圣地亚哥·卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava ）在孩童时代就痴迷于家乡瓦伦西亚的光线，他由此开始画画，做设计，直到拥有建成作品。 他设计的 Ciudad de Artes y Ciencias (艺术科学城) 是受瓦伦西亚阳光启发的代表作品。7栋文化建筑分别诠释了独特的形式语言，白色的曲线与韵律十足的视觉图样交织出动感之美。待到晴天时，你会发现这里是多么的明亮——结构的实体强调了光在塑型中的勾勒作用，而随着从早到晚的太阳移动，这种光影关系又会游离变幻。
Sebastian Weiss 最新的摄影作品捕捉到了艺术科学城的形体律动。摄影师感叹道：“互为补充的形体最终竟然结合成了一个和谐的整体！”这些照片原先刊登在他的Instagram 上：@le_blanc——这些照片以全新的角度诠释了这座经常被游客拍照的著名景点。这座建筑综合体在照片中被演绎成了带有规律，动物状的，组件间不断发生对话的“光空间装置”。本影集以管中窥豹的方式聚焦于这座“美丽野兽”的身体局部——肋骨，小腹，角，等等——他将水池周边精彩的建筑构成全部捕捉到镜头里。
莫斯科地铁被称为世界上最壮丽的地铁系统之一，因为那里有许多建材都会让人联想起宫殿或博物馆——比如大理石和花岗岩墙壁、铜柱和奢华的吊灯。在这座俄罗斯最大的城市里，你所见到的这种奢华肌理仅仅是冰山一角。
尽管这里很出名，但莫斯科政府几乎从不允许专业摄影师来这里拍摄这些美丽的画面。 但是在2014年，著名摄影师大卫·布德尼（David Burdney）终于获得了这个机会。他被允许在深夜地铁站关闭后入内，在空无一人的情况下，拍下每一个地铁站最美好的一面。
虽然时常伴随着斑驳的墙画、疯长的藤蔓植物、生锈的金属以及腐坏的气息，废弃的建筑因其作为旧时代残留物的独特情趣而被许多人所迷恋。这种对于遗迹的迷恋已经持续了许多世纪，而当代因极具普遍性和争议性而被称之为“遗迹色情”（ruin porn）的迷恋情结可以追溯至2009年。当时摄影师 James Griffioen 的作品“野生住宅”（feral houses） 系列开启了对于城市废弃建筑的美学迷恋是益是害的大讨论。
而这种风潮最著名的代表就是美国精神病院。这种具有悲剧气氛的遗迹代表了美国曾经精神疾病治疗的不光彩的历史。这些由国家资助的收容所曾经人满为患，在20世纪曾经收纳了许多情况不佳的病患。但在1955年之后，随着精神治疗药物氯丙嗪（Thorazine）的普及，这些精神病院大量倒闭，再也没有开放过。现在，这些散布在全国的封闭病院成为了“遗迹色情”风潮的一部分，而人们不再关注建筑原有的功能：特别是在最近出版的摄影集《废弃的庇护所》（Abandoned Asylums）, 中，摄影师 Matt Van der Velde 展现了这些病院建筑早期的样貌，当时的人们坚信建筑环境具有治愈人心的力量。
周三宣布了2017年普利兹克建筑奖获得者，分别是建筑师Rafael Aranda, Carme Pigem和RCR建筑师Ramon Vilalta，建筑摄影师佩德罗角与我们分享了位于西班牙巴塞罗那圣安东尼奥-琼奥利弗图书馆的一系列照片。
在许多加泰罗尼亚人的努力下，图书馆因其实质性，结构的精细性，和出色利用透光度而脱颖而出。
Nikola Olic，一位住在德克萨斯州达拉斯的建筑摄影师，他拍摄的建筑作品通常以建筑的立面和框架结构为主，因此它的作品是“既没有大小尺寸又没有方向感”，在他的作品中，常常是以孤立的视角展示建筑的立面外观和建筑的框架表面，只让它们以两个维度的形式展现。他认为，“这种短暂的瞬间，只有通过相机快门按下去那一刻才能产生”。在与ArchDaily分享的第二个系列作品中，Olic展示了在巴塞罗那，达拉斯，纽约和洛杉矶拍摄的照片集合。
如果你希望拍摄出好的照片，那么，在经过10-15个小时的努力学习后，你会很高兴地发现：哈佛大学，这座世界上最著名的大学之一，拥有一个强大的设计学院GSD. 里面的教师包括著名建筑师雷姆·库哈斯，扎哈·哈迪德，沃尔特·格罗佩斯等知名人物，他们提供了一个免费的数码摄影技术课程。
该课程由 ALISON 在线学习社区提供，共有13个模块，并承诺包含教授如何利用数码技术拍摄出高质量图片的基础知识。
在和 kistefos 博物馆（Kistefos Museum）的合作中，摄影师弗雷德里克·布丹已经捕捉到了杰普·海因的装置“静谧之路”，现在永久性的位于奥斯陆（Oslo）旁的耶夫纳尔（Jevnaker）。这个装置灵感来自于kistefos 雕塑公园的地形，通过顺应公园的梯坡和台地以形成自由轮廓，营造出装置与场地的交流感。
建筑摄影师 Rod Edwards 擅长拍摄地标建筑的360º虚拟现实图像及虚拟参观体验。Edwards在过去的十年中长期制作这类媒体作品，他最近受Visit Britain委托拍摄了“More London” 系列，为2015年詹姆斯邦德007系列电影“Spectre”的宣传作品之一。
点击以下查看更多关于“More London”及Edwards 作品的内容。
在隐藏的维度里，波士顿Boston 的俄裔摄影师 Anna Yeroshenko 把一系列建筑摄影转化成了三维的结构。该作品希望转变人们对快被忘记的实用主义建筑的视角，鼓励大家近距离地观察你我每日居住的建筑环境之于物理与社会的影响。
自2009年以来，Mario Carvajal在他的家乡哥伦比亚拍摄了一张神奇的全景照片，还拍摄了全球其他顶级热门城市的全景照片。他爬上了纽约帝国大厦，哥伦比亚波哥大Colpatria大楼。此外，Carvajal还拍摄了冰岛美丽的地域风情和巴黎繁华的夜景。
Carvajal在ArchDaily的一次采访中提及，360度的全景照片“能让欣赏者感受‘虚拟世界’里吸引人的地方，达到身临其境的感觉。”当然，随当下流行文化的迸发，该类图像表达的画面可以通过硬件被真实的感受到，这些图片在Facebook上日以继夜的分享传播着。Carvajal的作品达到了一个新的高度，让成千上万的人们可以在云端之上俯瞰整个世界。
下面，我们将带你欣赏他最棒的世界各地地标建筑和景观的摄影大作。获得最佳体验，我们推荐使用Google Cardboard。
iPhone摄影奖 iPhone Photography Awards (IPPAWARDS) 日前宣布了2016年年度获奖名单。该奖项成立于2007年，这也是第一部iPhone手机问世的那年，IPPAWARDS 竞赛是第一个和运行时间最长的摄影比赛。到目前为止已经是第9个年头了，该奖项是要评选出通过iPhone，iPad和iPod touch拍摄出的优秀照片，其中包括各种类别的景观、动物、人、静物和建筑等。
在今年的建筑类别获奖作品中，来自中国的Jian Wang王建获得了优胜奖，他的作品是在北京奥林匹克公园拍摄的“中国红”。二等奖和和三等奖被授予给了Patryk Kuleta 拍摄的两个系列作品，“现代大教堂。“Kuleta同时也获得了IPPAWARDS年度摄影系列奖，他采用的分层曝光手法拍摄的位于华沙和斯特拉斯堡的历史著名教堂给人留下了深刻的印象。
稍后介绍三个优胜奖和荣誉奖
当 Juan Viel 通过他的相机捕捉到有关布宜诺斯艾利斯 (Buenos Aires) 城市和乡村的画面，他拯救了这些场景中的赋有故事情节的场景和建筑学术实践地。
下文中大量的图片为我们展示了这些阿根廷小镇独具特色的历史遗产建筑和资产，也让生活在那里的人们重新审视他们居住的地方。
黎巴嫩的黎波里国际博览会（拉希德卡拉麦国际展览中心）是世界上五个最大的展览中心之一[1]。 这十五座建筑是由著名巴西建筑师奥斯卡·尼迈耶于1963年设计，由于1975年该国的内战而一直未完成。
摄影师Chris Forsyth 克里斯·福赛斯从他的拍摄的系列地铁站摄影作品中公布了最新的图片。他在之前已经拍摄出了蒙特利尔的地铁系统超现实主义的美丽，福赛斯再次前往欧洲，并在慕尼黑，柏林和斯德哥尔摩进行拍摄。在他的摄影风格中，这些车站光鲜亮丽，清新动人，色彩斑斓，而且没有把一个人拍摄进去。
“每当我看到这些设计优秀的地铁设施，从斯德哥尔摩手绘的，类似洞穴车站，到慕尼黑明亮的现代化的地铁站台，我真的感觉到好的设计是可以让你的一天变得更好，”福赛斯说。“无论是令人惊叹的设计还是简单明亮多彩的设计，我能想象的只是这只不过是你日常通行地铁站之一。”
稍后请继续欣赏 Forsyth拍摄的系列照片。
日前，网上流传了一组视觉效果极为震撼的重庆城市图片。这组图片通过展示重庆错落的地形、高耸的摩天楼、穿梭的城铁与人行道，以及宏大而蜿蜒的立体交通道路，生动地为我们呈现了这座城市建设中“魔幻”的一面。
继续阅读发现这座城市壮观之美。
为了庆祝世界地球日活动，我们特邀了每日航拍影像记录（Daily Overview）的创始人本杰明·格兰特（Benjamin Grant）——选择了5张他曾经分享过的，认为最振奋人心的航拍影像。上图来自于美国国家航空航天局（NASA）的阿波罗8号行动，于1968年圣诞夜所拍摄，据格兰特所述，“许多人认为这是我们星球的第一张航拍影像，由宇航员比尔·安德斯所捕捉到的”。这张照片同时记录了我们赖以栖居的地球的伟大、复杂以及异常脆弱等多面性特征。从那一刻开始，卫星影像的到来、升级及易获得性，帮助我们清晰地见证了无论从积极或是消极角度而言，人类的发展对地球产生了巨大的影响。
Studio Esinam 与位于伦敦（London）的摄影师 Rory Gardiner 合作，公布了一系列成为“乌托邦”（Utopia）的照片，拍摄了位于伦敦的粗野主义（Brutalist）建筑。该组照片希望“展现伦敦粗野主义建筑坚硬外表下隐藏的细微之美。”
这组照片拍摄于2016年春天，展现了伦敦城市中粗野主义建筑的经典案例：巴比肯屋村（Barbican Estate）、皇家国立剧院（Royal National Theatre）、海沃德画廊(Hayward Gallery）、Trellick 大厦，以及罗宾汉花园（Robin Hood Gardens）。
虽然图纸和项目介绍都是很好的建筑表达方式，但是如今建筑摄影已经成为了交流建成方案的最直接、最广泛使用的方法。但是用相机捕捉建筑最好的一面往往比大家想象的还要困难。因此，我们精选了九条建筑摄影教程（英文），来帮助你捕捉到最好的瞬间。
继续阅读了解微光摄影、长曝光等技巧。
.jpg?1488577068 "致谢 Matt Van der Velde")
