舞蹈: 最新资讯

宾夕法尼亚大学公布了斯蒂文·霍尔建筑事务所操刀的学生表演艺术中心的设计方案。这座约 3465 平方米的建筑将给校园内 70 多个学生表演艺术团体提供专用且灵活的空间，包括舞蹈、戏剧艺术、无伴奏合唱团和音乐合奏团。《宾夕法尼亚大学生活》（Penn’s University Life）于 2019 年完成的一项研究报告为该方案提供了依据：该研究得出的结论是学生需要额外的表演和排练空间来满足当前和未来的需求。新中心将于 2024 年开始建设，预计在 2027 年冬季投入使用。

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Diller Scofidio + Renfro 赢得了在德国伍珀塔尔设计全新皮娜·鲍什中心（Pina Bausch Center）的国际竞赛。皮娜·鲍什作为舞者和编舞家的遗产将在伍珀塔尔 Tanztheater 的设计和振兴、以及这座全新制作中心的创办中得到颂扬。这座建筑将脱胎于皮娜·鲍什的精神，为舞蹈界新一代的领导力树立榜样。

除了全新的制作中心外，设计方案还包括皮娜·鲍什巨大的艺术遗产档案，包括图书馆、书房和研究区，以及一个带有众多创意和学术领域、以促进社区参与的公共平台。整个设计提案关注于各种对比鲜明且灵活的空间，意在鼓励和促进项目众多功能组件间的对话。

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视频

舞蹈和建筑有什么共同之处？ 我们很难解释我们的舞蹈体验是如何存储在我们的身体记忆中的，但是我们对表演的核心回忆往往是它表演所在的建筑空间。虽然舞蹈可能是重点，但场地也是体验不可或缺的一部分。我们在探索创建城市和都市空间的方式时，舞蹈和建筑都是基础。

很多编舞家都在探索这两个学科：舞蹈和建筑，这并不奇怪。 这些作品探索我们的身体如何在建筑环境中穿行。 然而，这不仅仅是一种纸上谈兵，而是通过具象的舞蹈与特定的人群和文化群体交流。 用哲学家玛丽娜·加西斯（MarinaGarcés）的话说：“身体不再将我们局限在一个地方，而是融入成为每个地方环境的一部分。这是我们可以体验所有空间的零点，并且同时在物质上和精神上丰富我们自身。”

1961年，建筑师路易·康受艺术基金会（Fine Arts Foundation）的委托，在印第安纳州的韦恩堡市中心设计了一个大型的艺术综合设施。这个宏大的艺术中心，现在名为艺术联合中心（Arts United Center），是一个可以容纳近18万人的艺术区，包括交响音乐厅、剧院、学校、展览厅和其它的艺术关联设施。如果把纽约林肯中心（Lincoln Center）作为该项目的微缩版本的话，开发商希望这个全新的公共建筑项目能帮助提升城市形象。