时尚: 最新资讯

今年六月，东京六本木博物馆举办了一场名为“Miss Dior: Stories of a Miss”的展览。该展览由OMA的重松象平设计，展示了自1946年与迪奥革命性的“新风貌”一同推出的著名Miss Dior香水的78年历史。展览以七个房间为一段旅程，不仅展示了香水及相关纪念品，还探讨了塑造其文化意义的各种灵感和合作。

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AMO 为普拉达 2024 秋冬男装秀设计了一个空间，从现代生活的两个对比元素中汲取灵感：办公室内饰和自然景观。设计师再次改造了米兰普拉达基金会 Deposito 厅的空间，选择了看似相反的元素，创造出一个对比鲜明的形象：一排排办公椅在 LED 灯的白色光辉照耀下，矗立在蜿蜒吱吱作响、枝繁叶茂的田园风光之上。该设计旨在强调自然本能与现代生活典型环境之间的分离。

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2018年，OMA在意大利米兰开设了普拉达基金会，该基金会位于一座始建于 1910 年的前杜松子酒酿造厂内。该项目包括一个用 24K 金箔和伪装镜包裹的外立面，包括对米兰南郊 Largo Isarco 工业区内七座建筑的翻新，使该基金会既不是一个保护项目，也不是一个新建筑。最近，摄影师 Bahaa Ghoussainy 在他的新的建筑摄影系列中捕捉到了这座臭名昭著的建筑。

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建筑与时尚在文化表达和身份认同的形成过程中有着有趣的相互作用。两门学科在不同层面上都可以成为创造力的载体。建筑通常被描述为人类的“第三层皮肤”，而服装则是人类的第二层皮肤，两者在保护身体的同时，还具有类似的自我表达和个性展示的功能。

建筑与时尚之间的关系还体现在共同的设计原则上，如形式、比例、人体尺度和材质。建筑不仅仅是时装表演的简单背景，它还可以营造气氛，成为灵感的源泉，并为空间运动指明方向。建筑师与时装公司之间的合作，如 OMA/AMO 与 Prada 之间著名的伙伴关系，进一步模糊了两个学科之间的界限，展示了两个创意领域之间无数的相互联系。

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建筑师安藤忠雄 (Tadao Ando) 受委托设计今年的服装学院展览，重点展示 卡尔·拉格斐的作品。 名为“卡尔·拉格斐：美丽之线”的展览以举世闻名的 Met Gala 为标志，这是一场筹款活动，参加者包括被认为与时尚界具有文化相关性的名人和名人。 该展览被视为对 拉格斐作品的主题和概念性文章，而不是传统的回顾展，旨在说明设计师的创意表达方法及其在行业中的意义。

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“建筑师”这个词可以有很多解释，就像是对艺术家的尊敬那样。然而，普遍认可的角色定义是设计和规划建筑的人，是建筑施工方面的关键人员。建筑学作为一个专业，其中包括非常多样化的职业。其作为一门艺术和科学兼顾的学科，需要对不同学科都有较强的洞察力，而这些才能也可以应用于一系列不同的行业。

由于一些短视的想法，建筑学的学生往往受制于一条僵硬的道路，那便是建筑师必须遵循一个特定的方向才能在某个领域蓬勃发展。事实上，当发现能接触到大量多样化的发展机会时，事情就会变得很有趣的。以下是那些已经摆脱束缚，并成为成功的时装设计师的建筑师们。

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建筑教育不仅仅是学习如何设计和建造房屋，它还为我们的建筑环境以及理解设计如何帮助创造高质量的空间和体验提供了一个全新的视角。此外，这种设计思维的很大一部分是一种资源，可以被专业的建筑师用来创造不同于传统建筑的其他空间配置，在空间性和材料方面打开一个多样化的可能性世界。

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延续了与普拉达的长期合作，OMA的研究和设计分支AMO为该品牌的2022年秋冬男装秀创造了一个剧院般的场景。黄色地毯包裹着普拉达基金会的仓库（Deposito）大厅，橄榄绿的剧院座椅和舞台灯光将其重新概念化为戏剧场景。与此同时，沐浴在霓虹灯下的金属外壳隧道科幻感十足，强调了“戏剧与科技氛围之间不可思议的关系”。

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在过去的几年中，奢侈品和时装品牌开始涉足建筑业。一些品牌修建了博物馆，成立了基金会和文化组织；另一些则通过修建住宅，将他们的身份转化为空间设计。通过沿用这一理念，卡尔•拉格斐（Karl Lagerfeld）与西班牙开发商 SierraBlanca 房地产公司、品牌设计推广公司 The One Atelier 联手，共同在西班牙的马尔贝拉市（Marbella）开发了该时尚品牌的第一座“奢侈建筑项目（luxury architectural project）”，即卡尔•拉格斐别墅（Karl Lagerfeld Villas）。此项目由The One Atelier公司承担，安德烈•博谢蒂（Andrea Boschetti）担任设计主管。它是一个低碳工程，这一理念也与该品牌在签订《时尚公约》时的承诺相符。此公约是一个全球化的可持续发展倡议，包括了通过气候、生物多样性和海洋保护等多方面来共同改变时尚产业。

ArchDaily与安德烈•博谢蒂会面，从建筑师和城市规划者的角度，深入探讨“奢侈建筑（luxury architectural）”的定义和时尚产业向建筑业扩张的原因。

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智利建筑师斯密扬·拉迪克（Smiljan Radic）为 Alexander McQueen 2022春夏女装秀设计打造了一个完美的透明穹顶，时装秀于本周早些时间在伦敦举行。

建筑由屡获殊荣的建筑师Rudy Ricciotti设计，他也是马赛的 MuCEM、巴黎的 Jean-Boutin 体育场以及卢浮宫博物馆伊斯兰艺术展的设计者，香奈儿制表厂在建筑和城市背景下重新展现了香奈儿的复杂工艺。建筑摄影师 Simon Garcia 通过一系列照片揭开了这个新落成的时尚社区。

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Prada和Raf Simons 即将推出Prada男装2021年秋冬系列，也由此向设计师发起了空间打造的挑战，对此，雷姆·库哈斯和AMO设计了四个相连的几何空间作为模特的T台，设计主题是“感官品质”。使用的材料展示在大家面前，其本身与空间整体的分布表达了一种与周边环境更亲密的联系，这也提醒了观览者们：时尚和建筑不仅仅是具有功能的容器，他们是一个积极活跃和激发我们感官的媒介。

希腊建筑师 Viktoria Lytra 创作了一系列拼贴画为探索建筑与服装间的互动关系。“形式追随时尚”行动（FormFollowsFashion）探讨建筑与服装的共同目标：为人体提供庇护，将美学作为建筑与服装设计的新途径。

Lytra 的拼贴系列将多种艺术运动及风格如极简主义、解构主义和后现代主义的特点，用阵列、折叠、曲线、印花和扭曲等几何特征表现出来。

受巴黎标志性建筑巴黎蓬皮杜中心的启发，耐克（Nike）公司日前宣布将推出 Air Max 1 系列的特别款。这款特别版的鞋子向著名建筑师理查德·罗杰斯（Richard Rogers）和伦佐·皮亚诺（Renzo piano）的设计结构表示了敬意，设计师哈特菲尔德（Tinker Hatfield）表示这是他最初设计 Air Max 1 系列时的灵感来源。

两款即将发布的 Air Max 1 新鞋通过在面料的接缝上和线条以及鞋底上采用的彩色线条，表现出了对这座建筑的尊敬。其半透明的鞋底上有一个大写的“P”，这也进一步体现出了这座开放于1977年，并在当时颇具争议的建筑。

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面对现实吧。在数英里外，你就能通过他独特的风格来发现一位设计爱好者。无论是他们独一无二的背包还是定制的运动鞋，无论他们走到哪里，他们都能吸引眼球。虽然有些人喜欢用自己的衣服和配饰“大放异彩”，但其他人则选择更微妙的方式来塑造自己的形象。值得庆幸的是，一些富有创造力的头脑已经扩展了他们对建筑和几何的热爱，并创造了受他们兴趣启发的独特珠宝。

对于所有建筑师，设计师，艺术家，表现主义者和设计圈外的高品位人群，这里列出了一系列无疑会脱颖而出的，灵感来自于建筑的珠宝。把信用卡都拿出来，因为我们保证，你将无法抗拒它们。

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马拉帕特别墅是意大利理性主义建筑师 Adalberto Libera 的一个现代经典作品，在2018年的圣罗兰春季广告片中，著名模特 Kate Moss 凯特·莫斯演绎了一出现代英国经典。在由导演 Nathalie Canguilhem 拍摄的这部视频中，凯特·莫斯在这座引人注目的，纪念碑式的别墅的台阶上，走向了一条通向天空的建筑长廊上。

眼镜——是建筑师的一个典型配饰品。它们是建筑师戴在身上的迷你建筑，也是其内在形象的一种外在表现形式 。
无论它们是方的还是圆的，或是带线框的，黑色的，白色的，玳瑁色的，或是明亮的霓虹色，它们都代表着我们的理想。
因此，许多最具代表性的眼镜背后都有一段有趣的故事。以下是建筑界7付最具代表性的眼镜背后的故事：