摄影: 最新资讯

英国研究员 Darmon Richter 最近发布了“纪念主义”（Monumentalism）为主题的一个200多幅照片的视觉研究，其中包括世界各地20世纪政权建造的社会主义建筑和设计鲜蘑菇。 这些照片拍摄于30多个不同的国家，从前苏联的军事游行到革命的纪念地点，展示了十分广泛的主题。

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提起伊斯坦布尔，富丽堂皇的清真寺和繁忙的市集就会在脑海中显现。不过，建筑师兼摄影师 Yener Torur 却将镜头对准了这个城市的另一面：记录伊斯坦布尔鲜为人知的本地社区，展现万花筒一般惊艳多彩的土耳其。

Yener Torur 常常以他的朋友、家人甚至他自己为模特，以摄影为媒介，讲述古怪离奇的视觉故事。他的镜头下的人物如同嵌入画面中，和照片的色调相辅相成。Torur 将自己寻找、拍摄这些建筑物的过程称为一种“寻宝游戏”，希望透过镜头记录、呈现一个不一样的，鲜为人知的伊斯坦布尔，以消解大众对土耳其单调的东方主义印象。

横扫的对角线、高架的混凝土走道和纪念碑的形式，构成了扎哈.哈迪德事务所设计的贝鲁特美国大学伊萨姆•法里斯学院。它强调了运动，用一套步行道的连接系统唤起了当代生活的速度感。从2006年开工，到2014年完成，扎哈这个获奖的由混凝土和玻璃构建的建筑，大胆的运用21米高、两层楼高的悬臂建造出了一个有顶的庭院，减少了建筑的占地面积，避免阻碍交通路线。高架人行道带行人穿过巨大的柏树和无花果树的树枝，其中许多树在这个建筑建成时，已有120到180岁了。

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常常受到行业内高度评价，但也经常受到公众的诋毁，野兽派建筑在英国以及世界各地的奠定了战后的建筑形式。雷纳·班汉姆（Reyner Banham）在他1955年的文章“新野兽派”（The New Brutalism）中指出，它必须具有“1，正式计划的可读性；2，结构的清晰展示；3，已找到其内在品质的材料的价值评估。”

在Kemble大街上，一座16层圆柱形塔楼办公建筑曾用名为“太空之家”，是由建筑师George Marsh 和Richard Seifert设计。清晰地展现了所有的特点，在1968年完工，创造了如今伦敦市中心引人注目的地标性建筑。摄影师史蒂·穆里（Ste Murray）全天拍摄了这个二级保护建筑，设法精妙地捕捉建筑的本质，庆祝其50年纪念，同时突出了其形式的暗喻，表明了与意识形态对比的相似之处。

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猫咪们只是不在乎罢了。 他们不在乎你是否买了好吃的。 他们也毫不在意，你是否为他们定制了家具或豪华纸板箱，而且他们肯定不会在乎自己是否闯入了你建筑摄影作品里，尽管我们认为这是他们吸引注意的行为方式。

不信？这儿有一系列我们从资料库中挑选出的建筑摄影作品，这里头的猫咪们一点儿也没有抢镜头的意思哦。

建筑摄影师 Marc Goodwin 拍摄下了很多世界上独特的建筑师工作环境。迄今为止， Goodwin 的摄影作品已经让我们想象到了在伦敦，巴黎，北京，上海，首尔和北欧国家等地工作的建筑师的生活，现在我们可以想象在巴塞罗那工作的场景了。继续阅读来看看从 Ricardo Bofill 到 Fermin Vazquez 在什么样的地方来做出可以影响整个世界的设计方案。

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在首尔繁华的街道上，扎哈哈迪德建筑事务所（Zaha Hadid Architects）设计的东大门广场已经成为了其在首尔非典型的地标。复杂但又一气呵成的建筑囊括了东大门文化中心的活力，这个地区由于其夜时尚市场本身赢得了“不眠之城”的称号。

在调查了建筑的曲线后，摄影师安德烈-盖拉多（Andres Gallardo）拍摄了建筑结构呈流线的组成部分。尽管他的照片里几乎没有行人的存在，但建筑本身的张力表达了白天和夜晚发生的活动。东大门设计广场位于屋顶步行公园的下方，包括大型国际展览空间，设计博物馆，24小时零售商店和媒体中心，以及其他跨越各个层面的设施。

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在匈牙利摄影师兼版画家 Zsolt Hlinka 最新的摄影系列“维也纳测量法（Viennametry）”中，展现维也纳的历史建筑与当代建筑中从未被探索的空洞。

一张优秀的照片通常和优秀的建筑一样重要，有时候甚至更重要。从光滑的杂志页面到数码出版物的图库以及在线作品集，高质量的摄影对当代建筑师非常重要。然而选择照相机的各种组合，包括设备，配件和一些行话（光圈，iso感光度，快门速度等）令人眼花缭乱甚至恐惧。所以当你智能手机的自带摄像头已经不够用的时候你应该怎么办？

为了确保新入行的从业者以及更专业的人士能拍摄较为完美的照片，Eric Reinholdt 在这两段2016年拍摄的视频中详细的总结了在他自己的操作中使用的拍摄设备。第一集在专为建筑师、作家和摄影师而设的 Youtube 频道 30X40 Workshop 上播放，清楚的提出他选择了数码单反相机。超过2000万的像素，很多可供选择的大光圈镜头以及多功能性对于大画幅的印刷以及数码出版物都是非常重要的。佳能和尼康成为被他推荐的品牌，因为他们提供了大量可供选择的产品，并且当新的摄影设备发布的时候，这两个品牌的相机被认为能够额外升级。

在希腊建筑师和摄影师的作品中，在Yiorgis Yerolymbos 这本书里记录了由Renzo Piano 伦佐·皮亚诺设计的希腊雅典 Stavros Niarchos 文化中心建设过程。书里仔细地记录了建设的每一时刻，该项目是将弃用的奥运会停车场改造成为了一个文化中心和一个带斜坡的公园。在近十年的时间里，摄影师从各个角度拍摄了这块场地的变化历程。其中所拍摄的鸟瞰图被成为了最吸引人的图片。这些照片还拥有建筑图纸的特征。

在世界各地，比如巴西，相比男性，有更多女性获得了建筑学位。然而，这种现象并没有延续到毕业后的对应工作领域，相反地，女性依旧无法在建筑行业一展身手。

2013年，关于女性在建筑中地位引起了大量热议。起因是丹尼斯·斯科特·布朗（Denise Scott Brown）被提名为1991年普利兹克奖获奖者，与她的丈夫一起，随后却遭到普利兹克拒绝。自此之后，不仅仅是对建筑女性工作者的身份，同时对女性的认可频频在国际化的辩论、讲座、专题研讨会和展览中提起。

法国摄影师 Laurent Kronental 的最新摄影系列“塔之眼（Les Yeux des Tours）”的巴黎景观，是透过 Tours Aillaud 形状各异的窗户捕捉到的景色与周围有人居住的不同环境构成的画面。Kronental 认为这座塔楼是法国战后经济繁荣时期建造的最为壮观的大型建筑群之一。对他来说，拍摄这些建筑物是一种怀旧的方式，这种方式满足了他儿时极大的好奇：当他是个小男孩的时候，他从附近的商业购物中心拉德芳斯（La Défense）观察 Tours Aillaud，想象住在这里的人的生活。

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作为巴西现代主义先驱者，奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）大胆自由的弯曲形式、以及他采用的“自由、感性的曲线”为人赞扬。Paul Goldberger 曾准确地描述：“尼迈耶不会向现代主义的乌托邦理想妥协，当透过他注入情感的加工，所有那些原本应该冰冷无情、严谨的欧洲现代主义，变得像巴西爵士乐一样令人舒畅。”

1968年，意大利阿诺多·蒙达利出版公司的董事长 Georgio Mondadori 指定尼迈耶设计公司新总部，希望尼迈耶能设计出外观酷似巴西利亚的伊塔马拉蒂宫（也称拱廊宫殿）的建筑。尼迈耶同意了，但介于他天性爱玩，他故意偏离了早前的设计方向，并逐渐建立起现在的作品，也是他后期称之为他在欧洲地区最喜爱的设计项目。在这座建筑完工后40年的今天，董事长 Georgio Mondadori邀请了米兰摄影师和视觉艺术家 Karina Castro 拍摄了一组共十六张总部大楼的摄影作品。请继续阅读观看这组惊世骇俗的建筑作品。

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战争和暴力的复杂性需要一个大胆的建筑，以激起公众对德国影响力的理解。 丹尼尔·里伯斯金 在德累斯顿军事历史博物馆扩建项目中回应了这个问题，通过在新古典主义建筑的正面，插入一个巨大的钢筋混凝土结构，撕裂了原有建筑的对称性。摄影师 Alexandra Timpau 捕捉到博物馆扩建后尖锐的边缘和角度，传达了里伯斯金和博物馆指出的战争痛苦和残酷现实。

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