布鲁日三年展的第四届“可能性的空间”由Shendy Gardin和Sevie Tsampalla策展，将于2024年4月13日（星期六）至9月1日（星期日）举行。该活动承诺将比利时布鲁日的街道和历史中心变成当代艺术和建筑干预的展示场所。该节日专注于探索这个联合国教科文组织世界遗产地的潜力，提出了有关变革和可持续性等概念如何与保护相互作用的问题。
这次邀请的12位艺术家和建筑师被要求挑战布鲁日现有的空间。受邀的名字包括泰国Bangkok Project Studio的Boonserm Premthada，Mona Hatoum，Studio Ossidiana以及Sumayya Vally，Counterspace的创始人，也是首届伊斯兰艺术双年展的策展人。直到9月1日，他们将展示临时干预和大型装置，旨在揭示城市的潜力，呼应节庆的主题。在布鲁日丰富的历史背景下，本届布鲁日三年展的强调了适应性城市空间在当今不断发展的世界中的重要性。
纵观各种历史文明和艺术运动，从古典希腊和罗马到文艺复兴和包豪斯，艺术与建筑之间的合作一直是一种重要的社会表现形式。然而，20 世纪现代主义和大规模生产的理想导致了建筑艺术的衰落和几近消失。
为此，许多欧洲国家承担起了促进艺术与建筑合作的责任。他们制定了一些计划，规定新建公共建筑、场所或空间的总成本中必须有一定比例用于艺术。这一立法通常被称为“艺术百分比”，起源于法国，多年来一直被艺术家和建筑师用于创造新的建筑体验。
文化反映在一种材料中，葡萄牙瓷砖讲述了从宗教到世俗的历史主题。在覆盖建筑、室内和公共空间时，它们塑造了葡萄牙的风景和景观。通过这种方式，它的表达在不断变化和适应中继续，将摩尔人的祖先与当代人编织在一起。
艺术与人类之间的关系可以追溯到文明的起源。博物馆为无尽的艺术和文物收藏品提供了场所，在这里藏品们讲述着时间、人类、城市的历史，还有成千上万的关于文化和社会的故事。博物馆的作用多年来一直在不断演变，呈现出各种形式和尺度，其中之一就是现代的美术馆。
纽约大都会艺术博物馆（The MET）选择了墨西哥建筑师弗里达·埃斯科贝多（Frida Escobedo）来设计耗资5亿美元的现代与当代艺术新展厅。到目前为止，大都会博物馆还没有一个主题区域，专门用来收藏和展示这类与现代时间性相对应的艺术作品。
自欧洲文艺复兴时期以来，人们一直在热烈讨论着艺术与建筑之间密不可分的关系，而这一探讨也从众多经典书籍和建筑中得到了生动的体现。 正是因为，艺术与建筑之间紧密而又深厚的联系，设计师、艺术家和建筑师一直在积极寻求跨界合作。如何以不断变化的空间形式容纳和展示艺术，成了艺术家和建筑师共同的议题。
塔罗牌通常被描述为灵魂的一面镜子。就像我们居住的空间一样，我们可以通过查看72张卡片组上描绘的符号审视自己和信仰。塔罗牌和塔罗牌阅读与建筑学之间有许多联系：塔罗牌阅读中经常出现“结构”，“基础”和“家”等词。传统的塔罗卡片描绘了塔楼，城堡和教堂。有时卡片会被描述为钥匙或者大门。
一般来说，在设计展览空间时，某些方面是有助于展品的有效展示的：漫射的照明、空间的分布、高高的天花都是其中的一部分。可以针对每个展览利用能穿孔、重新粉刷和调整的元素进行自我改造的空间，与这些设计特点的结合，在许多美术馆中是很常见的，是艺术与建筑之间的对话。
过去近几十年的研究与相关数据表明气候危机已经影响了整个地球，但仍有一些保守的态度听起来十分令人失望。但是与此同时的是，联合国2019年发表的环境报告中所展示的，现在有许多新闻指出了全球的平均气温在上升，而政治中对于气候危机的关注也在上涨。这不仅反映了世界各地的形式各异的抗议活动的发生，也反映了所谓的激进主义的艺术表现形式。
