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艺术展览: 最新资讯

首届伊斯兰艺术双年展:呼吁再呼吁,诠释再诠释

首届伊斯兰艺术双年展Sumayya Vally 担任艺术总监,2023 年 1 月于沙特阿拉伯吉达开幕,并将持续至 2023 年 5 月23 日。首次展览由迪里耶双年展基金会(Diriyah Biennale Foundation)委托并开展,由 Vally 与 Dr. Julian Raby、Dr. Omniya Abdel Barr、Dr. Saad Al-Rashid共同策划。此次双年展场地位于阿卜杜勒阿齐兹国王机场的西部朝觐航站楼(Western HajjTerminal),该建筑由Skidmore, Owings& Merrill 设计,曾获得1983年阿卡汗奖(Aga Khan Award)。双年展重新想象了该场地:作为一个文化空间,“从内”重新定义伊斯兰艺术,“将艺术形式与艺术表达形式和生活中的经验与仪式连结起来”。

Sumayya Vally 是一位南非建筑师,是约翰内斯堡联合性建筑工作室 Counterspace 的创始人兼总监。她是 2020/2021 蛇形画廊展亭的设计师,作为该项目史上最年轻的建筑师。她还是2021时代杂志 100 位影响未来的新锐领袖之一,当时唯一上榜的建筑师。Sumayya 以策展人和教师的身份开启职业生涯,最近她被任命为吉达首届伊斯兰艺术双年展的艺术总监。ArchDaily 有机会与 Vally 对话,讨论了她对此次双年展的贡献,以及她对展览、会场、布景和参会建筑师的看法。Sumayya 还分享了一些独家信息,关于她在 2023 威尼斯双年展的作品,该展览 5 月20 日于意大利威尼斯开幕。

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赫尔佐格&德梅隆+安尼施·卡普尔,被超重建筑压扁的豆子

1 月 31 日,位于美国纽约市伦纳德街 56 号的施工脚手架、护栏被拆除,并由此揭开了安尼施·卡普尔(Anish Kapoor)在这座城市的第一件永久性公共艺术作品。这件雕塑作品约 14.6 米长、5.8 米高、40 吨重,其坐落于曼哈顿下城去翠贝卡街区(Tribeca)由Herzog & de Meuron设计的住宅塔楼之下,并使人联想到这位艺术家位于芝加哥的“云门”,也就是镜面“豆”作品。

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奥拉维尔·埃利亚松新作:游荡于白日海面之影

近期,国际知名艺术家奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)揭晓了他为卡塔尔多哈设计的最新公共艺术装置。这一艺术品名为“游荡于白日海面之影(Shadows Travelling on the Sea of the Day)”,它由多哈向北径直穿越崎岖的沙漠景观,并经过了祖巴拉堡(Fort Zubarah)、以及艾因默罕默德村(Ain Mohammed)。“游荡于白日海面之影”可以从远处观望,也可以逐步走近欣赏。它留在沙上热情好客的影子就是对沙漠步行之旅的最好褒赏。

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15个‘海市蜃楼’,2022 Desert X AlUla 当代艺术展

第二届Desert X国际艺术展,即Desert X AlUla 2022当代艺术展,共包含沙特阿拉伯沙漠中的15个概念装置,意在探讨“海市蜃楼和绿洲的相关概念”。本届展览由瑞姆·法达(Reem Fadda)、莱妮·法西(Raneem Farsi)和内维尔·韦克菲尔德(Neville Wakefield)担任策展人,以Sarab(即阿拉伯语的海市蜃楼)为主题,邀请艺术家呈现沙漠的历史、文化与其当代重要性,以及自然与人造世界的二元对立关系。

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反思当代建筑,巴塞罗那展馆的10项干预措施

1929年,路德维希-密斯-凡-德-罗(Ludwig Mies van der Rohe)和莉莉-赖希(Lilly Reich)为1929巴塞罗那国际博览会设计了德国国家。那里举行了展览的正式招待会,并由国王阿方索十三世和德国当局主持。往后的故事已经是家喻户晓了。作为现代运动的代表作品,该场馆被广泛地研究和解读,并启发了几代建筑师的工作。

后疫情时期的建筑和设计:18家博物馆和展览的重启计划

经历了一年的闭馆之后,世界各地的博物馆开始陆陆续续地开放。大多原订于2020年举办的建筑和设计展览会,都根据其举办地的疫情情况被延期了一到两年。在博物馆开始陆续再次向公众开放的同时,其管理人员也在积极采取各项预防措施,以确保游客和策展人的安全,希望能把需要再次闭馆的可能性降到最低。

随着各国政府重新开放国际旅行,旅游业有望逐步得到复苏。本文介绍了18家于2021 年5月开始向公众开放的博物馆和展览,以及游客在参观前和参观期间所需要了解的流程和注意事项。

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MAD 事务所参加日本越后妻有大地艺术祭,马岩松‘光之隧道’展五行自然观

7月29日,第七届日本“大地艺术节-越后妻有三年展”开幕。由马岩松带领的MAD建筑事务所首次参与大地艺术节,改造了一条有20多年历史的观光隧道,作品名为“光之隧道”。

MAD 改造的观光隧道全长约750米,是当地1996年专为游览日本三大峡谷之一的“清津峡”(日本三大峡谷之一)所建造。受中国古代哲学系统观“五行”启发,MAD在隧道中的每处空间加上纯粹的“一笔”,为每个空间带来了独特的神韵,一节一段让人感受到不同的氛围和张力。神韵合而为一,便成灵魂。被重新激活的隧道,就像是一出令人入神的情景剧,将时空拉开,带人们抽离现实,进入想象之地。

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丹麦艺术节将‘1:1 萨伏伊别墅复制品’在海上沉没,有何寓意?

作为丹麦2018年 Floating Art 艺术节的一部分,一件由勒柯布西耶 (Le Corbusier) 设计的标志性作品“萨伏伊别墅”(Villa Savoye)的大型复制品被放置(半沉)在了丹麦湾。这个名为“现代淹没”的装置由艺术家 Asmund Havsteen-Mikkelsen 设计,旨在讽刺“剑桥分析(Cambridge Analytica)公司通过社交媒体操纵选举的丑闻事件”。

作为 Vejle 市和 Veijle 艺术博物馆 夏季艺术节的一部分,这个五吨重的模型被放置在了丹麦湾,并沉入水中,形成一个半沉半浮的状态,它希望以这种姿态来告诉人们它曾经梦想的未来。

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2018“青年建筑师计划”展览在纽约现代艺术博物馆 MoMA PS1开展

2018“青年建筑师计划”展览在纽约现代艺术博物馆 MoMA PS1开展  - Image 4 of 4
“Hide & Seek” by Dream The Combine. Image © Instagram user modernromantic

青年建筑师计划 为建筑界的新兴人才提供“设计和展示创新项目”的机会,每年的获胜者将挑战临时创新设计——可以提供荫凉,作为和水景的户外装置。

今年的获胜项目是 由 Dream The Combine 的设计师 Jennifer Newsom 和 Tom Carruthers ,与 ARUP 的Clayton Binkey 合作设计的“捉迷藏(Hide & Seek)”

MoMA 将举办南斯拉夫社会主义联邦共和国的粗野主义建筑展览

纽约现代艺术博物馆(MoMA)将筹办一个新的展览,探索南斯拉夫建筑。该次展览名为混凝土乌托邦的向往:南斯拉夫的建筑, 1948–1980(Toward a Concrete Utopia: Architecture in Yugoslavia, 1948–1980,其也将成为美国第一个致敬前社会主义国家建筑的展览。

本次展览将展出超过400件画作、模型、摄影和胶卷影像作品,这些展品是从该区域的地方档案馆、私人收藏和博物馆精心挑选出来的,也是它们第一次向来自世界各地的游客进行展示。《混凝土乌托邦的向往》将包含许多当时南斯拉夫的建筑师作品,同时展览也会探索“大尺度城市化、技术试验和其在日常生活、消费主义、遗址和纪念建筑中的运用,以及南斯拉夫建筑的国际影响力”。

继续阅读关于本次展览和南斯拉夫粗野主义(Yugoslav brutalism)的相关信息

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艺术装置“时间的色彩”,来一场数字版的‘星际穿越’

法国建筑师 Emmanuelle Moureaux 最近的艺术体验装置“时间的色彩”让观察者通过颜色来体验时间的流逝。Moureaux 的装置是“艺术与设计,材料的对话”(Art and Design, dialogue with materials)系列,为日本富山县美术馆开幕式打造。在整个系列中,艺术家们使用不同的材料,展示他们不同的潜力和特性。

Moureaux 将超过10万个数字的纸片放置在一个3D网格中。从早上6点半到19点49分,这些数字使用超过了100种颜色,最后以黑色结尾。这种颜色变化的体验总共799分钟。