最新消息：为了纪念包豪斯成立一百周年，我们重新发表了最初在2012年4月16日发表的信息图。
伴随着“明星建筑师”（starchitect）到“人人都是建筑师”（architecture for the 99%）这一观念的转换，建筑领域焦点也在不断变化。然而，真正孕育发展这些观点的是我们的教育系统。这样的巨变促使我们探索过去那些由经济转变、战争、新技术引入而引发的运动，并深入研究包豪斯运动。
提到反工业化，在1919年包豪斯兴起之前，工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）占据了主导地位。而包豪斯旨在结合设计和工艺技术，从而生产多种多样设计精美的产品。
包豪斯不仅在国际上影响了设计与建筑，还革新了设计学校的教育观念——教育是传授综合设计手段，从而让形式服从于功能。
翻译：杨秋怡
有多少位建筑师和建筑评论家就有多少个关于建筑学的定义。虽然有些人赞成将其视为艺术，但其他人则将建筑所承担的重要社会责任视为其最明确的属性。一旦谈及“建筑学是什么”，就意味着大胆开启了一个充满争议性的议题。可是每当我们埋头苦干于重大项目或是思考为何选择了这条职业道路时，大部分人或多或少会扪心自问——“建筑学究竟是什么”。
很多时候，从事建筑设计有如苦行；然而有时，它却能给予人极大的满足感。也许，最重要的是，建筑学本就具有较强的适应性及变化万千的可能性。
这个语录的合集揭示了瞬息万变的建筑学含义；不同场合下我们会赋予建筑学以不同的定义，可能是我们与同僚讨论时，或是调整措辞向外行解释时。
原文由The Architect’s Newspaper发表，标题为“保罗鲁道夫设计的海岸公寓由于一名住户被决定延期拆迁”（”Demolition of Paul Rudolph’s Shoreline Apartments Stalled by Single Tenant”）.
地处纽约水牛城的，由保罗·鲁道夫设计的海岸公寓正在被加速进行它的拆迁项目，然而整个拆迁的完成被一名住户阻止了。John Schmidt 拒绝搬离他的公寓，即使是在这野兽派建筑的遗留之上，也即使是在收到了搬迁通知之后。而在他个人的感受之上，便是来自开发商 NorstarDevelopment Corporation 的高压手段。
谈及保罗·鲁道夫辉煌的事业生涯，可以追溯到上世纪40年代到90年代的建筑浪潮。最为人所知的是早期他在哈佛求学时师承于格罗皮乌斯之下，受格罗皮乌斯与早期现代主义建筑影响，设计出了早期备受赞誉的佛罗里达海边住宅系列，随后不断探索并打破了初期Sarasota School的风格以及僵化的现代主义风格：在耶鲁大学担任建筑系主任期间，他的风格开始转向粗野主义派，追求不朽的形式感，粗糙的混凝土和多级空间里光的交织与相互作用。接着走向低谷：备受推崇的耶鲁艺术与建筑楼因为当时建筑行业开始质疑现代主义建筑理念并迎来后现代主义而被推向风口浪尖，他在美国的业务越来越少以至于不得不转战东南亚市场。除了在美国几个分散的委员会偶尔出现，鲁道夫的最后二十年主要生活在香港、印度尼西亚和新加坡，直到1997年去世。
但当然，历史学家们后来通过重读他晚年未被研究过的一些作品一次次的试图挑战这位没落建筑师的传奇。此外，建筑摄影师Darren Soh拍摄的纪录片——鲁道夫在东南亚的主要作品： 新加坡的The Colonnade (1986)， The Concourse (1994)和印度尼西亚泗水的the Intiland Tower (1997)为越来越多对鲁道夫的研究提供了新的视角和线索。
这篇文章最初发表于 Metropolis Magazine 杂志，标题为 "A Brutal Dismantling."
当摄影师Harlan Erskine 哈伦厄斯金得知由Paul Rudolph保罗·鲁道夫设计的标志性建筑位于纽约的奥兰治县政府中心大楼要被拆除的消息后，他知道他需要见证该建筑的消失过程。他除了对该建筑的动态形式欣赏以外，还认为该建筑对现代建筑的影响力还在，特别需要注意的是它受到了 Herzog and de Meuron 赫尔佐格和德梅隆设计的"Jenga tower." 建筑的影响。
Erskine 分别在2015年到2016年的四个不同的季节来到这里，见证了这个标志性的野兽派作品被拆除的过程。下面请参阅该建筑的最后时刻。
“我一直都很喜欢建筑，可能因为我从小生活在一座一直处于建设中的小镇吧。我们家的房子是整个街区的第一座房子。我觉得我可能更喜欢建筑看不见的基础和最初的框架，然后才是那些完工的结构。我所做的作品就表达了一种未完成的状态。当我更了解建筑后我喜欢上了粗野主义。当我在建筑杂志上看到一座法国滑雪度假村（Flaine的Marcel Breuer）时，我意识到我被它迷住了。”
Calvin Seibert在纽约工作，沙堡对他来说不只是一项有趣的夏日活动。Calvin Seibert用一个颜料桶、一把自制铲子和150加仑的水创造了这些奇妙的现代沙堡。文章后面有我们对Seibert的采访以及更多其作品的图片。
