摄影师 Marc Goodwin 以其 Archmospheres 系列作品闻名，该系列作品展示了世界各地的建筑事务所。现在，他进一步拓展了自己的摄影系列，开始探索中国台湾的建筑事务所。这些被纳入摄影作品中的办公室包括知名的事务所，如田中央事务所 Fieldoffice Architects，该事务所的作品具有重要的文化意义，是解构主义建筑的代表之一。此外，还有其他办公室，如姚仁喜 | 大元建筑工场 KRIS YAO | ARTECH、自然洋行建筑事务所 Divooe Zein Architects 和 hii architects。
为了创作这个系列，Marc Goodwin 与居住在台北的意大利建筑师、出版商、教师和策展人 Alessandro Martinelli 合作。在2018年威尼斯建筑双年展中国台湾馆策展人王忠良先生的帮助下，选取了参与者。该系列将随着为每个工作室制作的比例模型的创作而不断发展，这些模型将与照片一起在威尼斯双年展的中国台湾馆展出。
布拉格，捷克共和国的首都，是欧洲保存最完好的城市之一，奇迹般地幸免于第二次世界大战的广泛轰炸。作为捷克共和国的首都，布拉格拥有超过130万人口，其建筑遗产跨越了几个世纪，涵盖了从罗马式、哥特式、文艺复兴、巴洛克、洛可可到现代主义、解构主义以及当代潮流的各种建筑风格。老城广场（Old Town Square）上各种建筑风格并存，正是这种多样性的见证。布拉格被誉为“万城之母”、“金色之城”和“百塔之城”，它完美融合了历史与当代文化。这座城市的历史充满了传奇色彩，为其增添了独特的魅力。
过去几年中，布拉格也吸引了国际知名建筑事务所的关注。经过一场国际竞赛，BIG事务所开始设计位于伏尔塔瓦河岸（Vltava River）的伏尔塔瓦爱乐乐团大厅（Vltava Philharmonic Hall ）；扎哈·哈迪德最近完成了市中心的一座办公和零售建筑；而亨宁·拉森建筑事务所已被宣布为布拉格中央火车站（Nový Hlavák）重新设计项目的中标者。
位于卢布尔雅那的共和国广场对斯洛文尼亚具有深远的历史和象征意义。它坐落在城市的历史中心，融合了不同设计、尺度和维度的建筑，以及互联的开放空间、通道和地下通道。这些元素形成了一个多功能的综合体，其建设历时超过20年，并经过了多次体量和功能的重新配置。从远处可以看到，超过乌苏尔会教堂钟楼的两座显眼的办公塔楼作为这一作品的一部分，由20世纪下半叶最杰出的斯洛文尼亚建筑师 Edvard Ravnikar 设计。
.jpg?1572637926)
Forner-Bigatti 住宅工作室由建筑师 Alejo Martinez 于 1937 年设计，将画家 Raquel Forner 和雕塑家 Alfredo Bigatti 这两位阿根廷著名艺术家的住宅和工作场所结合在一起。它位于布宜诺斯艾利斯的圣特尔莫区，坐落在贝瑟林街 443 号的一小块地皮上，面朝现在的科罗内尔·多雷戈广场（Plaza Coronel Dorrego）。
大埃及博物馆展示了埃及千年的历史和文化，是埃及开罗的一个不朽项目，由爱尔兰 Heneghan Peng Architects 事务所设计。该博物馆收藏了埃及历史上的 10 万多件文物，在经历了多次挫折之后，即将向公众开放。埃及摄影师 Farida Bustani 拍摄的照片让人们得以一窥这座地标性建筑的全貌。
在现代建筑史上，路易斯康被誉为美国无可争议的纪念碑式建筑大师。在其职业生涯的巅峰时期，康成功地创造了一种独特的建筑类型，往往令人敬畏，但又避免过度的宏伟，表达了其构造体系，但又避免了结构上的炫耀主义，沉浸在历史之中，但又以一种新的语言和形式体系发展起来。他对作为功能性元素的光和材料的特殊品质的兴趣超出了他的建筑，他创造的所有物品都遵循其内在精神。为了纪念这一遗产，Form Portfolios 现在推出了“不朽的现代主义”，这是第一个以路易斯康的建筑为蓝本的照明、物品和家具系列。
直到最近，查卡里塔第六万神殿仍是阿根廷现代建筑的一个标志性建筑，但却鲜为人知。这座万神殿位于布宜诺斯艾利斯市中心，是世界上最早、规模最大的现代殡葬建筑实验之一。
建筑作品的神话化过程在哪里？与记忆资源有内在联系的条件是什么？首先是建筑内在价值的显现，如彰显项目建筑的品味。与此同时，还要有历史因素--建筑所处时代的回声。如果我们再加上充满戏剧性和社会性的拆除，那么这座建筑就会变得更有意义，成为广袤的神话记忆领土的一部分。Miguel Fisac 的“宝塔”于 1965 年开始建造，1999 年 7 月在短短几天内被拆除，拆除时它刚刚超过 30 岁。
马德里人亲切地称它为“宝塔”，这表明它与亚洲建筑的相似之处，但当时的建筑师们对它的评价却不尽相同。在 JORBA 实验室（该项目的原名）的兴衰过程中，纯粹的悲剧元素交织在一起：宗教阴谋的驱使、管理部门的忽视、投机商人、专业人士的嫉妒，以及统治者无法欣赏建筑的品质，如今，这些都成了神话或烈士，成为不公正的破坏对象。
踏入新的一年，我们花一点时间回顾一下 2023 年去世的著名建筑师、设计师和策展人所产生的持久影响。在过去的一年里，我们目睹了一些具有影响力的人物离去，他们凭借自己的才华和奉献精神，在建筑环境中留下了不可磨灭的印记。他们中的一些人以大胆的姿态开始了自己的职业生涯，重塑了建筑范式，而另一些人则默默耕耘，深刻关注人类体验或行业中的隐形人物。
这种反思性的停顿使我们能够承认一些人物的持久遗产，如印度首位普利兹克奖获得者、巴克里希纳·多西（Balkrishna Doshi）、不知疲倦的妇女权利倡导者 Beverly Willis,，威尼斯建筑双年展的第一位策展人，Paolo Portoghesi，作家、评论家和策展人 Jean-Louis Cohen 等等。
粗野主义运动诞生于战后的英国，起初受到怀疑，但在过去十年中，粗野主义运动获得了新的赞赏，吸引了新设计师的想象力，他们着迷于引人注目的几何形状与裸露的原材料之间的相互作用。从英国开始，这一运动传遍了欧洲、东南亚和非洲，并因每个地区的文化和社会经济地位而产生了不同的变化。在本文中，我们将通过 Roberto Conte 和 Stefano Perego 的镜头，深入探讨意大利对粗野主义运动所做贡献的特殊性。这两位摄影师还出版了一本摄影集，名为《意大利粗野主义：的从阿尔卑斯山到地中海的混凝土建筑》。
无论晴雨，多伦多都是一座终年繁华的城市，它是加拿大最大的城市，也是北美第四大城市。它已成为一个国际大都会中心，拥有著名的商业区和文化场所/活动，在夏季和初秋的夜晚更是热闹非凡。多伦多的城市环境优美多样，既有闪闪发光的高楼大厦，也有较小的砖瓦房；既有住宅区，也有充满活力的商业区；既有公共公园，也有海滩。所有这些都成为以标志性的 CN 塔为顶点的引人注目的城市天际线的一部分。
多伦多的持续扩张和不断的城市发展是显而易见的，新项目遍布城市，与现有建筑交织在一起，从 19 世纪的地标性建筑（如古德汉大厦）到现代和当代的大型工程（如阿迦汗博物馆）。这些新建筑包括越来越多的适应性再利用和改造项目，它们遍布整个城市，为减少碳排放做出了更多努力并提供了更多激励措施。
在瑞士卢加诺市中心，建筑师马里奥·博塔（Mario Botta）在前 Teatro Cittadella 剧院的基础上设计了一个新的住宅方案。这组照片由 Paul Clemence 拍摄，展示了这座拥有丰富艺术和文化历史的城市中的新住宅。住宅区位于卢加诺圣心大教堂附近，坐落在远离城市交通的安静区域。
20 世纪是一个以前所未有的速度进行实验和创新的时期，这也是当时建筑表现形式的一个特点。从勒·柯布西耶的现代建筑革命到伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）和理查德·罗杰斯（Richard Rogers）设计的蓬皮杜艺术中心所体现的高科技风格，巴黎作为欧洲主要的艺术和文化表达中心之一，也是新建筑风格形成的中心。社会变革通过粗野主义公共机构或住宅建筑群得以体现，如勒内·盖尔霍斯特（Renée Gailhoustet）和让·雷诺迪（Jean Renaudie）在塞纳河畔依尔维（Irvy-Sur-Seine）设计的建筑群，而政治运动则吸引了来自大洋彼岸的建筑师，包括奥斯卡-尼迈耶（Oscar Niemeyer），他在法国首都设计了他的第一座欧洲建筑。
智利建筑事务所 UMWELT，偕同景观建筑事务所 LANDMRX与知名墨西哥企业 PRODUCTORA在位于圣地亚哥中央车站的 Correos de Chile （智利邮政）大楼的改造项目竞赛中获胜。 2021 年，EFE （智利国家铁路公司）收购了该房产，并欲将其改建为新的公司总部，以便员工与周边的铁路运营协同工作。
2022 年初，策展人莱斯利·洛科（Lesley Lokko）宣布了第 18 届威尼斯国际建筑展的主题：“未来的实验室”。这个主题的意图是突出非洲大陆作为未来的主角，用策展人的话说，非洲大陆是一个“所有这些关于公平、种族、希望和恐惧的问题汇聚和凝聚在一起的地方”。作为城市化速度最快的大陆，非洲被视为充满潜力的土地，同时也是充满挑战的地方，种族公平和气候正义的问题在这里上演，对整个世界产生了重大影响。
然而，在 20 世纪 50 年代末，另一个未来的实验室正在形成，在那里，现代主义的新思想以前所未有的规模产生了宏伟的纪念碑设计和完整的城市结构： 印度。为了寻求现代和民主的形象，这个新独立的国家欢迎西方建筑大师，如勒·柯布西耶和路易斯·康，并委托他们进行广泛的委托设计，从昌迪加尔的城市布局和主要政府大楼到大学、博物馆和较小规模的国内项目。其结果是各种文化的混合，相互影响，达到意想不到的效果。
本篇文章最初发表于 CommonEdge。
今年是勒·柯布西耶的划时代著作《走向新建筑》（ Vers Une Architecture）第一版的百年纪念。尽管 2007 年出现了新的英文译本并广受好评，但大多数其他执业建筑师还是阅读了 1928 年出版的第一个英文版，名为《Towards a NewArchitecture》。比较这三个版本很有启发性，尤其是在一个关键方面：在标题中插入“新”一词。然而这本书并不是真正关于新建筑的，因为它很少展示国际风格的建筑。相反，它在很多方面都是一种巧妙地批判，旨在说服欧洲人，他们别无选择，只能放弃大战前的各种建筑，重新开始。事实证明，这本书非常成功地实现了这一目标。
百年前的 1923 年，勒·柯布西耶在“新精神 L’Esprit Nouveau”杂志上陆续发表了《走向新建筑 Vers une Architecture》中的文章。这本书集合了具有争议性的一系列论文，同时也成为了推动现代主义建筑发展的宣言，并影响了世代建筑师为他所提出的设计原则雄辩。这本书提倡例如飞机、汽车或远洋客轮等流线型工业设计之美，同时还提出了独树一帜的城市建造策略：书中着重介绍了被丰富绿植所包围的高、细塔楼，并介绍了勒·柯布西耶所提出的现代设计五项要素。
一个世纪后的今天，勒·柯布西耶的理论已经成为建筑师受教内容的组成，但同时这些理论仍备受争议。一些批评者认为：理论倡导了僵化的城市设计方法，这点尤其体现在城市规划原则之上，因此其理论也无法与不同社区的文化与背景契合，从而导致城市环境的疏离。尽管如此，勒·柯布西耶的建筑遗产仍意义重大：当在建筑师探索设计的功能、美学、象征意义、社会影响力间的平衡时，勒·柯布西耶也是一个永恒的参考点。
我第一次去中国是在 2002 年，也就是国际奥委会将 2008 年夏季奥运会授予北京一年后。最初的旅行是探索自然、美食、古老的寺庙、考古遗址，以及总的来说，体验中国的生活方式，主要并不是在中国大城市。我一个西方游客，在纯粹好奇心驱使下，来到一个东方国家寻找旧世界、异国情调，希望瞥见一个丰富的传统文化，及其即将发生不可避免的彻底转变。当时，中国没有现代建筑，或者更确切地说是当代建筑。只有少数独立建筑师几乎完全在雷达下进行的潜在新建筑语言开发的有前景的最初迹象。
