斯蒂文·霍尔的建筑理念深根于莫里斯·梅洛 - 庞蒂（Maurice Merleau-Ponty）的现象学理论之上，以人的体验、物质性以及与场所或环境的关系为中心。 但相比他在空间和材料方面的实验研究，他更为人称道的是其对自己最喜欢的材料或媒介：自然光的灵活运用。
我们可以在这里透过摄影师 Aaron Dougherty 的镜头看到，他深入探索这些关键元素的其中一个项目——爱荷华大学的视觉艺术大楼。 这座四层建筑被耐风化锌板和不锈钢所包覆，为所有视觉艺术专业（从陶瓷、珠宝设计、雕塑到版画、绘画、视频艺术和3D设计）提供工作室、教学空间、展示区和教师办公室。
除了学位，大多数从建筑学院毕业的学生还有什么共同点？学生贷款和幻灭感。（Megan Fowler在“从你第一份‘真正的’建筑工作中领悟的11件事”中，提到的第一点就是“幻灭感”）但随着数字时代和“副业经济”的崛起，千禧一代正逐渐将自己的热情转化为实际金钱。现在，四分之一的美国人在靠数字化赚钱。副业已经变得炙手可热，以至于成为了一门学说。它与兼职不同，副业不仅能增加收入，还能是你真正喜欢做的事情，你将它与世界共同分享，并在此过程中赚到外快。那么，有哪些合适的副业呢？下面列了一些适合建筑师与设计师从事的副业。
不知你是否有过这样的感觉，当你在生活中向后退一步来看这个世界，就像突然陷入了电影场景中一样，这种感觉还可以在热门分享网站Reddit上偶遇韦斯·安德森主页中找到更多。作为一名导演，制片人，荧幕作者，演员，韦斯·安德森通过拍摄模糊真实和虚假生活的边界的独特视角影片而闻名于世。他那极端对称和极度抑制的调色通常会给人一种超现实的，独立的世界观。偶遇韦斯·安德森Rediit主页主要供Reddit用户发布真实世界的建筑和场景的照片，他们偶然发现，这些都是安德森电影中的静物，而Redditors在全球范围内发现安德森风格的场景涵盖了浴室到楼梯到城市街道的一切。 即使是不熟悉安德森电影的观众也可以通过浏览照片的集合，轻松了解他的美学审视。下面只是一些在subreddit上找到的最令人回味的照片。
下文的照片是由FernandoGuerra拍摄的波尔图地铁站。它被建于1996年，建筑师为葡萄牙著名的建筑师：Álvaro Siza Vieira。
在波尔图设计一个地铁站对数千人的日常生活，每日的循环、流线，产生巨大的的城市层面和建筑上的影响。虽然它要求是一个非常功能性和简洁的设计，它仍然可以通过细节看到建筑师的想法。
我们所找寻的材料，拥有着如自然现象般智能、灵活又复杂的特性；换言之，这种材料不仅在外观上能得到艺术评论家的青睐，同时非常高效，整体上能够刺激人们的所有感官体验。
—— 雅克·赫尔佐格
赫尔佐格与德梅隆（Herzog & de Meuron）设计的论坛大厦，与其设计的其他几个建筑作品一样，因对材料的巧妙运用而受到广泛关注。而这座建筑自2012年巴塞罗那自然科学博物馆重新落址于此，便以“蓝色博物馆”的形象而广为人知。灰蓝色的三角形混凝土体块表面，不时会被穿插的反光面所分割——这个设计所产生的鲜明对比效果，让这座建筑成为让摄影师无法忽视的存在。
全球摄影协会 EyeEm 最近公布了其2017年摄影大奖的决赛入围者。该奖项对给各类技能水平和背景的摄影师免费开放，并提交于EyeEm网络平台或应用程序，今年的奖项获得了来自世界各地摄影师五十五万份投稿，包括如下五种摄影师：建筑师，户外摄影师，新闻摄影师，肖像摄影师和街头摄影师。
独家的建筑类摄影收到了95,000多份提交的材料，其中由国家地理和BBC等机构摄影师和编辑部从中挑选出20幅摄影作品。所有入围作品将于9月15日至17日于柏林举行的2017年EyeEm摄影节和颁奖典礼上展出，届时将会公布每年各类别摄影师和获奖者。
以下是建筑类别的最终20名决赛入围作品：
建筑摄影师 Julien Lanoo 以他叙事性强的作品著称。他关于建筑环境的纪录片式摄影作品涵盖了例如 Adjaye 事务所的 Aishti 基金会，OMA 的 CCTV 大楼和奥斯陆建筑三年展等等。现在这位摄影师发布了一段小电影，介绍了加拿大裔加纳建筑师阿克维西麦克拉伦（Akwasi McLaren）在加纳三尖角地区（Cape 3 Points）建立生态旅馆的故事。《知识，智慧，和理解》分作三个章节，沿着麦克拉伦的经历，从他学生时期在加纳为他父母亲设计酒店，到他在沙滩上建起自己心爱的小屋，再到他想将生态建筑的工艺和宝贵技能分享给城市的期望。
摄影师 @hernanmat在这组极简主义照片中捕捉了建筑的材质、颜色和细节，展示了阿根廷当地具有特色图案和元素，以及传统和流行的建筑的活力。
将这些元素拍摄并收集，在某种程度上反映了占领集体记忆的阿根廷建筑的不同维度。
下面是一组极简主义照片，摄影师@hernanmat。
设计总监兼数字设计师乔·飞利浦 （Joel Filipe）刚刚发布了“马德里的建筑几何学”一系列摄影，记录了马德里独特的建筑形式。通过这组照片，在 Joel Filipe 的带领下，我们将一起探索“在极简主义建筑的几何形体中突出建筑轻盈的线条”。
这系列的摄影包含了赫尔佐格和德梅隆（Herzog & de Meuron）的BBVA银行、Aranguren & Gallegos Architects 的ABC美术馆、Rafael de La-Hoz 的瑞·胡安·卡洛斯医院（Hospital Rey Juan Carlos）等等。
“这个系列作品旨在让观看者体会建筑与摄影之间的亲密关系”飞利浦说。
下面让我们一起来探索马德里的“几何学”。
著名摄影师 Luc Boegly和Sergio Grazia 日前发布了一组新的照片，照片的主角是才开放不久的Seine 音乐厅。这是由 Shigeru Ban 建筑事务所和Jean de Gastines建筑事务所共同设计的一座综合音乐和文化中心，位于巴黎西部的布洛涅 - 比扬古郊区。该项目成为了由 Jean Nouvel 制作的该岛总体规划中的最后一个功能性项目。它包括一个多功能音乐厅，可容纳4000人，一个古典音乐厅，可容纳1150人，还有排练房和录音室，以及一个户外公园，供游客和音乐家们练习使用。
2015年，由 Herzog & de Meuron 在马德里北部边界设计的 BBVA 总部已建成。赫尔佐格和德梅隆使用了一系列复杂的通道、庭院和花园的设计为这个西班牙银行界的巨头公司创造了一个全新的企业建筑。应对当地气候条件需求，设计了沿着建筑表面分布着特殊定制的起伏遮阳板和外形酷似鹅卵石的中心高楼，使这座建筑变的独一无二。
在这一组照片中，摄影师 Rubén P. Bescós 将他的镜头朝向了这个新的地标性的企业建筑，同它周围的城市环境一起捕捉进作品。
摄影师 Ola Kolehmainen 的展览“Sketches of Spain”近期在巴塞罗那森达画廊（Galería SENDA）举办。展览总结了 Kolehmainen 过去十年的作品。在2015年，作为艺术家的他因为其对他那一代的建筑所做的推广贡献而被授予英国皇家建筑师学会荣誉院士（RIBA Honorary Fellowship）。
Ola Kolehmainen 力图透过自己特定的视角，去展现那些部分隐藏在现代建筑中不变的抽象。他的摄影戏剧性十足，发人深省，从中我们可以发现些许欧洲先锋派的元素，与之混合的是材料及其使用的原初性。他用极简的方式展示知名建筑中平时被我们完全忽略的细部，比如密斯·凡德罗（Mies Van der Rohe）的巴塞罗那德国馆（Kolehmainen 作品中的核心建筑师），或者奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）位于阿维莱斯（Avilés）的奥斯卡·尼迈耶国际文化中心（Centro Niemeyer）。
编辑：韩爽 翻译：胡岚清
最近，来自香港和新加坡活动的摄影师 Raphael Olivier 频繁到访韩国首尔，并留意到首尔的一种新趋势——一批几何体混凝土建筑吸引了他的注意。他将这种新的形势称为新粗野主义（Neo-Brutalism），经历了20世纪50年代至70年代之间的现代主义运动，纯粹的混凝土成为了表达真实和诚意的代表。Olivier 通过个人系列摄影作品捕捉了这一现象，他们形成一个整体，揭示了城市建筑趋势的一个断面。
138张图片，14本图册，20本杂志，13个原始模型都是“模型摄影”的一部分：1920 – 1970年西班牙建筑模型摄影展，目前在马德里 ICO 博物馆的当期展览，该展览的策展人是纳瓦拉大学（University of Navarra）建筑学博士 Iñaki Bergera 。
在2016年，公共事业部（西班牙）和 La Fábrica 编辑出版了与此展览同名的书籍。在今天三维可视化软件已经普及，且加速和不断完善渲染行业的时代，这本书和这个展览都是对20世纪建筑模型摄影作品有着重大意义。
2017年6月马耳他举办的欧盟理事会主席选举大会上，建筑摄影师丹尼卡·库斯（Danica O. Kus）发布了一组照片，详细介绍了由 Renzo Piano 建筑工作室所建造，位于马耳他的瓦莱塔城门 。
该项目于2014年完成，由四部分组成：瓦莱塔市门厅，露天剧场“机器”，议会大厦和景观区域。 休息过后，可透过这组照片感受项目细节。
在德国摄影师 Florian W. Mueller 弗洛里安·米勒的奇异系列作品里，用摄影师自己的话来说，“只是建筑 - 简化为最大”。这些看上去简单的照片是来自欧洲和北美洲的摩天大楼，每一个都以无限的天空渐变色为背景，这也是以更加独特的方式展示建筑师经过努力后得到的效果。对于总部位于科隆的 Mueller 建筑事务所来说，他们努力的尝试抽象效果。他们每个都是孤立的，但特别是当一起观看时，它们作为形状和外观的研究就显得非常显眼。
圣地亚哥·卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava ）在孩童时代就痴迷于家乡瓦伦西亚的光线，他由此开始画画，做设计，直到拥有建成作品。 他设计的 Ciudad de Artes y Ciencias (艺术科学城) 是受瓦伦西亚阳光启发的代表作品。7栋文化建筑分别诠释了独特的形式语言，白色的曲线与韵律十足的视觉图样交织出动感之美。待到晴天时，你会发现这里是多么的明亮——结构的实体强调了光在塑型中的勾勒作用，而随着从早到晚的太阳移动，这种光影关系又会游离变幻。
Sebastian Weiss 最新的摄影作品捕捉到了艺术科学城的形体律动。摄影师感叹道：“互为补充的形体最终竟然结合成了一个和谐的整体！”这些照片原先刊登在他的Instagram 上：@le_blanc——这些照片以全新的角度诠释了这座经常被游客拍照的著名景点。这座建筑综合体在照片中被演绎成了带有规律，动物状的，组件间不断发生对话的“光空间装置”。本影集以管中窥豹的方式聚焦于这座“美丽野兽”的身体局部——肋骨，小腹，角，等等——他将水池周边精彩的建筑构成全部捕捉到镜头里。
莫斯科地铁被称为世界上最壮丽的地铁系统之一，因为那里有许多建材都会让人联想起宫殿或博物馆——比如大理石和花岗岩墙壁、铜柱和奢华的吊灯。在这座俄罗斯最大的城市里，你所见到的这种奢华肌理仅仅是冰山一角。
尽管这里很出名，但莫斯科政府几乎从不允许专业摄影师来这里拍摄这些美丽的画面。 但是在2014年，著名摄影师大卫·布德尼（David Burdney）终于获得了这个机会。他被允许在深夜地铁站关闭后入内，在空无一人的情况下，拍下每一个地铁站最美好的一面。
