2025 年建筑界最高荣誉奖普利兹克建筑奖授予：刘家琨，来自中国成都。他将乌托邦与日常生活、历史与现代、集体主义与个体价值等看似对立的事物编织在一起，设计出了支持和彰显普通市民生活方式的建筑。1978 年至 1982 年他就读于重庆建筑工程学院（后更名为重庆大学），毕业后成为转型时期第一批肩负重建国家重任的高校毕业生。他于 1999 年成立家琨建筑设计事务所，至今仍在家乡生活和工作，通过自己的作品惠及人们的日常生活。他是普利兹克建筑奖的第 54 位获奖者，颁奖典礼将于今年春天在阿拉伯联合酋长国的阿布扎比举行。
刘家琨的作品摆脱了各种美学或风格上的束缚，对新世界进行了想象和建构。他所首倡的是一项策略而非某种风格，从不依赖于重复的的方法，而是基于每个项目的具体特征和需求，以不同的方式进行评估。在人口稠密、开阔空间稀缺的城市里创造公共区域，在密度和空间开放性之间建立了积极关联。
在为期两周的第 16 届年度建筑奖公开投票之后，经过全球读者的提名与投票，从 4000 多个项目中选出了 75 个入围项目，涵盖 15 个类别。今年的奖项旨在表彰全球范围内设计、创新和可持续发展的巅峰之作，入围名单中展示了一系列卓越的项目。作为一个大众投票奖项，我们相信您的选择真实地反映了当前的建筑状态，而今年入围决赛的项目的水平进一步彰显了该领域的卓越性和多样性。
在1977年至1983年间，布拉格国家剧院经历了显著的变革，随着新舞台（Nová Scéna）的落成，它成为了传统的新文艺复兴剧院的“现代兄弟”。多年来，新舞台一直是著名的魔术师的灯笼的所在地，被认为是世界上第一座多媒体剧院。这一创新体验将经典表演与计算机生成的视觉效果相结合，创造了一种在宏伟的玻璃建筑中独特的戏剧性场景，成为了共产主义时代的一个象征和当时政治权力的象征。
博物馆，作为文化展示的核心场所，历经演变，已逐渐发展为一个融合特定文化内涵、以清晰叙事传递历史的空间。在这一过程中，建筑与展陈之间的关系尤为重要。建筑师不仅要设计承载艺术品或文物的展示空间，更需精心组织观展动线，将文化叙事与空间体验巧妙结合。然而，并非所有博物馆的建筑都为这一功能专门设计。
在欧洲，许多博物馆依托废弃或功能丧失的历史建筑，通过改造或扩建焕发新生。这些建筑，由于年久失修而濒临废弃，改造后不仅阻止了进一步的衰败，还成功保护了珍贵的历史遗产，同时为展览空间注入丰富的文化叙事与独特的维度。建筑师在其中扮演着不可或缺的角色：他们在历史传承与现代功能需求之间寻找平衡，利用空间秩序和系统化设计，既保留原有建筑的文化精髓，又满足当代展陈形式与观众互动的多样化需求。
在短短 36 个月内于墨西哥完成 36 个既独特又相互关联的公共项目后， Colectivo C733 展现了协作设计对公共空间与社区的影响，并因此荣获 2024 年奥贝尔奖，该奖项以“携手建筑”为主题。设计背后的团队 Colectivo C733 是一个协作团体，由 建筑师 Gabriela Carrillo（Taller Gabriela Carrillo）、Carlos Facio 和 José Amozurrutia（TO）的联合办公室，以及 Eric Valdez（Labg）和 Israel Espin 共同组成。在最近与 ArchDaily 总编辑 Christele Harrouk 的对话中，该团体讨论了他们对公共建筑的方法、整合不同声音的过程，以及面对当地条件挑战时保持灵活性的重要性。
在众多文化项目中，歌剧和剧院类型通常被理解为包含了一个专注于娱乐的资产阶级社会的奢华和精英精神的空间。在整个苏联，这代表了政府要推广的理念的对立面。然而，尽管受到政治层面的反对，这个项目仍然广受欢迎。
在 1940 年代，立陶宛维尔纽斯开始设计和建设新的歌剧和芭蕾剧院，以取代位于波胡利安卡的剧院。这个过程产生了一个不寻常的委托，因为年轻建筑师 Elena Nijolė Bučiūtė 在 1960 年代的建筑设计竞赛中获胜，在这个方案中设计师将最初的社会主义现实主义转换为一个热情而富有表现力的设计，融合了早期和晚期现代主义的元素。对于这位并非共产党员的年轻的女建筑师而言，这是一个惊人的成就。该项目在开放之家维尔纽斯的节目中展出，主题是“创造城市的人们”。
在千禧年之际，世界被即将到来的 Y2K漏洞 的威胁所笼罩，这可能导致计算机系统的故障，从而扰乱从银行到航空业的一切。1999年12月31日午夜临近时，人们纷纷取出存款，大公司发出警告，政府则竭尽全力防止 公众恐慌。然而，随着2000年1月1日的到来，令人恐惧的漏洞并没有对现实产生任何实质影响，危机以其出现的速度迅速消退。然而，这个时代在意想不到的地方留下了印记——特别是在建筑方面。在数字技术的焦虑中，我们这个时代最具标志性的音乐厅之一，波尔图音乐厅 Casa da Música 诞生。该建筑由 OMA大都会建筑事务所 设计，其起源可以追溯到一个规模小得多的住宅项目：Y2K House。最初作为对数字恐慌期间私人生活的探索，最终演变成了一座宏伟的公共建筑——从家庭住宅到 演出大厅 的建筑转变。
许多美国大城市正面临大量废弃的工业建筑。这些建筑具有历史和建筑意义，通常受到保护不能拆除。因此，建筑师们面临着将这些建筑物改造为当代功能空间的挑战和责任。选择不拆除体现了一种可持续的建筑方法，同时也强调了尊重建筑遗产的重要性。
由Steven Holl Architects设计的Ostrava音乐厅在捷克共和国破土动工。为纪念开工，这座音乐厅“承诺将成为一个激励人心的场所，无论是本地居民还是国际游客，都将珍视Ostrava丰富的音乐遗产。”该音乐厅是为Janacek爱乐乐团设计的，旨在通过新旧建筑的戏剧性对比，创造一个文化地标。
纵观各种历史文明和艺术运动，从古典希腊和罗马到文艺复兴和包豪斯，艺术与建筑之间的合作一直是一种重要的社会表现形式。然而，20 世纪现代主义和大规模生产的理想导致了建筑艺术的衰落和几近消失。
为此，许多欧洲国家承担起了促进艺术与建筑合作的责任。他们制定了一些计划，规定新建公共建筑、场所或空间的总成本中必须有一定比例用于艺术。这一立法通常被称为“艺术百分比”，起源于法国，多年来一直被艺术家和建筑师用于创造新的建筑体验。
与社会转型、时代变迁和城市发展一样，工业建筑也在不断现代化和科技化，有时甚至达到废弃或毁坏的状态。许多工厂和工业仓库的翻新和/或改建都是技术、社会和文化变迁的遗迹，了解到其作为建筑遗产的价值，可以通过纳入新的用途和空间供市民享用，促进大城市各地区的振兴、恢复或发展。
在为期两周的第15届年度建筑大奖公开投票之后，经过全球读者的提名与投票，从 4000 多个项目中选出了 75 个入围项目，涵盖 15 个类别。今年的奖项旨在表彰全球范围内设计、创新和可持续发展的巅峰之作，入围名单中展示了一系列卓越的项目。作为一个大众投票奖项，我们相信您的选择真实地反映了当前的建筑状态，而今年入围决赛的项目的水平进一步彰显了该领域的卓越性和多样性。
2024 ArchDaily 年度建筑大奖由 Dornbracht 独家冠名举办，这是一个全球领先的厨卫设计品牌，为您提供最先锋的室内设计。
Snøhetta 刚刚发布了施工图片，展示了该工作室期待已久的中国上海大剧院的施工进度。该歌剧院拥有标志性的扇形屋顶，经过国际设计竞赛后，该公司于 2019 年受托设计该项目。该项目将于 2025 年竣工，旨在吸引广大观众欣赏传统、经典和实验性演出。
中国海南三亚市已选定扎哈·哈迪德建筑设计事务所为该市新海港文化区设计竞赛的优胜者。新项目总建筑面积达 40.9 万平方米，旨在成为三亚文化生活的中心地带，为表演艺术、戏剧、展览馆、会议和商业展览会提供丰富多彩的节目。建筑的流体造型创造了从三亚湾热带水域到城市肌理的过渡，中轴线分隔了向外羽化的分层屋顶，使建筑体量非物质化。
OPEN发布位于烟台海边的两个公共文化建筑的设计方案，“宇宙晶体”与“海广场”。“宇宙晶体”是一座探索宇宙奥秘的数字博物馆及体验中心，如同神秘的天外来物，降落在林中空地；“海广场”则在海边一处废弃的正方形渔船码头及维修平台的基础之上，建立一座漂浮的方院，作为海边图书馆及社区服务中心。两座建筑在空间和时间上相互对应，一个指向天空，一个面朝大海，连接过去、现在与未来。
Diller Scofidio + Renfro 赢得了在德国伍珀塔尔设计全新皮娜·鲍什中心（Pina Bausch Center）的国际竞赛。皮娜·鲍什作为舞者和编舞家的遗产将在伍珀塔尔 Tanztheater 的设计和振兴、以及这座全新制作中心的创办中得到颂扬。这座建筑将脱胎于皮娜·鲍什的精神，为舞蹈界新一代的领导力树立榜样。
除了全新的制作中心外，设计方案还包括皮娜·鲍什巨大的艺术遗产档案，包括图书馆、书房和研究区，以及一个带有众多创意和学术领域、以促进社区参与的公共平台。整个设计提案关注于各种对比鲜明且灵活的空间，意在鼓励和促进项目众多功能组件间的对话。
照明往往是一个数字游戏。太多，室内就会失去优势（字面含义），太少，昏暗的气氛会使空间显得平淡无奇。它在室内设计中的重要性怎么强调都不为过：做得好的话，它不仅能突出一个空间的建筑特点，还能让居民感到舒适。正如照明工作室 External Reference 的 Carmelo Zappulla 在最近接受 Architonic 采访时解释的那样，灯光是增加情感元素和“激活空间”的一个重要工具。因此，一个错误的照明概念可能会给一个原本设计完美的房间带来灾难性的后果。
在设计博物馆、演艺场所或研究学习场所等文化空间时，建筑和设计领域的专业人士往往需要组装具有独特挑战性的拼图，找到正确的方式使建筑与各种参观者和使用者产生共鸣是很困难的。尤其是在试图将各种形式结合成一个整体时，既要尊重建筑的预期用途，又要具有永恒的普遍性。
确保文化感无处不在方法之一是：适应性利用。近年来，为历史建筑注入活力的做法非常兴起，而且特别适合用来打造解决和体现当代问题的空间，同时将人与过去联系起来。但是，使它们脱颖而出的不仅仅是一种更新后的遗产传统意识；适应性再利用建筑市仅通过现有的方式来对抗城市扩张和不可持续的建筑实践。
