为应对全球人口密集城市的挑战以及拥挤城市地区难以满足全球78亿人口生活和工作的现实需求,建筑师们在几十年来一直致力于高层建筑的类型探索,将商业空间和公共设施与住宅建筑融合在一起,以给租户提供全方位的包容性空间体验。
世界高层建筑与都市人居学会每年都会统计排列全球的最高建筑,包含建成项目、施工塔楼和设计提案。下文展示的是全球最高的 25 座建设之中的摩天楼,及其对应的预计完工日期。
为应对全球人口密集城市的挑战以及拥挤城市地区难以满足全球78亿人口生活和工作的现实需求,建筑师们在几十年来一直致力于高层建筑的类型探索,将商业空间和公共设施与住宅建筑融合在一起,以给租户提供全方位的包容性空间体验。
世界高层建筑与都市人居学会每年都会统计排列全球的最高建筑,包含建成项目、施工塔楼和设计提案。下文展示的是全球最高的 25 座建设之中的摩天楼,及其对应的预计完工日期。
经历了两年的新冠病毒肆虐之后,无论是我们的工作方式、学习方式,甚至是我们在自己家里的活动方式,几乎都变得和 2020 年 3 月时不一样了。这篇春季阅读清单中的建筑和设计书籍就表达了作者和设计师们是如何应对这个时代的重大变化。诸如 Debbie Millman 的 Why Design Matters 和 Paola Antonelli 的 Design Emergency 等书分享了一些世界领先的创意人士的不同观点和设计方案;Otto von Busch 的 Making Trouble 和 Max Holleran 的 Yes to the City 评价了 DIY 和住房活动;Stephen Vider 的 Queerness of Home 和 Suchi Reddy 的 Form Follows Feeling 探索了一种更具同情心、以人为本的空间方法。所有的这些作品,在某种程度上,都根据过去来设想建筑环境的未来。
在近年来的建筑议题中,有关可持续的讨论一直备受注目。建筑公司们把它当作设计理念中重要的一环,全球的建学院也将“绿色”建筑作为课程中的核心部分。这场有关可持续性的对话也深入到日常生活中,人们能够通过自己的行动参与其中。例如在网上,有许多关于如何将住宅打造得更生态友好和能源高效的指南。
除了其他的几个重要因素,一个建筑项目的成功极大程度依赖于它如何与使用者和建造者沟通。大部分建筑师选择写实的计算机生成渲染以展示他们的项目,然而一些人选择探索不同的技术,通过照片拼贴、草图、动画、超现实微型模型、漫游、图表、以及特定场合下的脚本来传达他们的建筑叙事。
本周的“最佳未建成建筑”精选了由 ArchDaily 社区提交的通过不同媒体展示的项目。从挪威沿海重建的手绘草图到波兰的摄影以及建筑绘图的抽象组合,这个未建成项目集锦展示了丰富的建筑类型和他们独特的视觉效果。本文也包含来自荷兰、匈牙利、波兰、阿联酋以及乌兹别克斯坦的项目。
多年以来,巴黎因其积极的反汽车和行人友好的城市改善措施一直占据头条。正如巴黎提出的“15 分钟社区”计划中所述,由于自身空气污染问题日益严重,以及试图将内部街道改造成多种交通换乘,这个法国首都被视为未来城市主义战略的前驱。最近,巴黎的交通部门为他们试图实现无车的雄心的目标设定了最后期限,即从现在开始的短短两年内,巴黎奥运会举办之际前,巴黎计划禁止其市中心的非必要交通,有效消除现有流动的约 50% 的车辆。那么这个计划具体是怎样的呢?其他城市又会如何效仿这种策略来解决他们自身的城市问题呢?
无限好奇伊姆斯机构是一个新的非营利组织,旨在将两位著名设计师的设计过程和解决问题的方法发扬光大,目的是让新一代的创造者掌握应对当今挑战的工具。通过档案展览、故事讲述和其他节目,该机构将展示伊姆斯夫妇的设计迭代过程,并强调从他们的方法论中获得经验,向公众展示大量的物品、原型和个人档案。
奥雷舍人(Büro Ole Scheeren )赢得了南京江北新金融中心大厦的国际设计竞赛,将在此建设 350 米高的建筑。这座八角形轮廓的摩天大楼将当地的传统和文化融合在一个综合用途的结构中,旨在成为南京新的城市身份的一个标志性符号。
波兰裔美国建筑师、艺术家、教授和布景设计师丹尼尔-里伯斯金( Daniel Libeskind) 是 1989 年成立的里伯斯金工作室的创始人,他认为建筑是人类智慧的结晶,建造的目的是诠释它们所处的宏大的文化背景。他对扩大建筑领域边界的投入反映了他对哲学、艺术、文学和音乐的浓厚兴趣和深度参与。
他谈到了将绘画比作乐谱的概念,即由一个志同道合的群体所诠释的音乐作品。比例、光线和材质都在画作中表达,同样的,建筑也被要求呈现空间、氛围和照明。
黑川纪章(Kisho Kurokawa)在电影《Koshuu》的节选中表示:“背景中仍有不可见的日本传统”。尽管使用了高科技,他强调的仍是建筑体现的日本传统,拒绝对称性的建筑传统。他设计了位于日本东京的中银胶囊塔(1972年),一个混合了住宅和办公功能的大楼。这是第一个为实际、长久的使用而建造的胶囊建筑。
Jesper Wachtmeister 拍摄的“Kochuu”基于现代主义日本建筑的影响和渊源。通过对未来、传统和自然的反思,它进一步阐述了日本传统的元素及其对北欧设计的影响。阐明了当代日本建筑师如何努力将现代人的方式与古老的哲学结合起来,创造新的事物。
火的发现是改变人类聚集社会组织方式的重大事件之一,将人类生活方式从游牧逐渐转变为定居。人们不仅用火来取暖和自保,也开始尝试用火来烹煮食物,这不仅改变了人类的饮食习惯,也使得保存食物成为可能,由此改变了社群的社会组织模式。准备食物和做饭用餐是集体行为,人们聚集起来一同吃饭、取暖并保护自己。大型宴会和对食物、用餐时刻的敬意正是这种习惯的继承和延续。而另一方面,准备食物这件事情却逐渐被边缘化。
尽管埃及人、亚述人、腓尼基人、波斯人、希腊人和罗马人都有举办大型宴会的习惯,准备工作却显得越来越微不足道,失去了它集体劳作的社会维度,最终被限定在一个专用的物理空间之内:厨房。
当产生的二氧化碳排放量在气候积极举措中得到平衡,从而使一段时间内的净碳足迹为零时,建筑便实现了碳中和。种植绿化由于其无与伦比的吸收二氧化碳的能力,通常被视为最好的建筑碳中和方案。但是,随着城市密度的增加,可用于绿地的水平空间急剧减少,建筑师们不得不寻求其他方式。因此,为了应对气候挑战,并联系人与自然,绿色植生外墙已经成为不断增多的垂直城市中的一个主流趋势。即使有研究标明这些措施可以对环境产生积极的影响,仍然有许多人质疑它们是否真的可以为碳中和建筑做出贡献。虽然答案可能相当复杂,但似乎有一个共识:绿色植生墙只有在良好的设计中才能起到作用。
在 David Chipperfield 建筑事务所和 Generali 公司进行了为期五年的修复项目后,位于圣马可广场的标志性建筑 Procuratie Vecchie 再次向城市开放,并由意大利艺术家 Edoardo Tresoldi 设计装置作品。名为“Monumento”的艺术作品回应了这个巨大空间所带来的新的社会驱动功能,“装置更新了纪念性柱式的语言和社会所期望的价值,以反映其自身所处的时代”。
在世界不同地区,女性正在以前所未有的方式为城市转型做贡献,并在城市规划和管理行业中占据一席之地。例如,巴黎、巴塞罗那和罗马是几乎任何人都想居住的城市,现在它们也是历史上第一次由女性管理的城市,而且她们都已经实现了连任。目前备受瞩目的巴黎的“15 分钟城市”、纽约时代广场向公众的开放、巴塞罗那智慧城市的数字化转型等重大变革都是由女性领导的。
建筑行业当前面临着诸多困难,而应对气候危机仍然是其中最主要的挑战之一。事实上,考虑到建筑行业占全球温室气体排放量的近 40%,为了实现净零排放的目标,发展碳中和建筑应该而且必须是重中之重。尽管对于大多数建筑来说,要抵消它们产生的二氧化碳量还有很长的路要走,但碳中和建筑的概念正在迅速获得关注,并且,当我们展望不远的未来时可以预见到,这一概念肯定会成为建筑行业的新常态。那么建筑师、设计师和建筑行业的其他参与者怎样才能为可持续设计和净零建筑做出贡献呢?
Oolite Arts 近日公布了西班牙建筑师 Barozzi Veiga 为其新设计的迈阿密总部方案,该项目将成为 Barozzi Veiga 在美国的第一个建成作品。项目形态通过一系列的房间布局和垂直结构的节奏化表达,与艺术家村庄的理念相呼应。垂直结构包含丰富的植被,同时努力平衡公共和私人间的关系,以优先考虑艺术家和社区的需求。建筑师与当地事务所 Charles H. Benson & Associates 合作,项目预计在 2024 年完工。
装饰艺术起源于 20 世纪 20 年代,继 1925 年在巴黎举行的国际装饰艺术和现代工业博览会之后出现。然而,直到 20 世纪 30 年代,装饰艺术才在欧美兴起,其范围扩充至涵盖了包括家具、室内设计、珠宝和建筑在内的所有元素。装饰艺术的流行与其独特的起源有关,与其说它是一场由政治或哲学力量驱动的设计革命,不如说它是好莱坞黄金时代和经济的普遍繁荣下人们对艺术渴望的投影。
受古代文明遗迹被相继发掘和汽车被普及推广的巨大影响,这场革命的特点在于奢华的风格和对色彩、几何形状的丰富应用。在以时尚为主的巨大推力下,它试图创造一种不同于传统建筑风格的奢华的现代主义形式。它强调手工制作和独特设计,很少进行大规模生产。
福斯特建筑事务所公布摩根大通银行纽约新总部方案。该摩天楼坐落于公园大道 270 号,共计 60 层,预计将成为该市最大的全电塔楼,净运营排放为零,由来自纽约州水力发电厂的可再生能源供能,配合围绕健康和友善两方面的高标准设计。同时,项目形态还创造了广阔且带有绿地和公共广场的地面户外空间,配有面向社区居民的各种便利设施。
清迈是一座具有深厚文化历史的城市,它位于泰国北部。它有着悠久的历史文化、保存良好的城墙、护城河遗迹以及可以追溯到 13 世纪的寺庙。而 SherMaker 工作室的车间和办公室就坐落在这些茂密的树林和秀丽的风景之中。Sher Maker 工作室选用本地材料,专注于探索施工背后的过程和意义。和他们其他的作品一样,团队将设计理念也运用在了修建自己的工作场所上。这座办公室探索了建筑形态的起源,运用了本地的材料和技术,从物理材料和环境上塑造了建筑的氛围感。