漫画一词是对最初在日本创作和出版的各种漫画书与图像小说的总称。与我们可能更熟悉的以全彩印刷的西方漫画不同，日本漫画多以黑白形式出版。Manga 这一日语词汇用于指代在日本出版的漫画，其本身由两个日本汉字所组成：man （漫）意为“天马行空”，ga（画）则表示“图像”。
漫画是印刷媒介，而动漫则是手绘或电脑制作的视觉媒介，其结合了图像艺术、人物塑造、电影摄影以及其他形式的创意和个性化技术。因此，不要将漫画与日本流行的动画相混淆。值得注意的是，很多动漫往往由一个成功的系列发展起来，而这些系列在一开始时仅仅就是漫画小说。在为我们消费者构建的各种叙事中，不同的艺术风格将漫画与动画不断结合起来。
除了其他的几个重要因素，一个建筑项目的成功极大程度依赖于它如何与使用者和建造者沟通。大部分建筑师选择写实的计算机生成渲染以展示他们的项目，然而一些人选择探索不同的技术，通过照片拼贴、草图、动画、超现实微型模型、漫游、图表、以及特定场合下的脚本来传达他们的建筑叙事。
本周的“最佳未建成建筑”精选了由 ArchDaily 社区提交的通过不同媒体展示的项目。从挪威沿海重建的手绘草图到波兰的摄影以及建筑绘图的抽象组合，这个未建成项目集锦展示了丰富的建筑类型和他们独特的视觉效果。本文也包含来自荷兰、匈牙利、波兰、阿联酋以及乌兹别克斯坦的项目。
“我做建筑的乐趣在于说：它一定能建成。”建筑师 Peter Cook在与路易斯安那频道（Louisiana Channel）的对话中说。他讨论了其通过生动的建筑图纸传达想法的决心，以及他所面临的关于他雄心勃勃的设计方案和人们对他的设计离奇的外观的怀疑。
2022年1月，Peter Cook在丹麦路易斯安那现代艺术博物馆（Louisiana Museum of Modern Art）举办”城市景观”展览之前，在他的工作室接受了采访。作为展出的第一件由建筑师制作的艺术品，它表述了他对手绘作为建筑师的主要媒介的致敬。该作品描绘了探索城市及我们的物理空间的创新方法，其纹理和色彩引人注目，令人回味。
谢尔盖·乔班（1962年生，俄罗斯圣彼得堡），1986年毕业于圣彼得堡俄罗斯艺术学院的列宾绘画、雕塑和建筑学院。他的职业生涯始于俄罗斯，但在1991年去了德国，1995年成为柏林npstchoban voss的管理合伙人。自2006年起，他还主持着莫斯科先锋建筑事务所之一SPEECH。除了拥有成功的执业建筑师事业，他还是一位建筑图纸的收藏家、出版商和博物馆馆长。
这篇短文由作家兼评论家乔纳森-格兰西（Jonathan Glancey）撰写，恰逢首届建筑绘画奖启动，这是一个由世界建筑节、约翰-索恩爵士博物馆和Make策划的比赛。该奖项的截止日期是2021年9月17日。
Make 建筑事务所的创始人、建筑绘画奖的发起人 Ken Shuttleworth 问道："图形学是一个词吗？它是。他说："就像识字能力一样，这是我在观察和评判图纸时感兴趣的东西。是关于制作和理解它们的流畅性"。 “建筑绘画奖现在已经是第五个年头了。”我们往往很少看到年轻建筑师的手绘，他们大多使用电脑，而且，今天，大多数建筑系学生来自数学和物理学背景多于艺术背景。不过，我仍然相信，手绘是非常重要的。"
丹麦建筑师Mikkel Frost在路易安娜频道（Louisiana Channel）的采访中谈到了他如何通过钢笔、墨水和水彩等媒介可视化自己的想法并表达他的建筑概念。Frost先生认为自己运用手绘与其他建筑师的“边画边想”不同。他是在“打印”脑海中已有的图像。他说：“我的思路比我画的要领先很多步，基本上是在打印我脑海中的白板。”
画图作为建筑设计工具不仅仅是一种交流方式，通过画图，我们对描绘的对象也会有更深层的理解。为了达到这个目的，AlessandroLuporino创作了图解建筑词典。这一系列美丽而有启发性的插图是 NikolausPevsner, John Fleming, and Hugh Honor所著的《建筑词典》的阅读指南。
（译者：张雪然）
尽管当今许多设计者大量时间中都在进行计算机绘图设计，但是没有人能够否认手绘作品的独特美感。作为绘图工具而存在的传统作图灯箱已经遗憾地在现代建筑设计中销声匿迹了，但是建筑学毕业生汤姆·威廉姆斯希望去鼓励更多人去再一次使用它们，并且搭配他免费的月刊——灯之书（The Lightbook）
对于每一位建筑系学生来说，最后一年的项目往往是全力以赴的最佳时机。无论你是选择使用三维可视化还是制作一个卓越的模型，你最终呈现会是一个展示所有你这些年所学的概念和技能的机会。
来自 Ati-Naghsh Hamraz Consultants 的建筑师Mohammad Pirdavari在他本科最后一个项目的时候，使用一系列喷枪手绘图纸呈现他设计的极具现代主义的体育馆方案。错综复杂的制图有助于突出体育馆的原始材料和主要外露结构与面积较少的覆层之间详细的关系。
我是最后一代不用电脑的建筑学学生，我们说的是上世纪90年代初的事情；那时候有电、彩电、火箭，只是没有渲染。在大学的最后一年里，我计算错了我完成答辩项目所需的时间。随着时间临近，我意识到，对我来说，要赶上同学们的进度已经太晚了。当时，扎哈·哈迪德和她的解构主义绘画为引领了当时建筑插图的风格，这意味着许多学生的作品都是用油画在大画布上渲染的。
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从本月起，ArchDaily 将推出每月主题活动，我们将从一些故事、帖子以及项目当中寻找有趣的话题来进行讨论。本月，我们将谈谈“建筑表现”：从建筑电讯派 Archigram 到社交应用 Instagram；从餐巾纸素描到实时同步的VR模型；从学术讲座到“故事会”。
人们总说互联网、社交媒体和一些设计应用挑战了建筑与表现之间的关系，这已经不是什么新颖而又有开创性的话题了。一年前，我们预测这只是新一轮技术的冰冷精度与建筑固有表现之间的博弈。但是，真的是这样吗？数字工具正在背叛创造力吗？这是一个超乎你想象的老难题。
此次全新版本的“编辑论坛”中，ArchDaily的几位编辑讨论了绘画艺术，提出为什么没有人关心渲染器中不起眼的电话线杆等问题，并探讨建筑本身是如何成为一种表现形式。
在建筑师的职业生涯中，可能会经常遇到设计住宅的委托。随着项目的发展，在一个确定的空间中通过一组图纸表达设计愿景当然是设计过程中的主要任务之一。虽然建筑师有一定的图像表达能力，但客户有时不能理解所有的图纸。超越二维平面、剖面和立面的轴测图是项目空间表达的有效工具。即使轴测图也是在二维纸上呈现的，当加入三维的概念时，它能让那些不熟悉技术图纸的人更好地理解。
世界建筑节（WAF），联合策展人Make Architects 以及约翰•索恩爵士博物馆（Sir John Soane’s Museum）今天共同宣布了2018年年度建筑制图奖的获奖名单。该奖项成立于2017年，旨在表彰“手工制图的重要性，同时也欢迎创造性的使用数码工具制作数码效果图”。
威尼斯建筑双年展日前公布了12个附属展览的名单，这些展览将同第16届展览, 自由空间 （FREESPACE）, 一同展出。本届威尼斯双年展由 Yvonne Farrell 和 Shelley McNamara 协助策划，由 Paolo Baratta 担任主席。 主要展览的预展将在5月24和24日两天开放， 展览面向公众开放时间将从2018年5月26日持续到11月25日。
这些附属展览，由无盈利赞助机构发起，将散布在威尼斯城中，为双年展增添一抹独特的亮色。
完整的展览名单将在下方呈现，ArchDaily 将会持续跟踪报道有关2018威尼斯j建筑双年展的新闻。
扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）(1950-2016)于今年三月突然辞世，10月31日，是扎哈(1950-2016)的66岁冥诞。这位国际知名的建筑师用其前卫，极具想象力的建筑作品重塑现代生活，她的很多作品都进行了非常抽象的地形研究，用极富流动性、灵活性和张力的作品给现代城市生活注入无限活力。
在扎哈生日之际，我们精选了她在建筑领域之外的，一些三维抽象的绘画作品，希望能有助大家理解她的建筑作品和创作过程，以此缅怀扎哈。这些艺术作品展现了一个与众不同的世界观，敢于质疑和突破传统设计理念，支撑了她奇幻建筑人生。
_PA_01.jpg?1472565216 "The World (89 Degrees) - 1983. Image Cortesía de Zaha Hadid")
