和后果。 例如，在巴西，我们贫民窟和贫困社区与中上阶级的家庭建筑形成对比，后者的设计和建造都运用了所有必须的资源。
在本摄影系列中，建筑师兼摄影师 Nipun Prabhakar，拍摄了一系列位于尼泊尔首都加德满都具有独特的表现力的门。不仅仅是各个空间之间的走道罢了，作为加德满都里的一种特殊的社交空间，不仅可以供人们日常会晤，而且还是建筑业主兴趣爱好的一种实体体现。
Prabhakar 说道：
“建筑物中最常用的一块儿，"门"已经成为了"时间"的一种表达方式。 公寓和现代社会的门只是由外向内转变的一种模式。 在传统的城市和社区里，像加德满都这样的城市， 门不止于作为这样一种模式而存在着，它还是一个让人们可以打发时间的地儿。 坐在门口台阶上，畅谈。门不仅仅是一个有形的单位，而且还是你对自己建筑的一种敬意。“
Architect + Entrepreneur 系列书籍的作者同时是建筑师的Eric Reinholdt最近上传了一个视频，介绍了最近他关于最适合建筑师和设计师使用的无人机的研究成果。在成本，便携性，相机质量，稳定性，操作简易性以及飞行时间这些因素考虑下，他的选择是 Mavic Pro from DJI（大疆）。而Reinholdt认为它最大的短板在于相机固定的孔径。他建议通过买可以调节相机曝光的中灰滤镜来弥补这个不足。但为什么无人机适合建筑师呢？Reinholdt提到在一个项目中可能会用到的无人机的不同用途。但更重要的是，他认为视频是将来建筑讲故事的媒介。通过视频，你可以通过空间模拟一个用户的行为，同时模拟建筑的体验。
iPhone摄影大赛（IPPAWARDS）最近宣布了2017年年度最佳建筑摄影奖获胜者，该摄影大赛始于2007年，第一代iphone发行的同一年，IPPAWARDS 是第一个举办并且举办时间最长 iphone 摄影大赛。至今第10年，该奖项将继续选出由iPhone，iPad，以及 iPod touch 拍摄的各种类别的摄影作品，包括景观，动物，人物，静物和建筑等等。
Paddy Chao 拍摄的位于印度的世界最大的阶梯井之一的月亮井（Chand Baori） 赢得了本年度最佳建筑类摄影奖。二等奖被颁发给了 Naian Feng 所拍摄的北京故宫红墙。
通过下方，了解更多获奖摄影作品
This article was originally published on Common Edge as "How Photography Profoundly Reshaped Our Ideas About Cities."
早在19世纪初，一个发明改变了几代城市的形式及功能。
就像所有的新技术一样，刚开始时它还非常的原始昂贵，且似乎并没有什么用处。不过它促使人们在其基础上进一步运用更多的想象力，使这一技术快速地发展，最终达到了大众化的可及性。很快，它就开始瞄准公共领域，最终的结果非常的间接且出乎意料之外，但是却非常的深刻。
它重组了街道，影响了建筑物的高度，改变了步行交通，重塑了建筑物与街道之间的联系，也改变了人们对于自己城市的态度，将城市变得更加抽象，在某种程度上甚至打破了城市居民间的关系。在第一次世界大战尾声其影响力达到最大，这个技术发明直到今天并没有很大的变化，仍然普遍盛行。
所有这一切，仅是按下一个按钮这一瞬间。
谨以此文几年弗兰克·劳埃德·赖特诞辰150周年。
西班牙建筑师 David Romero 借助现代软件，将弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）的三个“不复存在”的代表作品重现。这三个作品中 Larkin 管理大楼（1903-1950）和 Rose Pauson 住宅（1939-1949）已经被拆除，而第三个作品圣三一教堂（1958）从未建成。
“目前建筑行业中，3D 还很少被运用于过去的建筑，而实际上那是一个非常值得探索的领域。” Romero 接受 Archdaily 关于他的作品“沉浸过去 Hooked on the Past” 的采访中说。 Romero 使用 AutoCAD，3ds Ma，Vray，和 Photoshop 等绘图软件的同时，还手工修复这一些列作品的黑白照片、手稿、和图纸。
本文原名：Büro Ole Scheeren's MahaNakhon Tower, Photographed by Hufton + Crow
在这组照片里，英国摄影师 Hufton + Crow 将镜头转向了 Büro Ole Scheeren 在曼谷设计的 “溶解的” MahaNakhon 塔。 建筑高1030英尺（约314米），是泰国首都最高的建筑。这座像素形式的摩天大楼去年夏天以一场梦幻的灯光秀开业。
该项目最开始是 Ole Scheeren 为当地公司 Pace Development 所设计，并由2010年离开 OMA 后自己成立的公司建设完成。建筑师这样描述该项目：
MahaNakhon 的设计废除了典型的以塔楼和裙楼组合的建筑类型，从上部直至地面，逐渐“溶解”创造了一个与城市融合的摩天大楼。 塔楼基部一系列退台式的室内/室外露台空间容纳了零售和娱乐设施，并唤起人们对不断变化凸起的山地景观的记忆。
后面可查看该系列的完整照片。
编辑：韩爽 翻译：梁一凡
2015年，由 Herzog & de Meuron 在马德里北部边界设计的 BBVA 总部已建成。赫尔佐格和德梅隆使用了一系列复杂的通道、庭院和花园的设计为这个西班牙银行界的巨头公司创造了一个全新的企业建筑。应对当地气候条件需求，设计了沿着建筑表面分布着特殊定制的起伏遮阳板和外形酷似鹅卵石的中心高楼，使这座建筑变的独一无二。
在这一组照片中，摄影师 Rubén P. Bescós 将他的镜头朝向了这个新的地标性的企业建筑，同它周围的城市环境一起捕捉进作品。
在这组照片中，摄影师Julien Lanoo将他的镜头转向了位于贝鲁特的Aishti艺术基地（由阿德迦耶建筑事务所修建），这是一个购物中心也是一个博物馆，这儿陈列着黎巴嫩奢侈品零售品牌Aishti的创始人—TonySalamé的私人当代艺术收藏品。
该建筑位于贝鲁特中部的沿海棕色地带，整合了两种截然不同的方案，即建立建筑师所谓的“空间视觉盛宴”以及统一的平铺设计，来体现整个建筑的地板，外墙和屋顶的风格。内部空间围绕着一个反光的中央天井，波澜起伏的水面倒映着海滨风景，放眼可观贝鲁特市的景色。
如下，欣赏全部照片
“美丽中国”是 Kris Provoost 拍摄的一个摄影系列，记录了过去7年间中国地标建筑的进化轨迹，意在颂扬文化形象和不同语境下提炼的精髓。 Provoost 是视频博客二人组合 #donotsettle 的成员之一，他认为，从2010年上海世博会开始， 中国在这十年间已经成为了建筑行业最响亮的名字，许多建筑已经建造完成，并且在不断发展的城市中获得了极高的声誉。
“‘最火的明星建筑师’ 有机会在这里建造，实现他们最大胆的梦想。” Provoost 说 “一些建筑已经变成了重要地标：例如 雷姆·库哈斯和奥雷·舍人设计的中央电视台总部大楼、 赫尔佐格和德梅隆设计的鸟巢国家体育馆 。 其他建筑也已经从曾经的郊区变成了城市的中心，甚至围绕他们建立了新的城市。”
这组照片是摄影师 Fernando Guerra 捕捉到的波·诺瓦茶室（ Boa Nova Tea House），这个茶室是葡萄牙建筑师阿尔瓦罗·西扎（Alvaro Siza：1992年普里兹克奖得主）的作品。它建成于1963年，是西扎早期的作品之一。建筑建于 Leça da Palmeira 海岸的礁岩之上，这个茶室紧挨着另一个同一个建筑师设计的标志性建筑，laca海滨泳池（Leça Swimming Pools），两个项目都被归为葡萄牙建筑的里程碑。
