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近年来，一场可以追溯到上世纪的建筑运动重新勾起人们的兴趣。这项运动于1940年代到1950年代间，通过勒·柯布西耶以及艾莉森和彼得·史密森夫妇的作品首次被人们熟知。伴随着整体式的结构、模块化的造型、和令人印象深刻的体量，粗野主义突出了建筑的完整性。这场建筑运动的特征是粗糙、原始和纯粹的表面，以突出所讨论的事物的本质。世界各地的建筑师们，运用并发展了自己对这场现代运动的看法，纷纷创造出不同语境下的变式。
在贝鲁特（Beirut）这座城市，即便目前发生着种种混乱，我们依然能回顾这座黎巴嫩首都隐藏的粗野主义的建筑珍宝。为了揭示这场经常被忽视和遗忘的运动，建筑师哈迪·穆鲁创作了一系列影像作品，来突出黎巴嫩的粗野主义运动及其演变，成为黎巴嫩现代遗产的一个重要部分。
回顾建筑史，也许你认为女性只是如同氨纶和动力方向盘一样，在20世纪50年代的才登上历史舞台，那么你或许可以被谅解，但这绝非就是真相。像勒·柯布西耶、密斯、赖特和康这样如雷贯耳的人物，他们身边常常有着与他们一样天赋异禀且启发着他人的同龄女建筑师，但因为严厉的社会体系，她们的贡献常常被人们忽视。为了纪念2013年的国际妇女节，我们盘点了10位在建筑史上最被忽视的杰出女性建筑师。
奥斯卡·尼迈耶是一位现代主义的革命者，大胆的曲线和精致的结构是他特有的建筑语言。这位巴西建筑师对未来巴西有着乌托邦式的建筑愿景，但最终并未能实现。大众往往将注意力集中于他在巴西利亚的那些杰出的作品，而有一座尼迈耶为自己设计的住宅，却不经常在讨论他的建筑的时候被人们提及。这是一座带有殖民时期风格的住宅设计，与他更广为人知的那些充满形式表现力的建筑作品大相径庭。
德国建筑师戈特弗里德·波姆于1986年荣获普利兹克奖。他的父亲Dominikus Böhm，祖父Alois Böhm，以及他的三个儿子（其中之一是Peter Böhm）都是建筑师。鲜有人知波姆在巴西还有两个建成的项目，分别位于两座深受德国文化影响的城市Brusque和Blumenau。摄影师Ronaldo Azambuja同我们分享了他在Brusque拍摄 Igreja Matriz São Luiz Gonzaga 教堂的系列照片。
20世纪人们公认的，著名的，最重要的建筑师Charles-Édouard Jeanneret-Gris，就是人们熟知的勒·柯布西耶 (1887-10-06 至1965-08-27）出生于瑞士的著名小镇拉绍德封。他既是一个天才建筑师，也是一个人气作家，城市规划师，优秀画家，还是一个无人能及的辩论家，勒·柯布西耶是一个能够影响世界上最有权势人物的建筑师，在世界上几乎每个城市都可能看见他留下来的那些不可磨灭的标志性建筑作品。
在各种艺术中，有一种真正能够接纳、诠释建筑的艺术，那就是电影。电影能够表现空间感和时间感，使得其超越了绘画、雕塑、音乐、甚至舞蹈的局限，从而更贴近建筑。人们一直认为，电影是最接近我们的艺术。无论对于电影还是对于建筑，空间都是一个重要的主题。尽管它们以不同的方式应对空间，但也有相似之处，即提供关于建筑环境的身体上的、而不仅仅是视觉上的体验。
本文最初发表于metropolismag.com（译者：杨秋怡）
现代建筑保护协会（CMAI）和“保持现代“赠款计划致力支持保存现代建筑的新方法和技术。
该文章最早发布于大都会杂志（译者：田山佳惠）
纽约现代主义建筑的故事不仅限于为人熟知的利华大厦和西格拉姆大厦。
85年过去了，William Lescaze在东48街设计的白色小屋仍然令人惊叹 。他运用令人亮眼的灰泥和纯粹主义的体量，将人们的视线从一侧平平无奇的褐石建筑和另一侧次密斯式（sub-Miesian）的高楼上移开。在经由机械加工的规整的上层中，两块玻璃砖所显露出的粗陋被下层更随性的塑料排布相抵消。除了屋顶花园以外，勒·柯布西耶的新建筑五点在此显而易见，表明这座建筑准备好迎接战斗。这座建筑由1934年内战时期一座城镇建筑改建而来，是纽约市第一座现代主义住宅。它对未来的先锋感延续到了家庭便利设施上（持怀疑态度的Lewis Mumford注意到了它的中央空调）。
Amey Kandalgaonkar 公布了以现代主义的风格重新构思的中国传统宝塔项目。这位来自上海的设计师创作了一种虚构的重新诠释，作为对基本未受现代主义影响的建筑形式的一种敬意，其特点是粗糙的黄铜混凝土、最小的装饰和大胆的几何移动。
黎巴嫩是数个杰出建筑作品的所在地，受到了数百年来的建筑风格的影响。其中最迷人的作品之一坐落在这个中东国家的北部城市的黎波里，一座有着丰富文化和罗马人、十字军、腓尼基人和奥斯曼土耳其人的建筑遗迹的历史城市。Rachid Karami 国际会展中心由奥斯卡·尼迈耶设计，见证了黎巴嫩自内战前的黄金时期到战后萧条时期的衰落史。这一该国最具标志性的现代主义建筑群数年来年久失修，据报道将需要最多1500万美元（约合人民币1.01亿元）来进行修复。
若问起德国建筑师、设计师彼得·贝伦斯（14.4.1868– 27.2.1940）的建筑，很少有人能给出除了柏林AEG涡轮机工厂以外的答案。他的风格并不容易被奉为经典；诚然，就算是涡轮机工厂其自身，对历史背景没有一定了解的话也很难欣赏。尽管如此，贝伦斯的成就不容小觑，理解他对于建筑设计发展的重要性，或许更应该看这三位与1910年前后，在他的工作室工作过的建筑师：勒·柯布西耶，密斯·凡·德·罗，以及瓦尔特·格罗皮乌斯。
尽管现代主义经常被批评在人们和地区上强加一种国际规则，不过Richard J. Neutra ( 1892.8.8 – 1970.4.16)对于客户的强调为他赢得了声誉。他的具有个性而灵活的现代主义创造了一系列的私人住宅，都备受追捧，并使他成为美国最重要的20世纪中期的现代主义建筑师。其结构具有简单的几何形状和高置的钢和玻璃，这些成为了Julius Schulman标志性照片的主题，代表美国整个时代的设计。
奥地利维也纳的应用艺术／当代艺术博物馆（MAK）最近展出了来自纽约的创意机构Sagmeister & Walsh的作品－研究美的事物为何迷人。
这个主题为“美”的展览探讨了美作为一种独立的功能，它本身就是建筑存在的基本原因，即形式也是一种功能。公司与YouTube频道和动画设计工作室Kurzgesagt (In A Nutshell)合作，这个与展览一起发布的视频向我们解释了为什么美的事物可以使人们感到开心。
“柯布西耶的模型是唯一能带给我即刻自杀想法的图像。” — Ivan Chtcheglov
将那些可以粉饰却依然肮脏的政治手段抛开不提，情景主义者们很有可能是对的。建筑学生的死亡，也许不是过量设计项目工作的结果，不如说是来自于对一直被教授的现代主义理想的布道式的重复。在勒·柯布西耶的宣言《走向新建筑》中，他鼓吹现代建筑将会是20世纪全球危机的解决方案，如今看来，这个结论具有某种程度上的局限性。
如果建筑学科仍没有从巴塞罗那德国馆的黑白照片或者是包豪斯还原主义的设计中抽身，学生们将会继续产出那些如今看来与“正确的建筑”想被的设计。为了从这些所谓建筑本该如此的刻板印象中挣脱，以下为6种建筑层面、课程组织和文章写作上的探索，这些探索都在抵御这些既定观念：
本文最初发布于2016年6月16日。若要阅读其他著名建筑项目背后的故事，请访问我们的AD经典部分。
TWA 航站楼建于空中航线旅行的早期，是第二次世界大战开始时迅猛发展的技术变革的重要标志。埃罗·沙里宁试图在建筑的各个方面捕捉飞行的感觉，从流线型形体到开放的内部，再到机翼状的混凝土外壳屋顶。受环球航空公司（TWA）的委托，沙里宁不仅仅设计了一个功能性的航站楼，他还为航空公司甚至整个航空业设计了一座纪念碑。
这篇“AD经典”以摄影师 Cameron Blaylock 的一系列独家影像为特色，摄于2016年5月。在这里，Blaylock 使用了 Contax 相机和 Zeiss 镜头，配上 Rollei 的黑白胶卷，以反映上世纪 60年代的相机技术。
自学成才的西班牙摄影师 Andres Gallardo 有一个不断更新的都市几何系列计划。这一系列里，他捕捉下了柏林战后建筑的色彩，形状和材料元素。在 Gallardo 的其他摄影系列里，还有北京，首尔，哥本哈根，和塔林等城市的现代建筑奇迹。这几个城市系列同时也代表了 Gallardo 从零到一个专业摄影师的个人成长历程。
20世纪最具影响力建筑学校之一，包豪斯于1925年和1932年之间，在城市德绍经历了它的光荣岁月。在沃尔特·戈洛佩斯（Walter Gropius），汉斯·迈耶（Hannes Meyer）和路德维希·密斯·凡·德·罗（Ludwig Mies van der Rohe）的引领下，具有象征意义的综合教学楼曾经是一些上世纪在建筑，设计和艺术最负盛名的名人的工作室和居所。
尽管在德绍的校舍只运营了有限的时间，只有少数人有机会能经历那高产的环境，但它为后来的建筑创作留下了巨大的影响。建筑物是综合体的一部分，无论是在德绍还是在魏玛的建筑物在1996年都被国际教科文组织加入了世界遗产列表，如今它们对外开放参观。
1793年，来自法国的约瑟夫·尼迈普斯（Joseph Niépce）进行了第一次摄影实验, 1826年，他的测试终于获得成功。从此，摄影成为了一种探索的对象以及记录世界的方式方法。无论从摄影艺术还是文化建设的角度来说，建筑都是一个重要历史痕迹和线索。
建筑摄影作为一种实践具有很大的自主性，与其他探索的可能性一样，能够重申所描绘建筑的一系列表现特征，并在其与周围环境的关系中创造张力，由此提出对建筑物的具体或概括性解读。
