伦敦的建筑历史是一幅丰富的织锦，将不同时期的风格和影响交织在一起。在战后时代，这个城市经历了现代建筑的激增，成为实验的画布。新的风格运动通过一些建筑得以体现，如理查德·罗杰斯的劳埃德大厦，这是高科技建筑最具代表性的例子之一，或大型住宅区巴比肯庄园，野蛮主义建筑的标志性结构。
伦敦当代建筑景观的继续发展，部分是通过国际公认的建筑师的作品，如诺曼·福斯特、扎哈·哈迪德和托马斯·海瑟维克。这种不同的风格和表达方式的融合反映了这个城市拥抱具有全球意义的建筑运动的能力。作为一个创新中心，伦敦继续吸引着成熟和新兴的建筑师，他们塑造了伦敦的天际线，并为其国际建筑话语权做出了贡献，每一座新建筑都让人看到了伦敦城市结构不断变化的本质。
这篇文章最初发表于 Common Edge 。
尽管伦敦国家美术馆拥有丰富的杰作收藏，但在其存在的两个世纪中，其建筑形象并不为人所称道。在其领导人的一次真正卓越而富有远见的决策中，美术馆在 20 世纪 80 年代中期，举行了一次竞赛，最终来自费城的文丘里、劳赫和斯科特·布朗（VRSB）赢得了竞赛，得以建造一座特殊的收藏展馆。
1988 年至 1991 年，在塞恩斯伯里（Sainsbury）家族捐赠资金支持下，作为对国家的献礼，这栋建筑得以增建，一经建成立即被誉为 20 世纪同类建筑中最好的作品之一，一直为伦敦市民所喜爱。并且从那时起，作为 William Wilkins 的平平无奇的古典建筑的扩建部分，它一直运转良好。研究罗伯特·文丘里、约翰·劳赫和丹尼斯·斯科特·布朗作品的学者们认为该建筑无疑是他们的代表作之一。然而，国家美术馆对此有不同的看法。
您可能不会想到麦当劳是建筑风格的巅峰之作，但即使是全球最大的快餐连锁店也冒了一些大胆的设计风险。自从标志性的金色拱门诞生以来，字面上的“秘密调味料”基本上保持不变，麦当劳则进行了相当多的建筑设计试验，甚至聘请了一些业内最著名的大师来进行自己的餐厅设计-将重复和平凡变成一种独一无二的体验。
美国建筑师协会（AIA） 宣布将 Venturi Scott Brown 建筑事务所设计的伦敦国家美术馆的塞恩斯伯里展览室评选为2019年美国建筑师协会（AIA） 25周年纪念奖。该项目是由罗伯特•文丘里（Robert Venturi）和丹尼斯•斯科特•布朗（Denise Scott Brown）在一次设计竞赛中的作品。AIA 称赞该项目能够让“…环境比看到它时更要好”—— 借用文丘里（Venturi）本人的话。
该奖项每年颁发给一个项目，并要求获奖项目能够 “经受时间的考验，在25至35年的时间里，依然能够体验现出建筑的卓越性”。
